Kuinka 9. kadun taidenäyttely astui ulos New Yorkin taidekaanonista vuonna 1951

Jotkut sanovat, että 9. kadun taidenäyttely oli radikaali kulttuurihäirintätoimi. Toiset sanovat, että se oli epätoivon teko, jonka aloitti joukko nälkäisiä taiteilijoita, joilla ei ollut muuta paikkaa esitellä töitään. Totuus on, että se saattoi olla vähän molempia. Joka tapauksessa näyttely on legendaarinen. Se pidettiin vuonna 1951 hylätyssä liiketilassa Lower Manhattanissa, rakennuksessa, joka oli määrä purkaa, ja näyttelyssä oli esillä noin 70 taiteilijan teoksia. Lähes kaikki osallistujat olivat tuolloin käytännössä anonyymejä, koska heidät oli suljettu ulos gallerioista, museoista ja keräilijöistä, jotka hallitsivat New Yorkin taidekenttää. Heidän hylkäämisensä johtui suurelta osin siitä, että heidän työnsä oli kokeellista ja taipui abstraktiin suuntaan, mikä oli ristiriidassa amerikkalaisen markkinan makujen kanssa. Lähes kaikki näyttelyn taiteilijat kuuluivat myös sosiaaliseen piiriin, joka pyöri "Klubin" ympärillä, löysässä avantgarde-taiteilijoiden ja älymystön kollektiivissa, joka kokoontui säännöllisesti rakennuksessa osoitteessa 39 East 8th Street. Klubin keskustelut siitä, miten saada instituutio kunnioittamaan heidän työtään, johtivat ajatukseen, että jos he voisivat järjestää tarpeeksi suuren ryhmänäyttelyn ja luoda tarpeeksi kohua kaupungissa, he saattaisivat pystyä murtautumaan kriittisen sumun läpi ja saamaan työnsä ja ideansa arvioitavaksi rehellisesti ja oikeudenmukaisesti amerikkalaisen yleisön toimesta. Melkein ilman rahaa he yhdistivät voimansa ja keräsivät resurssejaan, ja onnistuivat järjestämään monumentaalisen näyttelyn, joka ei ainoastaan tuonut monille heistä kriittistä tunnustusta, vaan myös muutti perustavanlaatuisesti amerikkalaista taidemaailmaa.

Castelli-yhteys

Aluksi suurin huolenaihe, joka 9th Street Art Exhibition -näyttelyyn osallistuneilla taiteilijoilla oli, oli kysymys siitä, kuka ripustaisi näyttelyn. Huolimatta heidän ystävyydestään, tällä taiteilijaryhmällä oli joitakin suurimmista egoista, joita maailma on koskaan nähnyt. He olivat lahjakkaita, nerokkaita ja äärimmäisen kilpailuhenkisiä, ja he pelkäsivät oikeutetusti, että suosiminen, politiikka tai suoranaiset korruptiot johtaisivat siihen, että jotkut taiteilijat saisivat etuoikeutetun paikan näyttelyssä. Näyttelytila koostui katutason tilasta ja kellarista. Kuka saisi olla ylhäällä ja kuka menisi alas? Kuka saisi työnsä ikkunaan? Nämä olivat elintärkeitä kysymyksiä. Ainoa henkilö, johon kaikki taiteilijat näyttivät luottavan, oli italialainen maahanmuuttaja nimeltä Leo Castelli, jolla oli hieman kokemusta taidekauppiaana Euroopassa, ja joka oli myös yksi vain muutamista ei-taiteilijajäsenistä The Clubissa.

Castelli otti vastaan upean tehtävän näyttelyn kuraattorina, ja hän kattoi myös suurimman osan kuluista. Vuokra rappeutuneesta tilasta koko näyttelyn ajan oli vain 70 dollaria. Mutta lähes kaikki näyttelyyn osallistuneet olivat rahattomia, ja jotkut olivat kirjaimellisesti nälissään. Castelli maksoi laskun, ja taiteilijat tekivät kaiken työn tilan kunnostamiseksi. Franz Kline valmisti kaikki mainosmateriaalit ja suunnitteli katalogin. Valmistelujen luoma kuhina levisi ympäri New Yorkia, ja mitä lähemmäksi näyttelyn avajaisia he pääsivät, sitä kiivaimmaksi tunnelma taiteilijoiden keskuudessa muuttui. Muistellessaan kokemusta vuosia myöhemmin, Castelli huomautti, että vaikka kaikki olivat innoissaan näyttelyn saamasta huomiosta, lähes jokainen taiteilija oli tyytymätön siihen, miten heidän teoksensa esitettiin. Tämä tarkoittaa, että Castelli ilmeisesti teki työnsä täydellisesti, sillä paras mittari onnistuneelle neuvottelulle on th/blogs/magazine/abstract-expressionist-artists-you-need-to-know.

Franz Kline - 9. katu taidenäyttelyn juliste, 1951

Elintärkeä linkki tärkeässä ketjussa

Kun 9. kadun taide näyttely avattiin, kadulla oli jono ihmisiä odottamassa sisään pääsyä. Katsojien joukossa oli joitakin vaikutusvaltaisimpia henkilöitä New Yorkin taidemaailmassa—kauppiaita, keräilijöitä ja museon johtajia. Näyttelyssä esillä olleet teokset oli luonut taiteilijoita, jotka pian tulisivat olemaan tärkeitä henkilöitä merkittävissä uusissa taidesuuntauksissa, kuten Abstrakti ekspressionismi, Post-maalausabstraktio, Pop-taide, Väri kenttämaalaus, Kova reuna-abstraktio ja Neo-ekspressionismi, tyylit, jotka auttoivat määrittämään amerikkalaista taidetta 1950-, 60- ja 70-luvuilla. Jotkut näistä taiteilijoista saivat niin suosiollista huomiota, että he saivat edustuksen suurissa gallerioissa näyttelyn seurauksena, ja vain muutaman vuoden kuluttua useat heistä kamppailivat täysin uusien haasteiden kanssa, jotka liittyivät äkilliseen varallisuuteen ja kuuluisuuteen. Kuitenkin kaupallinen menestys ei ollut lainkaan ainoa tämän näyttelyn perintö. Todellinen syy siihen, miksi 9. kadun taidenäyttely oli niin tärkeä, on se, mitä se teki ylläpitääkseen pitkää perinnettä taiteilijoiden järjestämistä kulttuurisista kapinoista.

Taiteilijoiden järjestämien vastanäyttelyiden historia ulottuu ainakin vuoteen 1874, jolloin "Anonyymi Maalaajien Seura" piti ensimmäisen näyttelynsä impressionistisesta taiteesta taiteilija Nadarin valokuvastudiossa. Se jatkui vuonna 1884, kun Salon des Artistes Indépendants piti ensimmäisen näyttelynsä, julistuksella "sans jury ni récompense", "ilman tuomaria tai palkintoa". 9. kadun taidenäyttely jatkoi tätä perinnettä. Ja kaikki nämä näyttelyt loivat perustan kokeellisille taidekollektiiveille ja taiteilijoiden pyörittämille tiloille, jotka määrittivät 1900-luvun lopun avantgarden ja jotka ovat edelleen innovaatioiden voima tänään. Ehkä elämme nyt aikaa, jolloin kaupallinen markkina on korvannut menneisyyden hallituksen sensuurin ja älylliset ennakkoluulot. Vaikuttaa siltä, että suurin osa taiteilijoista tänään jää huomiotta, elleivät he pysty tuottamaan valtavia voittoja kauppiaille tai myymään kymmeniä tuhansia lippuja instituutioille. Mutta tämä ei ole syy lannistua. Se on pikemminkin täydellinen syy katsoa taaksepäin ja muistaa 9. kadun taidenäyttelyn oppi: että osa elävimmistä, kiinnostavimmista ja energisimmistä taiteista tulevaisuudessa piilee todennäköisesti aivan näkyvillä juuri nyt, siellä, missä vähiten odotamme sen olevan.

Esittelykuva: Franz Kline - Opiskelu Ninth Streetille, 1951. Öljy ja lyijykynä pahvilla. 20 x 25,4 cm. (7,9 x 10 tuumaa)

Kirjailija: Phillip Park