Viikko abstraktissa taiteessa – Huomionarvoisia eleitä
Kuka ei rakastaisi hyvää elettä? Me rakastamme tuijottaa Franz Klinen maalausta ja miettiä syvällisiä, mutta yksinkertaisia eleitä, jotka loivat nuo dramaattiset mustat jäljet hillityn valkoisen taustan päällä. Ja kun joku antaa meille lahjan, joka ei aivan vastaa toiveitamme, sanomme: "No, ainakin he tekivät eleen." Viime viikolla levisi uutinen yhdestä taidemaailman suurimmista eleistä pitkään aikaan. Smithsonian-instituutio, yksi Amerikan arvostetuimmista ja rakastetuimmista taidekokoelmista, avaa ensimmäistä kertaa 170-vuotisen olemassaolonsa aikana pysyvän näyttelytilan Yhdysvaltojen ulkopuolelle. Uusi tila tulee Lontooseen, ja sitä hallinnoi yhteistyössä Victoria and Albert -museon kanssa. Juhlistaaksemme tätä merkittävää elettä tuomme tällä viikolla esiin viisi näyttelyä taiteilijoilta, joiden eleet ansaitsevat yhtä lailla kiitosta.
Stuart Davis
Jossain abstraktion ja hahmottamisen välimaastossa taiteilija Stuart Davis loi aidosti amerikkalaisen tyylin. Hänen eloisat, värikkäät maalauksensa sisältävät kaiken parhaan abstraktin ekspressionismin hengen ja eleellisen tunteen, mutta niiden graafiset, kaupunkijazzista innoitetut muodot sijoittavat ne omaan esteettiseen tilaansa. Davis oli Whitney Studio Clubin perustajajäsen, taiteilijatila, joka avattiin vuonna 1918 osoitteessa 147 West 4th Street New Yorkissa ja jossa oli viitetietokirjasto ja biljardipöytä. Nykyään tämä organisaatio tunnetaan paremmin nimellä Whitney Museum of American Art, ja siellä on parhaillaan käynnissä laaja retrospektiivi noin sadasta Davisin teoksesta, nähtävillä 25. syyskuuta 2016 asti.
Guillermo Kuitca
Sinulla on vielä muutama päivä aikaa nähdä argentiinalaisen taiteilijan Guillermo Kuitcan hienovaraiset eleelliset teokset Hauser & Wirth -galleriassa Lontoossa. Stuart Davisin hengessä Kuitca vaihtelee myös hahmottamisen ja abstraktion välillä. Kuitcan teokset ovat tummia ja intiimejä. Hänen eleensä ovat usein pieniä ja maalauksellisia. Ne kertyvät tunnepainoltaan sitä enemmän, mitä enemmän niitä ihailee, kunnes ne lähes värähtelevät, rakentuen parveiluksi kohti muotoa. Hänen työnsä on nähtävillä 30. kesäkuuta 2016 asti osoitteessa 23 Savile Road, Lontoo.
Katharina Grosse
10. kesäkuuta avattiin uusi näyttely Katharina Grossen teoksista Museum Frieder Burdassa Baden-Badenissa, Saksassa. Grossen eleet, sekä fyysisesti että käsitteellisesti, ovat monumentaalisia. Hänen teoksensa usein ylitsevuotavat, peittäen pinnat ja fyysiset tilat, jotka näyttävät kykenemättömiltä sisältämään niitä. Olipa kyse tasaiselle pinnalle maalatusta tai installaation täyttävästä työstä, hänen teoksensa sisältävät niin monta ulottuvuutta kuin katsojan mieli voi havaita. Tämä näyttely on avoinna 9. lokakuuta 2016 asti, ja taiteilijan puheenvuoro pidetään (saksaksi) museossa 18. elokuuta klo 19.
Louise Fishman
31. heinäkuuta asti Neubergerin taidemuseo Purchaseissa, New Yorkissa (tunti pohjoiseen Manhattanilta), esittelee Louise Fishmanin retrospektiivin. Näyttely seuraa tämän 77-vuotiaan eleellistä abstraktia maalaajaa yli 50 vuoden uran ajalta 1960-luvulta nykypäivään. Fishmanin tuotannon tunnekirjo ulottuu raivosta turhautumiseen, leikillisyyteen ja ylevyyteen. Museo sijaitsee Purchase Collegen kampuksella.
Asger Jorn
29. heinäkuuta asti New Yorkin Upper East Sidella sijaitseva Petzel Gallery esittelee The Open Hide -näyttelyn, Asger Jornin ensimmäisen Yhdysvaltojen soolonäyttelyn 23 vuoteen. Jornin tunnepitoiset, dramaattiset ja maalaukselliset kankaat heräävät eloon myrskyisällä sekoituksella alkuvoimaisia ja lapsenomaisia eleitä. Usein CoBrA-liikkeeseen liitetty Jorn oli mestari välittämään intensiteettiä, aistillisuutta, huumoria ja kipua.
Kuvituskuva: Louise Fishman - Ristretto, 2013, öljy pellavalle
