Abstraktin taiteen vaikutus moderniin ja nykyaikaiseen muotoiluun
Abstraktit taidemuotoilut ovat läsnä kaikkialla, muodissa, huonekaluissa, arkkitehtuurissa, mainonnassa ja melkein kaikissa muissa nykyaikaisen muotoilun tuotteissa. Olipa kyseessä Op Art -inspiroima kenkälinja, Dan Flavin -installaatioon perustuvat samppanjalasit tai hip hop -videon lavastus, joka on saanut vaikutteita James Turrelliltä, se on vain viimeisin ilmentymä muinaisesta taipumuksesta: suunnittelijat, joita taide inspiroi. Se oli se, mihin Bauhaus perustui; kokonaisvaltainen taide, joka kattoi kaikki esteettiset ilmiöt. Ja siksi abstrakti taide on niin monen muotoilun perusta nykykulttuurissa.
Abstrakti taide ja muotoilu rakensivat maailman
Toisen maailmansodan jälkeen ihmiskunta tarvitsi suunnittelijoita suuremmassa mittakaavassa kuin koskaan ennen. Suuri osa Euroopasta, Aasiasta ja Välimerestä tarvitsi jälleenrakentamista, kun se oli pommitettu käytännössä raunioiksi. Eikä vain rakennukset ja kaupungin kadut tarvitseneet apua. Ihmispopulaatio, joka oli kärsinyt vuosien masennuksesta, nälänhädästä ja sodasta, tarvitsi uutta kaikkea: asuntoja, vaatteita, kuljetusvälineitä, työkaluja, huonekaluja, julkisia kokoontumistiloja, viestintälaitteita ja niin edelleen.
Maailman teollistumiskyky oli ennätyskorkealla sodan mobilisaation ansiosta, ja yhteiskunnan soveltavat taiteilijat löysivät ennennäkemättömiä mahdollisuuksia suunnitella, mitä tulisi olemaan uusi maailma, ja auttaa tuomaan kulttuuri takaisin äärirajoilta. Soveltavat taiteilijat, kuten arkkitehdit, huonekalusuunnittelijat, muotisuunnittelijat, automuotoilijat ja teollisuussuunnittelijat sukelsivat käytännöllisyyteen, luoden tuotteita, joita voitaisiin valmistaa massatuotannossa tehokkaasti ja jotka palvelisivat mahdollisimman laajaa kuluttajapohjaa.
Charles ja Ray Eames - Case Study House No. 8
Yin Yang -teoria työssä
Aikakauden vallitsevat abstraktit taiteilijat pyrkivät myös auttamaan ymmärtämään, mitä maailmalle oli tapahtunut. Mutta sen sijaan, että he olisivat rakentaneet yhteiskuntaa uudelleen, mikä ei yleensä ole Fine Artin alueella, he työskentelivät sen kontekstualisoimiseksi. Sotien jälkeiset abstraktit taiteilijat yrittivät ymmärtää jotain itsestään. He kohtasivat tuntemattoman, alitajunnan ja ihmiskuntansa syvästi henkilökohtaiset aspektit.
Yksi tapa katsoa asiaa on, että tasapaino oli saavutettu. Suunnittelijat vastasivat sodan hullunmyllyyn tehokkuudella ja logiikalla. Abstraktit taiteilijat vastasivat siihen intuitiolla ja tunteella. Nämä täydentävät voimat vaikuttivat molemmat sodanjälkeisen yhteiskunnan tietoisuuteen. Toisaalta lännen maailma oli muuttumassa yhtä mietiskeleväksi ja eksistentiaalisesti syvälliseksi kuin koskaan ennen. Toisaalta se oli muuttumassa kaikkein materialistisimmaksi.
Ugo Gianattasio - Nimetön, 1920
Toisen maailmansodan jälkeisessä aikakaudessa kaksi vaikutusvaltaisinta suunnittelijaa olivat Charles ja Ray Eames, kuuluisan Eames-tuolin luojat. Vuonna 1949 he suunnittelivat ja rakensivat Case Study House No. 8:n, jota he käyttivät kotina ja studioksi. Rakennusta pidettiin aikansa nykyaikaisen arkkitehtuurin huippuna. Eames-säätiön mukaan suunnittelu oli osa projektia, jonka tarkoituksena oli "ilmaista ihmisen elämää modernissa maailmassa." Talo näytti Piet Mondrianin maalaukselta noin kolmekymmentä vuotta aiemmin. Mondrian kuoli vuonna 1944. New Yorkissa vuonna 1950 yksi huipentuma arkkitehtuurin saavutuksista oli palkittu pilvenpiirtäjä, joka tunnetaan nimellä Lever House. Modernin arkkitehtuurin mestariteoksena ylistetty sen puhtaat linjat, teräksen ja lasin käyttö, äärimmäisen toiminnallinen tilankäyttö ja täydellinen koristeiden puute tekivät siitä erinomaisen esimerkin modernistisesta arkkitehtuurista. Se ilmaisi täydellisesti 1920-luvun venäläisen konstruktivismin esteettisiä huolia.
Lever House, New York City
Vuonna 1950 suurin innovaatio automuotoilussa oli kovakattoisen avomallin keksiminen. Mikä voisi olla järkevämpää? Se on toiminnallisuuden ja tyylin huippu, hyödyntäen edullisia, uusia, kevyitä materiaaleja ja kasvavaa kuluttajakysyntää vaihtoehdoille. Ja autojen sulava muotoilu oli todella futuristista, lähes täsmälleen yhtä futuristista kuin 1920-luvun italialainen futurismi.
1950 Chrysler Town & Country
Vaikuttiko abstrakti taide moderniin muotoiluun? Ehdottomasti. Piet Mondrian:n De Stijl -estetiikalla oli ilmeisesti syvällinen vaikutus Eamesin taloon, se oli vain vuosikymmeniä sen jälkeen, kun neoplastisismi oli esitelty. Lever House oli täydellinen konstruktivistinen pilvenpiirtäjä; se tuli vain muutama vuosikymmen sen jälkeen, kun konstruktivistinen arkkitehtuuri oli esitellyt itsensä. Ja hardtop-katumaasturit olivat todellakin tulevaisuuden autoja; 1920-luvun tulevaisuus ja 1950-luvun tulevaisuus.
1950-luvulla abstraktissa taiteessa tapahtui seuraavaa: Se oli vuosi, jolloin Jackson Pollock maalasi "Number 1, 1950" ja Franz Kline maalasi "The Chief."
Jackson Pollock - Numero 1, 1950 (Laventelihöyry), 1950, öljy, emali ja alumiini kankaalla, Ailsa Mellon Bruce -rahasto, 1976.37.1
Arkkitehtuurin abstrakti ekspressionismi
Kun telekommunikaation innovaatiot kehittyivät nopeasti, myös se nopeus, jolla abstrakti taide pystyi vaikuttamaan muotoiluun, kasvoi. Sen sijaan, että siihen olisi mennyt 30 vuotta, Abstrakti Ekspressionismi jätti jälkensä muotoilun maailmaan vain noin 10 vuodessa. Abstrakti Ekspressionismin esteettisyys ja filosofia syntyivät koko taiteen tekemisen prosessin levittämisen kautta. Se oli paluu intuitioon, primitiivisiin alitajunnan vaikutuksiin. Se oli Abstraktion viimeisen tavoitteen täyttyminen: alkuperäisyyden löytäminen ja ainutlaatuisen yksilön olemuksen todellinen ilmaiseminen.
Abstraktin ekspressionismin filosofia ilmeni arkkitehtuurissa dekonstruktiivisuuden muodossa. Dekonstruktiivisuus pyrki saavuttamaan ennakoimattomuuden elementin. Sen sijaan, että olisi noudatettu toiminnallisia muotoja, jotka olivat vailla koristeita, dekonstruktiiviset arkkitehdit etsivät alkuperäisiä muotoja, jotka avoimesti hyödyntivät koristeellisia suunnitteluelementtejä. Monet dekonstruktiiviset arkkitehdit suunnittelivat rakennuksia, jotka näyttivät itsessään dekonstruktoiduilta, ikään kuin ne olisi jaettu osiin. Toiset suunnittelivat rakennuksia, jotka jäljittelivät abstraktin ekspressionistisen taiteen gestuaalisia esteettisiä piirteitä. Vaikka tyyli sai alkunsa 1950-luvun lopulla, sitä käytetään edelleen tänään. Sen tunnetuin edustaja on todennäköisesti Frank Gehry.
Frank Gehryn Guggenheim Bilbao
1960-luvun puoliväliin mennessä muotisuuntaukset alkoivat lähes välittömästi jäljitellä abstraktin taiteen suuntauksia, erityisesti muotisuunnittelua. Bridget Riley maalasi merkittävän Op Art -teoksensa, Movement in Squares, vuonna 1961. Time-lehti lanseerasi termin "Op Art" vuonna 1964 vastauksena Julian Stanczakin teosten näyttelyyn Martha Jackson -galleriassa New Yorkissa. Vuonna 1965 tyyli oli niin täysin esillä populaarikulttuurissa, että sitä viitattiin valokuvajutussa Vogue-lehdessä.
Bridget Riley - Liike neliöissä, 1961. Tempera kovalevylle. 123,2 x 121,2 cm. © 2018 Bridget Riley. Courtesy of Karsten Schubert, Lontoo
Minimaaliset vaikutukset
1970-luvulla yksi hallitsevista abstraktin taiteen tyyleistä oli minimalismi, ja yksi minimalismin vaikutusvaltaisimmista äänistä oli taiteilija nimeltä Donald Judd. Judd ja hänen aikalaistensa pyrkimyksenä oli luoda teoksia, jotka olivat perustavanlaatuisesti erilaisia kuin aikaisempien abstraktioiden tekijöiden, erityisesti abstraktin ekspressionismin, teokset. Minimalismi poisti henkilökohtaiset biografiset elementit teoksista ja etsi yksinkertaistettuja muotoja sekä karsittua visuaalista kieltä.
Mikä tekee Juddista niin kiehtovan tutkimuskohteen, on se, että hän ei ollut vain minimalistinen taiteilija, vaan myös arkkitehti ja huonekalusuunnittelija. Taiteen ja soveltavien taiteiden kannattajana hän pystyi samanaikaisesti ilmaisemaan käsityksiään eri aloilla, joilla hän työskenteli. Jollain tavalla Judd oli Bauhaussin tai Art Nouveaun ihanteiden personifikaatio, jotka molemmat korostivat kaikkien taiteiden samanaikaista ilmaisua, jotka työskentelivät yhdessä samoilla ideoilla.
Donald Judd - Prototyyppipöytä, 1978. LACMA-kokoelma. Lahja vuoden 2011 keräilijäkomitealta. © Museum Associates/LACMA
Judd oli myös innokas kirjoittaja ja teoreetikko, ja hänellä oli tämä sanottavanaan kaunotaiteiden ja soveltavien taiteiden erosta: "Taiteen konfiguraatiota ja mittakaavaa ei voida siirtää huonekaluihin ja arkkitehtuuriin. Taiteen tarkoitus on erilainen kuin jälkimmäisten, joiden on oltava toimivia. Jos tuoli tai rakennus ei ole toimiva, jos se näyttää olevan vain taidetta, se on naurettavaa..." Tämä filosofia on ilmeinen hänen tekemässään erilaisessa työssä.
Donald Judd - Ilman nimeä, 1971
Muoto vs. toiminto
Abstraktin taiteen ja muotoilun väliset olennaiset erot ovat siinä, että abstrakti taide, kuten kaikki taide, on jotain, jota kohdataan mietiskelevällä tasolla. Se voi olla älyllistä, visuaalista, inspiroivaa tai esteettisesti kaunista. Sen on tarkoitus saada meidät ajattelemaan, tuntemaan, pohtimaan, kehittymään ja ihmettelemään kokemustemme merkitystä. Muotoilun toiminta on aivan erilainen. Se on tapa lisätä kulutustuotteiden hyödyllisyyttä tai nautittavuutta. Muotoilun on palveltava tarkoitusta, tai se on, kuten Judd sanoi, järjetöntä.
Abstraktin taiteen suuntauksilla, kuten abstrakti ekspressionismi, op-taide, neoplastismi ja minimalismi on ollut syvällinen vaikutus kaikkiin soveltaviin taiteisiin, muotisuunnittelusta huonekalusuunnitteluun, arkkitehtuuriin ja sen yli, ei voi liioitella. Ja onneksi tänään elämme aikaa, jolloin voimme nopeasti päästä käsiksi sekä abstraktin taiteen että muotoilun historiaan ja nähdä itse, kuinka syvällisiä vaikutuksia abstraktin taiteen estetiikalla ja filosofiolla on muotoilusuuntauksiin.
Mielenkiintoista on, että elämme myös aikaa, jolloin voimme nähdä nämä vaikutukset toteutuvan välittömästi. Abstrakti taiteilija voi ladata valokuvan uudesta maalauksestaan Instagramiin, ja sekunteja myöhemmin muotisuunnittelija Milanossa voi käyttää tätä kuvaa inspiraationa uudelle kevätmallistolleen. Tai päinvastoin. Muotisuunnittelija voi ladata kuvan uudesta mekosta, ja se voi vaikuttaa voimakkaasti abstraktiin taiteilijaan, joka saattaa sitten edetä uusille abstraktin taiteen alueille. Tänään kaikki voi vaikuttaa kaikkeen muuhun, kun kulttuurimme hyppii iloisesti eteenpäin kohdaten uutta.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
