Abstraktiosta ja empatiasta, Wilhelm Worringerin perustava teos

Kaikille, jotka ovat kiinnostuneita ymmärtämään, miten hengellisyys tuli liitettyä abstraktiin taiteeseen, "Abstraktio ja empatia: Essee tyylin psykologisesta näkökulmasta" (1907) Wilhelm Worringerilta on välttämätön lukeminen. Se on samalla linjalla kuin kirja "Hengellisyydestä taiteessa" (1911) Wassily Kandinskylta, jota usein siteerataan taidekouluissa perustekstinä opiskelijoille, jotka tutkivat abstraktion kehitystä. Mutta vaikka molemmat kirjat käsittelevät yleisesti taiteen ja hengellisyyden aihetta, ne lähestyvät aihetta merkittävästi eri tavoin. Kandinsky esittää selkeästi kirjassaan ajatukset, joita hän kehitti musiikin ja hengellisyyden välisestä suhteesta, ja viestittää aikomuksensa löytää tapa ilmaista samaa suhdetta abstraktissa visuaalisessa taiteessa. Worringer ei kirjoita visuaalisen taiteen ja musiikin välisestä yhteydestä, mutta hän käsittelee, miten abstraktio liittyy hengellisyyteen yleisesti. Hän käsittelee myös ennakkoluuloja, joita ihmisillä oli abstraktia taidetta kohtaan 1900-luvun alussa. Tuolloin vallitseva asenne oli, että abstrakti taide ansaitsi vähemmän kunnioitusta kuin representatiivinen taide. Useimmat kriitikot, opettajat ja kuraattorit uskoivat, että vain ne taiteilijat, joilla ei ollut kykyä kopioida luontoa täydellisesti, kääntyivät abstraktioon. Nyt tiedämme, että se ei pidä paikkaansa. Suurin osa varhaisista abstraktion suurista nimistä – Kandinskysta Malevichiin, Picassoon, Mondriaan ja Georgia O’Keeffeen – oli hämmästyttävän taitavia naturalistisessa maalaamisessa. He kääntyivät siitä pois yksinkertaisesti siksi, että he etsivät erilaisia, todellisempia tapoja ilmaista itseään. "Abstraktio ja empatia" antoi Worringerin mukaan abstrakteille taiteilijoille itseluottamusta jatkaa avantgardistisia pyrkimyksiään, kun hän onnistuneesti väitti, että abstraktio on merkitykseltään ja arvoltaan yhtä tärkeä kuin realistinen taide. Hän todisti lisäksi, että abstraktio on perustavanlaatuinen ilmentymä ihmisen halusta yhteyteen hengellisen maailman kanssa ja vakiinnutti sen ihmisen luovuuden kulmakiveksi.

Empatia VS. Abstraktio

Kun taiteilija piirtää kuvan, joka jäljittelee esineitä todellisessa maailmassa, voidaan sanoa, että taiteilija ilmaisee empatiaa. He osoittavat empatiaa suhteessaan aiheeseensa kopioimalla sen. Mutta kauan ennen kuin kukaan meistä oppi piirtämään kuvia, jotka muistuttavat ympärillämme olevia todellisia esineitä, opimme ensin raapustamaan. Raapustaminen on impulssi. Raapustus ei niinkään jäljittele todellisuutta, vaan se ilmaisee tunnetta; pakkoa; eräänlaista energiaa. Vaikka opimme jäljittelemään todellisuutta piirroksissamme, säilytämme silti alkuperäisen halun raapustaa. Joskus jopa ihaillemme raapustustamme. Pohdimme sen ominaisuuksia. Juoksemme sormemme kynän tekemän painauman yli; haistamme musteen; käännämme sivun ympäri ja huomaamme paperin läpinäkyvyyden, kuinka musteen väri muuttuu, kun sitä katsoo tältä puolelta. Lukemattomia muita aistimuksia tapahtuu, koska raapustuskokemukseen sisältyy oivallus siitä, että teimme jotain. Lisäsimme jotain maailmaamme, mitä ei aiemmin ollut. Me loimme.

Luomisen tuottama ilo on kiistaton. Se tuntuu, olimmepa piirtämässä, laulamassa, tanssimassa, rakentamassa, veistämässä, ompelemassa, kokkaamassa, taistelemassa, puhumassa, kirjoittamassa tai tekemässä mitä tahansa muuta mielikuvituksellista toimintaa. Worringer määrittelee "Abstraktiossa ja empatiassa" luovan ilon olennaiseksi osaksi inhimillistä kokemusta. Hän jäljittää sen alkuperän vanhimpiin tunnetuisiin ihmiskäsin luotuihin taideteoksiin. Tärkeintä on, että hän huomauttaa, että jotkut noista muinaisista taideteoksista jäljittelevät todellisuutta, mutta suurin osa ei. Suurin osa on abstrakteja merkintöjä, kuvioita ja muotoja. Hän huomauttaa, että historian saatossa näin on aina ollut: esittävä taide on ollut rinnakkain abstraktion kanssa. Muinaisten egyptiläisten pyramidit eivät ole primitiivisiä muotoja, joita ovat luoneet käsityöläiset, joilta puuttui kyky kopioida luontoa. Tiedämme sen, koska egyptiläiset maalaukset ovat täynnä esteettistä realismia. Pyramidit eivät olleet realistisia, koska ne eivät olleet yritys empatiaan. Ne olivat yritys yhdistää tuntemattomaan. Ne olivat yritys ylittää rajat. Kaikki abstraktio, Worringer uskoo, on ilmentymä samasta impulssista, sovittaa pelokas kuolevainen olemassaolomme johonkin tuntemattomaan: henkeen.

Orgaanisesta elämästä luopuminen

Kipeä tosiasia, jonka ihmiset näyttävät koskaan haluavan kohdata orgaanisessa olemassaolossa, on se, että kaikki kuolee. Ihmiset tietävät, että olemme osa luonnollista maailmaa, ja silti meidät pakotetaan luopumaan siitä, koska se on ristiriidassa tarpeidemme kestävyydelle, turvallisuudelle ja hallinnalle. "Abstraktio ja empatia" -teoksessaan Worringer huomauttaa, että tämä riita hyväksyntämme ja kieltämisemme välillä orgaanista luontoamme kohtaan on syy siihen, että olemme kautta aikojen yhtä aikaa käyttäneet sekä empatiaa että abstraktiota taiteessamme. Hän sanoo, että "empatian tarve ja abstraktion tarve [are] ihmisen taiteellisen kokemuksen kaksi napaa." Kun teemme taidetta, joka muistuttaa siitä, mitä tiedämme objektiivisen elämän olevan, projisoimme fyysistä kiintymystä universumiin. Toisaalta, kun luomme abstraktia taidetta, projisoimme "psyykkistä asennetta kosmosta kohtaan."

Worringerin rakentama filosofinen kehys, kun hän kirjoitti "Abstraktio ja empatia", on ollut yli vuosisadan ajan käytössä auttaakseen nostamaan abstraktin taiteen julkista asemaa. Worringer auttaa meitä ymmärtämään, että on olemassa olennaista inhimillistä tarvetta ilmaista sitä osaa meistä, joka uskoo hengen olemassaoloon. Hän antaa meille kielen, joka auttaa meitä puhumaan intuitiostamme, että elämässä ja tässä universumissa on joitakin salaisuuksia, joita ei voida purkaa. Nämä salaisuudet pakottavat joitakin taiteilijoita yrittämään ymmärtää piilotettuja merkityksiä, jotka saattavat piillä jokaisessa esineessä, jokaisessa materiaalissa ja jokaisessa prosessissa. "Abstraktio ja empatia" ja sen filosofiat eivät ehkä auta selittämään skeptikoille minkään tietyn abstraktin taideteoksen merkitystä, mutta se voi auttaa selittämään ihmisten halun kohti abstraktiota, kehystämällä sen menetelmäksi objektiivisen maailman esittämiseksi hengellisemmällä tavalla.

Esittelykuva: Abstraktio ja empatia: Essee tyylipsykologiasta, kirjoittanut Wilhelm Worringer. Kirjan kansi.

Kirjailija: Phillip Park