Viikko abstraktissa taiteessa – Huomionarvoisia eleitä
Kuka ei rakastaisi hyvää elettä? Rakastamme tuijottaa Franz Klinen maalausta ja miettiä syvällisiä, mutta yksinkertaisia eleitä, jotka loivat ne dramaattiset mustat viivat vaalealle taustalle. Ja kun joku ostaa meille lahjan, joka ei aivan vastaa toiveitamme, sanomme: "No, ainakin he tekivät eleen." Viime viikolla julkaistiin uutinen yhdestä suurimmista eleistä, joita taidemaailmassa on tehty pitkään aikaan. Smithsonian-instituutti, yksi Amerikan tunnetuimmista ja rakastetuimmista taidekeräilijöistä, avaa ensimmäistä kertaa 170-vuotisen olemassaolonsa aikana pysyvän näyttelytilan Yhdysvaltojen ulkopuolella. Uusi tila tulee olemaan Lontoossa, ja sitä hallinnoi yhteistyössä Victoria ja Albert -museo. Juhlistaaksemme tätä merkittävää elettä, tuomme teille tällä viikolla viisi näyttelyä taiteilijoista, joiden eleet ovat yhtä arvostamisen arvoisia.
Stuart Davis
Jossain abstraktion ja figuroinnin välissä taiteilija Stuart Davis loi aidosti amerikkalaisen tyylin. Hänen eloisat, värikkäät maalauksensa sisältävät kaiken parhaan abstraktin ekspressionismin hengen ja eleellisen tunteen, mutta niiden graafiset, urbaanista jazzista inspiroituneet muodot asettavat ne omaan esteettiseen tilaansa. Davis oli Whitney Studio Clubin perustajajäsen, taiteilijatila, joka avattiin vuonna 1918 osoitteessa 147 West 4th Street New Yorkissa ja jossa oli viittauskirjasto ja biljardipöytä. Nykyään tuo organisaatio tunnetaan paremmin nimellä Whitney Museum of American Art, ja he isännöivät parhaillaan suurta retrospektiivistä näyttelyä noin 100 Davis'n teoksesta, joka on esillä 25. syyskuuta 2016 asti.
Guillermo Kuitca
Sinulla on vielä muutama päivä aikaa nähdä argentiinalaisen taiteilijan Guillermo Kuitcan hienovaraisia eleitä Hauser & Wirth -galleriassa Lontoossa. Taiteilijoiden, kuten Stuart Davisin, hengessä Kuitca vaihtelee myös figuroiden ja abstraktion välillä. Kuitcan teokset ovat tummia ja intiimejä. Hänen eleensä ovat usein pieniä ja maalauksellisia. Ne kerääntyvät emotionaaliseen painoonsa sitä enemmän, mitä enemmän ihailet niitä, kunnes ne lähes värisevät, rakentuen parvimaiseen muotoon. Hänen teoksensa ovat esillä 30. kesäkuuta 2016 asti osoitteessa 23 Savile Road Lontoossa.
Katharina Grosse
10. kesäkuuta avattiin uusi näyttely Katharina Grossen teoksista Museum Frieder Burdassa Baden-Badenissa, Saksassa. Grossen eleet, sekä fyysisesti että käsitteellisesti, ovat monumentaalisia. Hänen teoksensa ylittävät usein rajat, valtaten pinnat ja fyysiset tilat, jotka näyttävät olevan kykenemättömiä sisältämään niitä. Olipa kyseessä tasaiselle pinnalle maalattu teos tai installaatio, hänen työnsä sisältää yhtä monta ulottuvuutta kuin katsojan aivot voivat havaita. Tämä näyttely on esillä 9. lokakuuta 2016 asti, ja taiteilijatapaaminen pidetään (saksaksi) museossa 18. elokuuta klo 19.
Louise Fishman
31. heinäkuuta asti Neubergerin taidemuseo Purchase, NY:ssä (tunnin matka Manhattanilta pohjoiseen) esittelee Louise Fishmanin retrospektiivin. Näyttely jäljittää tämän 77-vuotiaan gestuaalisen abstraktin taiteilijan yli 50-vuotista uraa 1960-luvulta nykypäivään. Fishmanin teosten tunneulottuvuus vaihtelee raivokkaasta turhautuneeseen, leikkisästä ylevään. Museo sijaitsee Purchase Collegessa.
Asger Jorn
29. heinäkuuta asti Petzel-galleria New Yorkin Upper East Sidella esittelee The Open Hide, Asger Jornin ensimmäisen Yhdysvaltojen soolonäyttelyn 23 vuoteen. Jornin emotionaalisesti elävät, dramaattiset, maalaukselliset kankaat heräävät eloon myrskyisällä sekoituksella primitiivisiä ja lapsenomaisia eleitä. Usein CoBrA:han liitetty Jorn oli mestari välittämään intensiivisyyttä, sensuellisuutta, komediaa ja kipua.
Esittelykuva: Louise Fishman - Ristretto, 2013, Öljy pellavalle
