Abstraktin taiteen vaikutus moderniin ja nykyaikaiseen muotoiluun

Abstraktin taiteen kuvioita löytyy kaikkialta: muodista, huonekaluista, arkkitehtuurista, mainonnasta ja lähes jokaisesta nykyajan muotoilun tuotteesta. Olipa kyseessä Op Art -tyylistä innoituksensa saanut kenkämallisto, Dan Flavinin installaatiosta ammentavat samppanjalasit tai James Turrellin inspiroima lavastus hiphop-musiikkivideolla, kyse on vain uudesta ilmentymästä ikiaikaisesta taipumuksesta: taiteen vaikutuksesta muotoilijoihin. Bauhaus perustui juuri tähän; kokonaisvaltaiseen taiteeseen, joka kattoi kaikki esteettiset ilmiöt. Siksi abstrakti taide on tänä päivänä monen kulttuurin muotoilun perusta.

Abstrakti taide ja muotoilu rakensivat maailman uudelleen

Toisen maailmansodan jälkeen ihmiskunta tarvitsi muotoilijoita ennennäkemättömässä mittakaavassa. Suuri osa Euroopasta, Aasiasta ja Välimeren alueesta oli raunioina pommitusten jäljiltä. Apua tarvittiin paitsi rakennuksille ja kaupunkien kaduille, myös ihmisille, jotka olivat kärsineet vuosien masennuksesta, nälänhädästä ja sodasta. He tarvitsivat kaiken uutta: asuntoja, vaatteita, kulkuvälineitä, työkaluja, huonekaluja, julkisia kokoontumispaikkoja, viestintävälineitä ja paljon muuta.

Maailman teollistumiskyky oli sodan mobilisaation ansiosta huipussaan, ja sovelletut taiteilijat löysivät ennennäkemättömiä mahdollisuuksia muotoilla uudelleen se, mikä tulisi olemaan uusi maailma, ja auttaa kulttuuria nousemaan jälleen jaloilleen. Sovelletut taiteilijat, kuten arkkitehdit, huonekalumuotoilijat, muotisuunnittelijat, autoteollisuuden suunnittelijat ja teolliset muotoilijat, sukelsivat käytännöllisyyteen luoden tuotteita, joita voitiin valmistaa massatuotantona tehokkaasti ja jotka palvelivat mahdollisimman laajaa kuluttajakuntaa.

Charles ja Ray Eames - Case Study House nro 8

Yin ja Yang -teoria käytännössä

Aikakauden vallitsevat abstraktit taiteilijat pyrkivät myös ymmärtämään, mitä maailmalle oli tapahtunut. Mutta sen sijaan, että he olisivat rakentaneet yhteiskuntaa uudelleen, mikä ei yleensä kuulu kuvataiteen piiriin, he pyrkivät asettamaan sen kontekstiin. Sodan jälkeiset abstraktit taiteilijat yrittivät ymmärtää jotakin itsessään olevaa. He kohtasivat tuntemattoman, alitajunnan ja syvästi henkilökohtaiset inhimilliset puolet.

Yksi tapa katsoa asiaa on, että tasapaino oli syntymässä. Muotoilijat vastasivat sodan mielettömyyteen tehokkuudella ja logiikalla. Abstraktit taiteilijat vastasivat siihen intuitiolla ja tunteella. Nämä toisiaan täydentävät voimat vaikuttivat sodanjälkeisen yhteiskunnan tietoisuuteen. Toisaalta länsimaailma muuttui yhtä pohdiskelevaksi ja eksistentiaalisesti syväksi kuin koskaan ennen. Toisaalta se muuttui myös materiaalikeskeisimmäksi.

Ugo Gianattasio - Nimetön, 1920

Toisen maailmansodan jälkeisellä ajalla kaksi vaikutusvaltaisinta muotoilijaa olivat Charles ja Ray Eames, kuuluisan Eames-tuolin luojat. Vuonna 1949 he suunnittelivat ja rakensivat Case Study House nro 8:n, jota he käyttivät kotinaan ja ateljeenaan. Rakennusta pidettiin aikansa huippuna nykyarkkitehtuurissa. Eames-säätiön mukaan suunnitelma oli osa hanketta, jonka tarkoituksena oli ”ilmaista ihmisen elämää nykyaikaisessa maailmassa.” Talo näytti kuin Piet Mondrianin maalaukselta noin kolmekymmentä vuotta aiemmin. Mondrian kuoli vuonna 1944. New Yorkissa vuonna 1950 yksi arkkitehtuurin huippusaavutuksista oli palkittu pilvenpiirtäjä, joka tunnetaan nimellä Lever House. Sitä ylistettiin modernin arkkitehtuurin mestariteokseksi: sen puhtaat linjat, teräksen ja lasin käyttö, tilan äärimmäinen toiminnallisuus ja koristeettomuus tekivät siitä modernismin arkkitehtuurin huippuesimerkin. Se ilmensi täydellisesti 1920-luvun venäläisen konstruktivismin esteettisiä periaatteita.

Lever House, New York

Suurin innovaatio autoteollisuudessa vuonna 1950 oli kovakattoinen avoauto. Mikä voisi olla järkevämpää? Se on toiminnallisuuden ja tyylin huippu, hyödyntäen halpoja, uusia, keveitä materiaaleja ja kasvavaa kuluttajien halua valinnanvaraan. Autojen virtaviivainen muotoilu oli todella futuristinen, lähes yhtä futuristinen kuin 1920-luvun italialainen futurismi.

1950 Chrysler Town & Country

Vaikuttiko abstrakti taide moderniin muotoiluun? Ehdottomasti. Piet Mondrianin De Stijl -estetiikalla oli selvä vaikutus Eamesin taloon, sillä se syntyi vain vuosikymmeniä neoplastismin esittelyn jälkeen. Lever House oli täydellinen konstruktivistinen pilvenpiirtäjä; se syntyi vain vuosikymmeniä konstruktivistisen arkkitehtuurin esiinmarssin jälkeen. Kovakattoiset avoautot olivat todellakin tulevaisuuden autoja; sekä 1920-luvun että 1950-luvun tulevaisuutta.

Mitä abstraktissa taiteessa tapahtui 1950-luvulla? Silloin Jackson Pollock maalasi teoksen ”Number 1, 1950” ja Franz Kline maalasi ”The Chief” -teoksen.

Jackson Pollock - Number 1, 1950 (Lavender Mist), 1950, öljy, emali ja alumiini kankaalle, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1976.37.1

Arkkitehtuurin abstrakti ekspressionismi

Viestintäteknologian nopean kehityksen myötä abstraktin taiteen vaikutus muotoiluun nopeutui. Kolmenkymmenen vuoden sijaan abstrakti ekspressionismi jätti jälkensä muotoiluun noin kymmenessä vuodessa. Abstraktin ekspressionismin esteettinen ja filosofinen perusta syntyi taiteen tekemisen prosessin levittämisen kautta. Se oli paluu intuitioon, alitajunnan alkuperäisiin vaikutteisiin. Se oli abstraktion lopullisen tavoitteen täyttymys: omaperäisyyden löytäminen ja ainutlaatuisen yksilön olemuksen todellinen ilmaisu.

Abstraktin ekspressionismin filosofia ilmeni arkkitehtuurissa dekonstruktivismina. Dekonstruktivismi pyrki saavuttamaan ennakoimattomuuden elementin. Sen sijaan, että noudatettaisiin koristeettomia toiminnallisia muotoja, dekonstruktivistiset arkkitehdit etsivät alkuperäisiä muotoja, jotka käyttivät näkyvästi koristeellisia suunnitteluelementtejä. Monet dekonstruktivistit suunnittelivat rakennuksia, jotka näyttivät hajotetuilta, kuin palasiksi pilkottuilta. Toiset suunnittelivat rakennuksia, jotka jäljittelivät abstraktin ekspressionismin taiteen eleellistä estetiikkaa. Vaikka tyyli sai alkunsa 1950-luvun lopulla, sitä käytetään edelleen. Sen tunnetuin edustaja on todennäköisesti Frank Gehry.

Frank Gehryn Guggenheim Bilbao

1960-luvun puolivälissä muotoilun suuntaukset seurasivat lähes välittömästi abstraktin taiteen trendejä, erityisesti muotisuunnittelussa. Bridget Riley maalasi merkittävän Op Art -teoksensa Movement in Squares vuonna 1961. Time-lehti lanseerasi termin ”Op Art” vuonna 1964 vastauksena Julian Stanczakin näyttelyyn Martha Jackson Galleryssä New Yorkissa. Vuonna 1965 tyyli oli niin vakiintunut populaarikulttuurissa, että sitä käsiteltiin Vogue-lehden valokuvasarjassa.

Bridget Riley - Movement in Squares, 1961. Tempera kovalevylle. 123,2 x 121,2 cm. © 2018 Bridget Riley. Karsten Schubertin, Lontoo, luvalla

Minimalistiset vaikutteet

1970-luvulla yksi abstraktin taiteen hallitsevista tyyleistä oli minimalismi, ja yksi sen vaikutusvaltaisimmista äänistä oli taiteilija nimeltä Donald Judd. Judd ja hänen aikalaisensa pyrkivät tekemään teoksia, jotka erosivat perustavanlaatuisesti aiempien abstraktion edustajien, erityisesti abstraktin ekspressionismin, töistä. Minimalismi poisti teoksista henkilökohtaiset elämäkerralliset elementit ja tavoitteli yksinkertaistettuja muotoja sekä pelkistettyä visuaalista kieltä.

Mikä tekee Juddista niin kiehtovan tutkittavan, on se, että hän ei ollut pelkästään minimalistinen taiteilija, vaan myös arkkitehti ja huonekalumuotoilija. Kuvataiteen ja sovellettujen taiteiden puolestapuhujana hän pystyi ilmentämään käsityksiään samanaikaisesti eri aloilla, joilla työskenteli. Joissakin suhteissa Judd oli Bauhausin tai jugendin ihanteiden ruumiillistuma, sillä molemmat korostivat kaikkien taiteiden samanaikaista ilmaisua samoista ideoista.

Donald Judd - Prototype Desk, 1978. LACMA-kokoelma. Lahja vuoden 2011 keräilijäkomitealta. © Museum Associates/LACMA

Judd oli myös innokas kirjoittaja ja teoreetikko, ja hän totesi eroista kuvataiteen ja sovellettujen taiteiden välillä näin: ”Taiteen muotoa ja mittakaavaa ei voi siirtää huonekaluihin ja arkkitehtuuriin. Taiteen tarkoitus on erilainen kuin jälkimmäisten, joiden on oltava toiminnallisia. Jos tuoli tai rakennus ei ole toiminnallinen, jos se näyttää pelkältä taiteelta, se on naurettavaa...” Tämä filosofia näkyy hänen erilaisissa töissään.

Donald Judd - Nimetön, 1971

Muoto vai toimivuus

Perusero abstraktin taiteen ja muotoilun välillä on se, että abstrakti taide, kuten kaikki kuvataide, on tarkoitettu koettavaksi pohdiskelevalla tasolla. Se voi olla älyllistä, ruumiillista, inspiroivaa tai esteettisesti kaunista. Sen tarkoitus on saada meidät ajattelemaan, tuntemaan, pohtimaan, kehittymään ja ihmettelemään kokemustemme merkitystä. Muotoilun tehtävä on aivan toinen. Se on tapa lisätä kulutustuotteiden hyödyllisyyttä tai nautittavuutta. Muotoilun on palveltava tarkoitusta, muuten se on, kuten Judd sanoi, järjetöntä.

Abstraktin taiteen suuntauksilla, kuten abstraktilla ekspressionismilla, Op Artilla, neoplastismin ja minimalismin on ollut valtava vaikutus kaikkiin sovellettuihin taiteisiin, muotisuunnittelusta huonekalumuotoiluun, arkkitehtuuriin ja muualle, eikä tätä vaikutusta voi liioitella. Onneksi elämme nyt aikaa, jolloin voimme nopeasti tutustua sekä abstraktin taiteen että muotoilun historiaan ja nähdä omin silmin, kuinka syvällisesti abstraktin taiteen estetiikka ja filosofia vaikuttavat muotoilun suuntauksiin.

Mielenkiintoista on myös se, että voimme nähdä nämä vaikutukset tapahtuvan välittömästi. Abstrakti taiteilija voi ladata kuvan uudesta maalauksestaan Instagramiin, ja sekunteja myöhemmin milanolainen muotisuunnittelija voi käyttää sitä inspiraationa uudelle kevätmallistolleen. Tai päinvastoin. Muotisuunnittelija voi ladata kuvan uudesta mekosta, ja se voi vaikuttaa voimakkaasti abstraktiin taiteilijaan, joka saattaa tehdä läpimurtoja abstraktin taiteen uusilla alueilla. Nykyään kaikki voi vaikuttaa kaikkeen, kun kulttuurimme iloisesti hyppii eteenpäin kohti uutta.

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia
Kirjoittanut Phillip Barcio