Piet Mondrianin Broadway Boogie Woogie -rytmi

"Broadway Boogie Woogie" (1943) oli yksi viimeisistä maalauksista, jotka Piet Mondrian loi ennen kuolemaansa. Jollain tavalla ankara, toisessa kaaottinen, maalaus on samanaikaisesti liikkeen kuva ja energia, joka on tuotu lepoon. Mondrian piti sitä mestariteoksena – täydellisenä ilmaisuna hänen älyllisille teorioilleen. Vuosikymmenten ajan hän oli yrittänyt luoda universaalia visuaalista kieltä, joka kykenee abstraktisti viestimään modernin aikakauden henkeä. Hän oli systemaattisesti vähentänyt taiteen muodollisia elementtejä väriin, muotoon ja viivaan, ja sitten vähentänyt näitä elementtejä edelleen perusväreihin, suorakulmioihin ja neliöihin sekä vaakasuoriin ja pystysuoriin viivoihin. Hänen työnsä oli sekä luovaa että tuhoavaa – sen tavoitteena oli tuhota maalareiden riippuvuus kuvastavista aiheista luomalla tyyli, joka perustui syvempään totuuteen. Mondrian sanoi: "Haluan lähestyä totuutta niin läheltä kuin mahdollista, ja siksi abstrahoin kaiken, kunnes saavutan esineiden perustavanlaatuisen laadun." "Broadway Boogie Woogie" -teoksellaan hän saavutti tämän tavoitteen. Hän maalasi kuvan jonkin todellisen olemuksesta – Broadwayn valot, energia ja arkkitehtuuri – samalla kun hän tiivisti tämän aiheen täysin abstraktiksi ilmentymäksi tunteesta. Hänen mielestään se oli voitto. Ja monille hänen aikalaistensa keskuudessa se oli lähtökohta monien muiden käsitteellisten ja teoreettisten edistysaskelten kehittämiselle, joista monet vaikuttavat edelleen valtavasti abstraktiin taiteeseen tänään.

Aloittaminen alusta

Ensimmäinen virhe, jonka ihmiset tekevät, kun heidät esitellään kypsälle tyylille, josta Piet Mondrian on tunnettu, on ajatella, että Mondrian ei osannut piirtää elävästä elämästä. Mutta se ei voisi olla kauempana totuudesta. Vuonna 1872 syntynyt Mondrian sai lapsena opetusta isältään, joka oli amatööritaiteilija, ja sedältään, joka oli ammattilainen. Hän meni taidekouluun 20-vuotiaana, ja hän oli niin taitava mallipiirroksissa ja Vanhojen Mestareiden kopioimisessa, että hän pystyi elättämään itsensä kopioimalla museomaalauksia ja tekemällä tieteellisiä piirroksia koulun jälkeen. Huolimatta hänen kyvystään matkia, Post-Impressionistiset liikkeet tarjosivat hänelle enemmän mahdollisuuksia, koska ne lupasivat luoda jotain uutta tulevaisuudelle. Hän oppi kaiken, mitä pystyi varhaisista modernistisista liikkeistä, kuten Divisionismista, Kubismista ja Futurismista, ja kolmikymppisillään hän siirtyi nopeasti jokaisen nousevan tyylin opetusten läpi, johon hänet altistettiin.

Mondrian otti huolellisia muistiinpanoja. Hän ei ainoastaan harjoittanut Post-Impressionistien visuaalisia tekniikoita, vaan myös syvästi analysoi niiden teorioiden taustalla olevaa ajattelua. Kalvinistisessa perheessä kasvaneena hän oli lapsena altistunut hengellisyyden käsitteelle. Taideopintojensa myötä hän alkoi hylätä järjestäytyneen uskonnon eksklusiivisuuden ja uskoa sen sijaan, että universaali hengellisyys voitaisiin saavuttaa Plastisissa Taiteissa. Mondrianin kehittämät visuaaliset teoriat saattavat vaikuttaa yksinkertaisilta, mutta ne edustavat sitä, mitä Mondrian piti syvinä totuuksina. Vaakasuorat ja pystysuorat viivat kuvaavat luonnon vastakkaisia-yhteistyövoimia—positiivista ja negatiivista, kovaa ja pehmeää, energiaa ja lepoa. Neliöt ja suorakulmiot edustavat tiedettä ja matematiikkaa, rakenteita, jotka Mondrian uskoi konkreettisesti ilmentävän olemassaolon mysteeriä osittain hollantilaisen matemaatikon Mathieu Hubertus Josephus Schoenmaekersin ideoiden pohjalta. Rajoitettu väriasteikko on se, mitä Mondrian piti pienimpänä värimääränä, joka tarvitaan suhteiden tärkeyden välittämiseen. Kuten hän sanoi: "Kaikki ilmenee suhteiden kautta. Väri voi olla olemassa vain muiden värien kautta."

Broadwayn Boogie Woogie

Alkuperäinen nimi tyylille, jonka Mondrian kehitti, oli De Stijl. Mutta ajan myötä hän omistautui niin paljon tislaus-teorialleen, että hän vieraannutti muut De Stijlin jäsenet ja aloitti uuden tyylin nimeltä Neo-Plastisismi. Ainoat todelliset erot näiden kahden välillä ovat, että Neo-Plastisismissa on vähemmän värejä ja ei diagonaalisia viivoja. Se saattaa tuntua mitättömältä, mutta Mondrianille puhtaus oli universaalisuuden avain. Ja silti, huolimatta tiukasta sitoutumisestaan näihin itse asetettuihin rajoituksiin, Mondrian löysi tapoja tehdä maalauksistaan jatkuvasti mielenkiintoisempia. Yksi hänen elämänsä inspiroivimmista hetkistä tuli vuonna 1940, kun hän oli 68-vuotias, ja muutti New Yorkiin. Mondrianille New York ilmensi modernia kaupunkia. Hänet liikuttivat jazzmusiikin energia ja näennäisesti loputon elämän pulssi, joka virtasi kaduilla. Hän myös ihaili sitä, että toisin kuin muissa kaupungeissa, joissa hän oli asunut, kuten Pariisissa ja Lontoossa, New York oli järjestetty ruudukkoon, joka muistutti häiritsevästi hänen omia maalauksiaan.

Vuonna 1942 Mondrian viimeisteli maalauksen nimeltä "New York City", jossa hänen aikaisempien teostensa tutut mustat viivat oli korvattu punaisilla, keltaisilla ja sinisillä viivoilla. Tämä näennäisesti hienovarainen muutos antoi teokselle jännittävän uuden energian. "Broadway Boogie Woogie" vei tämän idean vielä pidemmälle, lisäämällä neliöitä ja suorakulmioita viivojen sisään ja täyttämällä neliöitä ja suorakulmioita pienemmillä neliöillä ja suorakulmioilla. Neo-plastismin olennaiset elementit säilyvät, mutta niitä myös laajennetaan. Vuosi "Broadway Boogie Woogien" valmistumisen jälkeen Mondrian kuoli. Hänen kuollessaan hän oli keskellä toisen mestariteoksen työstämistä, joka oli nimeltään "Victory Boogie Woogie" kunnioittaen toisen maailmansodan päättymistä. Kuten joissakin hänen muissa maalauksissaan, tämä viimeinen kangas on kallistettu 90 astetta. Kuoleman hetkellä keskeneräinen teos sisältää edelleen teipinpaloja, ja värit eivät ole myöskään puhtaita, eikä viivojen ja muotojen reunoja ole tarkkoja. Pintaa leimaa vahva maalausmaisuus. Sen epätarkkuus tarjoaa harvinaisen vilauksen Mondrianin inhimillisyydestä. Se tekee myös "Broadway Boogie Woogiestä" viimeisen tärkeän teoksen, jonka mestari viimeisteli elinaikanaan, ja sen täydellisimmän ilmentymän hänen usein toistetuista maksimeistaan, että "Se, joka saa asiat liikkumaan, luo myös lepoa," ja, "Se, mikä esteettisesti tuodaan lepoon, on taidetta."

Esittelykuva: Piet Mondrian - Broadway Boogie Woogie. 1942-43. Öljy kankaalle. 50 x 50" (127 x 127 cm). MoMA-kokoelma. © 2019 Modernin taiteen museo
Kuva on käytetty vain havainnollistamistarkoituksiin
Kirjailija: Phillip Park