Ryan Foersterin monipuolinen valokuvakäytäntö
Säilyttäminen on yksi valokuvauksen keskeisistä ajatuksista. Taltioi todellisuuden näkemys. Älä tuhlaa aikaa päästämällä se lipua pois. Säilytä hetken pala, jotta se voidaan kokea hetken kuluttua. Tarve säilyttää on osittain se, mikä tekee Ryan Foersterista yhden sukupolvensa kiehtovimmista taiteilijoista. Foerster osoittaa valokuvallista säilyttämistä tavallisessa merkityksessä, eli hän ottaa valokuvia ja kuvaa elokuvia todellisesta maailmasta, säilyttäen todellisuuden kuvia muiden nähtäväksi myöhemmin. Mutta hän harjoittaa säilyttämistä myös muilla tavoilla. Hän säästää materiaaleja, löytää uusia käyttötarkoituksia projekteistaan jääneille jätteille. Hän säilyttää yhteisönsä jäänteitä, keräten roskia liikkuessaan omaksutussa kodissaan Brighton Beachillä, New Yorkissa. Hän säästää energiaa, antaen luonnon ja ajan elementtien tehdä yhteistyötä prosessissaan. Ja hän säästää arvostelua, eikä koskaan tuhlaa sitä, vaan odottaa myöhempään, paljon myöhempään, ehkä ei koskaan, ennen kuin pitää jotain onnistumisena tai epäonnistumisena. Loppujen lopuksi arvostelulla ei ole pysyvää arvoa taiteilijalle. Kuten Ryan Foersterin työ osoittaa, se mikä näyttää tuhoutuneelta, saattaa olla vain siirtymävaiheessa; se mikä näyttää jätteeltä, saattaa odottaa uutta tarkoitusta; se mikä näyttää katastrofilta, voi olla odottamaton alku; ja se mikä näyttää rujolta, tarvitsee vain tulla nähty eri valossa.
Ryan Foerster käyttää uudelleen Manhattanin
Ryan Foerster syntyi vuonna 1983 entisessä maatalous- ja teollisuuskaupungissa Newmarketissa, Ontariossa, Toronton laitamilla. Hänen ensimmäiset taiteelliset pyrkimyksensä liittyivät Toronton punkrock-skeneen 1990-luvun lopulla. Hän julkaisi zinejä ystäviensä kanssa ja oppi siinä samalla kirjoittamisesta, valokuvauksesta, painamisesta, journalismista ja kaikista muista analogisen median tuotannon osa-alueista. Hänen zinejensä kautta hän pääsi bändien pariin, joita hän joskus haastatteli pääsylippua vastaan, ja tuli osaksi luovien yhteistyökumppaneiden piiriä. Kokemus innosti hänet taiteilijaksi. Erityisesti häntä vetosi yksi luovan prosessin osa-alue: valokuvaus.
Vuonna 2005 Foerster muutti New Yorkiin ja ilmoittautui kursseille International Center for Photographyyn (ICP). Midtown Manhattanin sydämessä sijaitseva ICP mainostaa itseään elinvoimaisena, huippuluokan ympäristönä, joka johtaa avantgardistista valokuvauskoulutusta. Ja se saattaa olla juuri sitä, mutta se ei ollut oikea paikka Foersterille. Kuten hän kertoi BOMB-lehdelle vuonna 2015, ”Halusin vain tehdä asioita ja olla New Yorkissa. Joten lopetin opinnot.” Akateemisten opintopisteiden sijaan Foerster omistautui taiteellisen uskottavuuden hankkimiseen. Hän oli lähes koko ajan rahaton ja jatkuvasti epävarma päätöksestään tehdä taidetta New Yorkissa. Mutta hänen niukka elämäntapansa johti suoraan hänen tunteeseensa, että kaikki on tärkeää, sekä selviytymisessä että taiteessa. Sen sijaan, että olisi käyttänyt kalliita kameroita ja uutta filmiä, hän työskenteli millä tahansa materiaaleilla, joita sai käsiinsä, kuten muiden taiteilijoiden filmiroskilla, vaurioituneella valokuvapaperilla, hylätyillä painolevyillä ja lukemattomilla löydetyillä esineillä kuten ikkunoilla, peileillä, romumetallilla, kivillä, simpukoilla ja jopa kuona-aineella, metallin sulatuksen sivutuotteella.
Ryan Foerster - Installaatio C L E A R I N G -galleriassa, New York, USA, 2014, kuva Cooper Cole Gallery
Evoluution estetiikka
Aluksi Foerster oli pettynyt käyttämänsä kierrätetyn materiaalin karuihin esteettisiin ominaisuuksiin. Vaurioitunut valokuvapaperi ja filminegatiivit eivät tuota moitteettomia vedoksia. Mutta pettymys haihtui, kun hän alkoi ymmärtää siirtymävaiheen muodollisia esteettisiä piirteitä. Vaurioituneella paperilla on oma esteettinen asemansa, ja kun sille annetaan mahdollisuus ilmaista omat ominaisuutensa, se voi johtaa uusiin löytöihin ja ajatuksiin. Sen sijaan, että olisi taistellut rappeutumisen estetiikkaa vastaan, Foerster omaksui ne uudelleensyntymisen estetiikkana. Hän alkoi nähdä kaikki hylätyt ja aliarvostetut materiaalit yksinkertaisesti materiaaleina, jotka olivat menettäneet alkuperäisen käyttötarkoituksensa, mutta joilla oli potentiaalia saada uusi identiteetti taiteellisen puuttumisen kautta.
Foerster on sittemmin löytänyt valtavan määrän mahdollisuuksia löytämilleen, perimilleen ja uudelleen käyttämilleen materiaaleille. Kun hän tilasi painotalolta zinen painatuksen sanomalehtipaperille, hän pelasti painolevyt roskista ja sisällytti ne teoksiinsa. Kun hän asetti vesikupin valokuvapaperin päälle, hän huomasi veden muuttavan paperin väriä ja rakennetta ja alkoi kokeilla tätä prosessia töissään. Kun hurrikaani Sandy tulvitti hänen kellarinsa ja kostutti monia hänen valokuviaan, hän oli jo valmis ottamaan vastaan veden vaurioittaman emulsion esteettisen potentiaalin ja pystyi pelastamaan vaurioituneet vedokset ja ohjaamaan ne esteettisiksi ilmiöiksi, jotka ylittivät alkuperäisen tarkoituksensa.
Ryan Foerster - Nimettömät puutarhavedokset, 2014, ainutlaatuiset C-vedokset, 61 x 51 cm, (vasen) ja Nimettömät puutarhavedokset, 2014, ainutlaatuiset C-vedokset, 61 x 51 cm, (oikea), kuvat Gert Jan van Rooij, kuva Upstream Gallery
Luonnolliset prosessit
Yksi merkittävimmistä kokemuksista, joita Ryan Foersterilla oli materiaalien uudelleenkäytöstä, tapahtui vuonna 2009, kun hänen valokuvansa vaurioitui näyttelyssä galleriassa. Useimmat taiteilijat olisivat olleet musertuneita, vihaisia tai ainakin halunneet korvauksia tällaisen tapahtuman jälkeen, mutta Foerster pysyi uskollisena uskomukselleen, että vahingot voivat olla hyödyllisiä ja materiaalit voivat elää alkuperäisen tarkoituksensa yli – vaikka kyseessä olisi alkuperäinen taideteos. Foerster asetti vaurioituneen valokuvan katolleen ja antoi sateen kastella sitä. Tuloksena oli uusi teos nimeltä Universe/Night Swim. Kuvaa voisi helposti lukea yötaivaaksi, täynnä kaukaisia tähtiä ja räjähtäviä galakseja, kuin kaukoputken läpi nähtynä. Mutta valkoiset pisteet ovat todellisuudessa vain sateen aiheuttamaa vaurioitunutta emulsioa.
Vuonna 2012 Foerster kehitti tätä ajatusta luonnollisten prosessien sallimisesta vaikuttaa työhönsä yhteistyöprojektissa, jonka hän teki Shoot The Lobster -gallerian kanssa. Projektissa Foerster otti haltuunsa hylätyn kaupunkitontin Miamissa, Floridassa, ja täytti sen ulkoilmainstallaatioilla. Teokset koottiin paikan päällä siten, että ne sulautuivat niin sanottuun luonnolliseen ympäristöön. Foersterin käyttämien materiaalien, kuten romupuun, metallin, kivien ja vanhojen painolevyjen, esteettiset ominaisuudet keskustelivat täydellisesti hylätyn kaupunkimiljöön visuaalisen kielen kanssa. Asennuksen jälkeen Foerster antoi teosten olla alttiina kaikille elementeille, jotka halusivat olla vuorovaikutuksessa niiden kanssa, olivatpa ne sää, eläimet tai ohikulkijat.
Ryan Foerster - Installaatio C L E A R I N G -galleriassa, New York, USA, 2014, kuva Cooper Cole Gallery
Suhdevinkkejä
Ryan Foerster vertaa usein prosessiaan kompostointiin. Kuten joku, joka kerää ruokajätteet roskistaan ja levittää ne takapihan puutarhaan, hän kerää yhteiskunnan jätteet, sekoittaa ne omien toimintojensa sivutuotteisiin ja käyttää tätä seosta uusien ideoiden itämisen ravintona. Aivan kuten viljelykasvit, joita kerran korjattiin hänen kotikaupunkinsa entisillä maatiloilla, hänen prosessinsa niin sanotut valmiit tuotteet ovat vain seuraavan vaiheen edustajia toisessa, paljon pidemmässä, ikiaikaisessa, loputtomassa prosessissa. Muodoltaan teokset ovat abstrakteja. Niiden kieli on eloisia värejä, maailmanloppumaisia pintoja, outoja muotoja ja sattumanvaraisia sommitelmia, joita tasapainottavat satunnaiset hahmolliset elementit, jotka näyttäytyvät kuin haamuina tai muistoina primitiivisen energian purkausten lomassa. Mutta todellisuudessa teokset eivät koskaan valmistu. Ne tallentavat hetken ajassa, kuten valokuva, mutta elementit eivät koskaan lakkaa vaikuttamasta niihin, muokkaamasta ja kehittämästä niitä uudeksi.
Ei edes Foerster voi lopulta sanoa, mitä hänen teoksistaan lopulta tulee. Jo asennusvaiheessa hän neuvottelee niiden merkityksestä suhteessa toisiinsa ja ympäristöönsä. Ja juuri tässä piilee työn tärkein puoli. Se kertoo suhteista. Se ilmaisee taiteilijan suhdetta materiaaleihin. Se tutkii kulttuurin suhdetta kulutukseen. Se osallistuu ohimeneviin suhteisiin luonnollisten prosessien kanssa. Se tutkii taiteilijan ja hallinnanhalun välistä suhdetta. Eniten se kutsuu katsojat uusiin suhteisiin kaikkien näiden elementtien kanssa. Tietenkään löydetty taide, kierrätetyt materiaalit ja luonnon elementtien salliminen osallistua luovaan prosessiin eivät ole mitään uutta. Mutta Ryan Foerster käsittelee näitä kaikkia ajatuksia tavalla, joka on kiistatta nykyaikainen. Hänen työnsä on nöyrää siinä mielessä, että se myöntää taiteilijan egon olevan vain osa suurempaa tapahtumaa, ja joskus jopa asettaa taiteilijan toimimaan toimittajan roolissa. Tällainen nöyryys antaa meille katsojina luvan olla myös ilman kaikkia vastauksia, vaan yksinkertaisesti osallistua johonkin jatkuvaan, meitä suurempaan ja johonkin, joka saattaa lopulta päätyä hyvin erilaiseksi kuin oli tarkoitettu tai kuin koskaan kuvittelimme.
Ryan Foerster - Vihreät puutarhavedokset, 2013, ainutlaatuiset kromogeeniset vedokset, kuva Cooper Cole Gallery
Kuvassa: Ryan Foerster - Nimettömät puutarhavedokset, 2014, kaksi ainutlaatuista C-vedosta, 61 x 51 cm kumpikin, kuva Gert Jan van Rooij, kuva Upstream Gallery
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio
