Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Viikko abstraktissa taiteessa – Yhdessä täällä tulevaisuuden menneisyydessä

The Week in Abstract Art – Together Here in the Future Past - Ideelart

Viikko abstraktissa taiteessa – Yhdessä täällä tulevaisuuden menneisyydessä

Onko historiaa olemassa, jos tarina on keskeneräinen? Mikä on aikajanan kokoamisen tarkoitus, jos jotkin tapahtumat ja saavutukset jätetään pois? Ja miten voimme varmistaa, etteivät nimemme putoa pois keskustelusta? Tällä viikolla tarkastelemme erilaisia näkemyksiä abstraktin taiteen historiasta, mukaan lukien taiteilija, joka on historian unohtama, taiteilija, jota historia on sivuuttanut, ja taiteilija, joka sivuuttaa historian. Sitten pohdimme joitakin abstrakteja taiteilijoita, jotka ymmärtävät, että yksi tapa varmistaa muistaminen on olla osa joukkuetta.

Kadonnut ja löydetty

Näimme tänään jotain epätavallista artikkelissa, joka kertoi näyttelyn avajaisista Pariisissa, Galerie Openspacessa. Näyttelyssä on töitä graffititaiteilijasta abstraktiksi maalajaksi muuttuneelta SatOnelta, eli Rafael Gerlachilta. Kadulla työskentelevän taiteilijan siirtyminen ammattilaiseksi ei ole outoa, mutta jotain artikkelin kirjoittajan sanomassa oli. Hän sanoi,“(Gerlachin) teokset ovat itse julistautunut eroaminen mistä tahansa taidesuuntauksesta taidehistorian kaanonissa.” Mietimme: Miten teos voi olla abstrakti ja samalla erossa “mistä tahansa taidesuuntauksesta taidehistorian kaanonissa?” Eikö abstraktio ole taidesuuntaus? Taidehistorian kaanonissa?

No, jotkut taiteilijat haluavat jäädä historian ulkopuolelle, toiset jäävät sinne vasten tahtoaan. Otetaan esimerkiksi Norman Lewis, jota CBS Sunday Morning kuvaili äskettäin “ainokaiseksi” mustaksi ensimmäisen sukupolven abstraktiksi ekspressionistiksi. Ei ole epäilystäkään, etteivät hänen aikansa galleriat sivuuttaneet Lewisia. Mutta miten tiedämme, etteivät ne sivuuttaneet myös muita mustia abstrakteja ekspressionisteja? Emme tiedä. Koska heidät sivuutettiin. Norman Lewis olisi ehkä halunnut tulla mukaan “mihin tahansa taidesuuntausta taidehistorian kaanonissa,” mutta hän kuoli vuonna 1979 syrjäytettynä. 3. huhtikuuta Pennsylvania Academy of the Fine Arts päättää ensimmäisen suuren retrospektiivin hänen töistään, 37 vuotta hänen kuolemansa jälkeen. Heidän verkkosivunsa kutsuu Lewisia “keskeiseksi.” Se on kunnioitus, jonka hän ansaitsee. Harmi, ettei hän saanut sitä eläessään.

Norman Lewis - Nimetön, 1953, Öljy pohjaamattomalle kankaalle

Abstrakti unohdettavuus

Puhuttaessa taidehistorian ulkopuolelle jäämisestä, entä abstraktien maalauksien löytyminen varastokaapista Jodhpuriin, Intiassa? Nimetön Jodhpurin hovin taiteilija maalasi ne vuonna 1823, ilmeisesti keksien värikenttämaalauksen. Tässä yksi teoksista, anonyymin taiteilijan “Kolme absoluuttisen puolta” -sarjan ensimmäinen paneeli, yritys kuvata maailmankaikkeuden luomista Nath-mytologian mukaan:

Pieni apu ystäviltämme

Miten emme putoa historian ulkopuolelle (ellei sitä haluta)? Teemme yhteistyötä. Teemme yhteistöitä. Mitä useampia elämiä kosketamme, sitä useampi kertoo tarinamme. Ole kuin oma Elizabeth Gourlay, joka on huhtikuussa viidessä ryhmänäyttelyssä. (elizabethgourlay.com/news) Tai sveitsiläiset hiihtäjä-taiteilijat Nicolas Vuignier, Florian Bruchez ja Sampo Vallotton, jotka yhdessä tekevät taidetta taivaalla levittämällä ympäristöystävällistä mustaa okrapulveria suksiensa pohjiin ja kuvaamalla itsensä hidastetusti tekemässä näyttäviä hyppyjä.

Tai ole kuin Kanadassa syntynyt New Yorkin taiteilija Sougwen Chung, joka on ehkä älykkäin yhteistyökumppani, josta olemme viime aikoina kuulleet. Hän tekee yhteistyötä robotin kanssa (tulevien historian tallentajiemme kanssa). Chung suunnitteli robotin tekemään abstrakteja piirroksia hänen kanssaan. Robotti voi jäljitellä Chungin liikkeitä katsomalla häntä kameran kautta. Chung sanoo luovansa miellyttäviä tapoja olla vuorovaikutuksessa robottien kanssa, tasapainottaakseen tavallisia vastakkainasettelun tapojamme.

Lopuksi, katso jotakuta, joka todella ymmärsi menestyksen arvon yhdistämällä: abstrakti taiteilija Sol LeWitt. Innokas taidekeräilijä, LeWitt vaihtoi usein teoksia monien ystäviensä kanssa, kooten tuhansien teosten kokoelman. 15. huhtikuuta alkaen New Yorkin Drawing Center esittelee 4000 LeWittin keräämää teosta, mukaan lukien ystäviltä kuten Dan Flavin, Robert Mangold ja Eva Hesse.

Artikkelit, joista saatat pitää

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

Sinisen voima: historiallisista mestareista nykyaikaiseen abstraktiin taiteeseen

Kun näet sinisen värin, mitä tunnet? Kuvailetko sitä eri tavalla kuin mitä tunnet kuullessasi sanan sininen tai lukiessasi sanan sininen sivulla? Onko sävyn välittämä tieto erilainen kuin sen nime...

Lisätietoja
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

Kun taide poistuu kehyksestä: Taiteilijan esineen jalous

Miten matot, taitettavat näytöt, keramiikka ja seinävaatteet suurilta taiteilijoilta muuttuivat museotason keräilyesineiksi ja mitä on hyvä tietää ennen kuin tuo sellaisen kotiin. Vuonna 1911 Soni...

Lisätietoja
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

Op-taide: Havainnollinen ansa ja taide, joka kieltäytyy pysähtymästä

Seistä suuren Op Art -kankaan edessä 1960-luvun puolivälissä ei ollut pelkästään katsomista kuvaa. Se oli näkemisen kokemista aktiivisena, epävakaana, ruumiillisena prosessina. Kun Museum of Modern...

Lisätietoja