Abstraktin taiteen vaikutus moderniin ja nykyaikaiseen muotoiluun
Abstraktin taiteen malleja voi löytää kaikkialta: muodista, huonekaluista, arkkitehtuurista, mainonnasta ja lähes kaikista muista nykyajan muotoilutuotteista. Olipa kyse sitten op-taiteen inspiroimasta kenkämallistosta, Dan Flavinin installaation innoittamista samppanjalaseista tai James Turrellin inspiroimasta hiphop-videon lavastuksesta, kyse on vain uusimmasta ilmentymästä ikiaikaisesta taipumuksesta: taiteen vaikutuksesta suunnittelijoihin. Siihen Bauhaus perustui; kokonaisvaltaiseen taiteeseen, joka kattoi kaikki esteettiset ilmiöt. Siksi abstrakti taide on nykykulttuurissa niin suuren osan muotoilun perusta.
Abstrakti taide ja muotoilu rakensivat maailman uudelleen
Toisen maailmansodan jälkeen ihmiskunta tarvitsi suunnittelijoita ennennäkemättömässä mittakaavassa. Suuri osa Euroopasta, Aasiasta ja Välimeren alueesta tarvitsi jälleenrakentamista, sillä pommitukset olivat raunioittaneet ne lähes täysin. Eivätkä vain rakennukset ja kaupunginkadut tarvinneet apua. Vuosien laman, nälänhädän ja sodan runtelema väestö tarvitsi kaiken uudelleen: asuntoja, vaatteita, kulkuvälineitä, työkaluja, huonekaluja, julkisia kokoontumistiloja, tietoliikennelaitteita ja paljon muuta.
Maailman teollinen tuotantokyky oli sodan aikaiseen liikekannallepanoon ansiosta kaikkien aikojen korkeimmalla tasolla, ja soveltavan taiteen harjoittajille avautui ennennäkemättömiä mahdollisuuksia suunnitella uudelleen se, mistä tuli uusi maailma, sekä auttaa palauttamaan kulttuuri takaisin kuilun partaalta. Arkkitehtien, huonekalusuunnittelijoiden, muotisuunnittelijoiden, autosuunnittelijoiden ja teollisten muotoilijoiden kaltaiset soveltavan taiteen harjoittajat paneutuivat käytännöllisyyteen täysillä ja loivat tuotteita, joita voitiin valmistaa tehokkaasti massatuotantona ja jotka palvelivat mahdollisimman laajaa kuluttajakuntaa.
Charles ja Ray Eames - Case Study House No. 8
Yin yang -teoria työssä
Aikakauden merkittävimmät abstraktit taiteilijat pyrkivät myös ymmärtämään, mitä maailmalle oli tapahtunut. Yhteiskunnan jälleenrakentamisen sijaan - mikä ei yleensä kuulu kuvataiteen piiriin - he pyrkivät asettamaan sen kontekstiinsa. Sodan jälkeiset abstraktit taiteilijat yrittivät ymmärtää jotakin itsessään piilevää. He kohtasivat tuntemattoman, alitajunnan ja ihmisyyteensä syvästi henkilökohtaiset puolet.
Asian voi nähdä siten, että tasapaino oli löytymässä. Suunnittelijat vastasivat sodan mielettömyyteen tehokkuudella ja logiikalla. Abstraktit taiteilijat vastasivat siihen intuitiolla ja tunteella. Nämä toisiaan täydentävät voimat vaikuttivat kumpikin sodanjälkeisen yhteiskunnan tietoisuuteen. Yhtäältä länsimaailmasta oli tulossa pohdiskelevampi ja eksistentiaalisesti syvällisempi kuin koskaan aiemmin. Toisaalta siitä oli tulossa materialistisempi kuin koskaan.
Ugo Gianattasio - Nimetön, 1920
Toisen maailmansodan jälkeisellä aikakaudella kaksi vaikutusvaltaisinta suunnittelijaa olivat Charles ja Ray Eames, kuuluisan Eames-tuolin luojat. Vuonna 1949 he suunnittelivat ja rakensivat Case Study House No. 8:n, jota he käyttivät kotinaan ja studionaan. Rakennuksen katsottiin edustavan aikansa nykyarkkitehtuurin huippua. Eames Foundationin mukaan suunnittelu oli osa hanketta, jonka tarkoituksena oli ”ilmaista ihmisen elämä modernissa maailmassa”. Talo näytti noin kolmekymmentä vuotta aiemmin maalatulta Piet Mondrianin teokselta. Mondrian kuoli vuonna 1944. New Yorkissa vuonna 1950 yksi arkkitehtuurin suurista saavutuksista oli palkittu pilvenpiirtäjä, joka tunnettiin nimellä Lever House. Modernin arkkitehtuurin mestariteoksena ylistetty rakennus, jonka selkeät linjat, teräksen ja lasin käyttö, tilan äärimmäisen toimiva hyödyntäminen ja täydellinen koristeiden puuttuminen tekivät siitä modernistisen arkkitehtuurin loistavan esimerkin. Se ilmaisi täydellisesti 1920-luvun venäläisen konstruktivismin esteettiset lähtökohdat.
Lever House, New York
Suurin innovaatio autojen suunnittelussa vuonna 1950 oli kovakattoisen avoauton keksiminen. Mikä voisikaan olla järkevämpää? Se yhdisti toimivuuden ja tyylin huipussaan, hyödynsi halpoja, uusia ja kevyitä materiaaleja sekä kasvavaa kuluttajien vaihtoehtojen kysyntää. Autojen virtaviivainen muotoilu oli todella futuristista - lähes täsmälleen yhtä futuristista kuin 1920-luvun italialainen futurismi.
1950 Chrysler Town & Country
Vaikuttiko abstrakti taide moderniin muotoiluun? Ehdottomasti. Piet Mondrianin De Stijl -estetiikka vaikutti ilmeisen syvästi Eamesien taloon, vaikka uusplastisismi oli esitelty jo vuosikymmeniä aiemmin. Lever House oli täydellinen konstruktivistinen pilvenpiirtäjä; se valmistui vain muutamia vuosikymmeniä sen jälkeen, kun konstruktivistinen arkkitehtuuri oli esitellyt itsensä. Ja kovakattoiset avoautot olivat todellakin tulevaisuuden autoja - sekä 1920-luvun että 1950-luvun tulevaisuuden.
Abstraktissa taiteessa tapahtui 1950-luvulla tämä: tuona vuonna Jackson Pollock maalasi teoksen ”Number 1, 1950” ja Franz Kline maalasi teoksen ”The Chief”.
Jackson Pollock - Number 1, 1950 (Lavender Mist), 1950, öljy, emali ja alumiini kankaalle, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1976.37.1
Arkkitehtuurin abstrakti ekspressionismi
Tietoliikenteen kehittyessä nopeasti myös abstraktin taiteen vaikutus muotoiluun nopeutui. Kolmenkymmenen vuoden sijaan abstraktilta ekspressionismilta kesti vain noin kymmenen vuotta jättää jälkensä muotoilun maailmaan. Abstraktin ekspressionismin taustalla oleva estetiikka ja filosofia syntyivät koko taiteen tekemisen prosessin levittämisestä. Se oli paluuta intuitioon, alitajunnan vaikutteiden alkukantaisiin juuriin. Se oli abstraktion perimmäisen tavoitteen täyttymys: omaperäisyyden ja ainutlaatuisen yksilön olemuksen todellisen ilmaisun löytäminen.
Abstraktin ekspressionismin filosofia ilmeni arkkitehtuurissa dekonstruktivismina. Dekonstruktivismi pyrki saavuttamaan ennalta-arvaamattomuuden elementin. Sen sijaan, että dekonstruktivistiset arkkitehdit olisivat noudattaneet funktionaalisia, koristeettomia muotoja, he tavoittelivat omaperäisiä muotoja, joissa koristeellisia suunnitteluelementtejä käytettiin näkyvästi. Monet dekonstruktivistiset arkkitehdit suunnittelivat rakennuksia, jotka itsessään näyttivät hajotetuilta, ikään kuin osiin pirstoutuneilta. Toiset suunnittelivat rakennuksia, jotka jäljittelivät abstraktin ekspressionistisen taiteen eleellistä estetiikkaa. Vaikka tyyli sai alkunsa 1950-luvun lopulla, sitä käytetään edelleen. Sen tunnetuin edustaja lienee Frank Gehry.
Frank Gehryn Guggenheim Bilbao
1960-luvun puoliväliin mennessä muotoilutrendit jäljittelivät abstraktin taiteen trendejä lähes välittömästi, erityisesti muotisuunnittelussa. Bridget Riley maalasi uraauurtavan op-taideteoksensa Movement in Squares vuonna 1961. Time-lehti keksi termin ”op-taide” vuonna 1964 vastauksena Julian Stanczakin näyttelyyn Martha Jackson Galleryssa New Yorkissa. Vuonna 1965 tyyli oli esitetty populaarikulttuurissa jo niin kattavasti, että siihen viitattiin Vogue-lehden valokuvajutussa.
Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera kovalevylle. 123.2 x 121.2cm. © 2018 Bridget Riley. Karsten Schubert, Lontoo, luvalla
Minimalismin vaikutteet
1970-luvulla yksi abstraktin taiteen hallitsevista tyyleistä oli minimalismi, ja yksi minimalismin vaikutusvaltaisimmista äänistä oli Donald Judd. Judd ja hänen aikalaisensa pyrkivät tekemään teoksia, jotka poikkesivat perustavanlaatuisesti aiempien abstraktionistien, erityisesti abstraktien ekspressionistien, teoksista. Minimalismi poisti teoksista henkilökohtaiset elämäkerralliset elementit ja tavoitteli pelkistettyjä muotoja sekä karsittua visuaalista kieltä.
Juddista tekee erityisen kiehtovan se, ettei hän ollut ainoastaan minimalistinen taiteilija, vaan myös arkkitehti ja huonekalusuunnittelija. Sekä kuvataiteen että soveltavan taiteen puolestapuhujana hän pystyi ilmentämään käsitteitään samanaikaisesti eri aloilla, joilla työskenteli. Joillakin tavoin Judd henkilöityi Bauhausin tai art nouveaun ihanteisiin; molemmissa korostettiin kaikkien taiteenlajien samanaikaista ilmaisua, jossa ne työskentelevät yhdessä samojen ajatusten parissa.
Donald Judd - Prototype Desk, 1978. LACMA-kokoelma. Vuoden 2011 Collectors Committeen lahjoitus. © Museum Associates/LACMA
Judd oli myös innokas kirjoittaja ja teoreetikko, ja hän totesi näin kuvataiteen ja soveltavan taiteen erosta: ”Taiteen konfiguraatiota ja mittakaavaa ei voi siirtää huonekaluihin ja arkkitehtuuriin. Taiteen tarkoitus on erilainen kuin jälkimmäisten, joiden on oltava toimivia. Jos tuoli tai rakennus ei ole toimiva, jos se vaikuttaa pelkältä taiteelta, se on naurettava...” Tämä filosofia näkyy hänen tekemissään erilaisissa teoksissa.
Donald Judd - Nimetön, 1971
Muoto vastaan toiminto
Abstraktin taiteen ja muotoilun olennainen ero on siinä, että abstrakti taide, kuten kaikki kuvataide, on jotakin, joka kohdataan pohdiskelevalla tasolla. Se voi olla älyllistä, vaistonvaraista, inspiroivaa tai esteettisesti kaunista. Sen tarkoituksena on saada meidät ajattelemaan, tuntemaan, pohtimaan, kehittymään ja ihmettelemään kokemustemme merkitystä. Muotoilun tehtävä on aivan erilainen. Se on keino lisätä kulutustuotteiden hyödyllisyyttä tai nautittavuutta. Muotoilun on palveltava jotakin tarkoitusta, tai se on Juddin sanoin järjetöntä.
Abstraktin taiteen suuntausten, kuten abstraktin ekspressionismin, op-taiteen, uusplastisismin ja minimalismin, syvällistä vaikutusta kaikkeen soveltavaan taiteeseen muotisuunnittelusta huonekalusuunnitteluun, arkkitehtuuriin ja muualle ei voi liioitella. Onneksi elämme nykyään aikaa, jolloin voimme nopeasti tutustua sekä abstraktin taiteen että muotoilun historiaan ja nähdä itse, kuinka syvästi abstraktin taiteen estetiikka ja filosofia vaikuttavat muotoilun suuntauksiin.
Mielenkiintoista on myös se, että elämme aikaa, jolloin voimme nähdä näiden vaikutusten toteutuvan välittömästi. Abstrakti taidemaalari voi ladata uudesta maalauksestaan valokuvan Instagramiin, ja sekunteja myöhemmin milanolainen muotisuunnittelija voi käyttää kuvaa uuden kevätmallistonsa inspiraationa. Tai päinvastoin. Muotisuunnittelija voi ladata kuvan uudesta mekosta, ja se voi vaikuttaa voimakkaasti abstraktiin taiteilijaan, joka saattaa sen jälkeen edetä abstraktin taiteen uusille alueille. Nykyään kaikki voi vaikuttaa kaikkeen muuhun, kun kulttuurimme loikkii iloisesti eteenpäin kohdatakseen uuden.
Kaikkia kuvia käytetään vain havainnollistamistarkoituksiin
Phillip Barcio, 2016
IdeelArtin toimittama (2026)
