Mitä on rayonismi?
Rayonismi oli venäläinen avantgarde-taidesuuntaus, jonka perustivat maalari Natalia Goncharova ja Mikhail Larionov noin vuonna 1911. Liike perustui käsitykseen, että aineelliset esineet ovat todellisuudessa vain lähtökohtia valon säteilylle, ja että juuri valo oli ainoa maalaamisen arvoinen aihe. Sana Rayonismi, tai kuten monet venäläiset lausuvat sen, Rayismi, tulee venäjän sanasta лучизма, eli luchizma, joka tarkoittaa ”säteilyn vaikutusta”. Heidän ihailunsa säteilyn ominaisuuksia kohtaan tuntuu kumpuavan yleisestä maailmanlaajuisesta innostuksesta siihen aikaan suhteellisen uutta keksintöä kohtaan: röntgensäteitä. Vuonna 1895 saksalainen fyysikko Wilhelm Conrad Röntgen löysi sattumalta, että bariumplatinosyaniidi hohti jopa pahvilaatikon sisällä. Tämä oivallus — että valohiukkaset voivat kulkea läpi kiinteiden esineiden — oli tutkijoille järkytys, ja se sai monet tavalliset ihmiset tekemään filosofisen hypyn: valolla täytyy aineena olla etusija niin sanottuihin kiinteisiin esineisiin nähden. Rayonistit arvelivat, että on turhaa maalata niin kutsuttua todellisuutta, kun kaikki esineet, eläimet, ihmiset ja maisemat ovat toissijaisia valon energialle, joka valaisee ne, asuu niissä ja kulkee niiden läpi. Tämä valo, he uskoivat, oli todellinen perusvoima, joka sitoi maailmankaikkeuden yhteen. Kuten Larionov kerran kuvasi, ”Rayismi on tilan maalaamista, joka paljastuu ei esineiden ääriviivojen, ei edes niiden muodollisten värien kautta, vaan säteiden lakkaamattoman ja voimakkaan draaman kautta, jotka muodostavat kaikkien asioiden yhtenäisyyden.”
Tulevaisuus on takanamme
Puhumme Rayonismista useimmiten esteettisin termein. Mutta visuaalisten erityispiirteidensä lisäksi Rayonismi oli myös merkittävä selvästi edistyksellinen kulttuurinen liike. Itse asiassa voidaan väittää, että liikkeen kulttuuriset puolet tulivat ensin, ja että Rayonismi oli vain tapa ilmaista sitä, mitä kaikki jo tunsivat. Se edusti useita yhteiskunnallisia aatteita: modernismia, länsimaiden vastaisen kulttuurisen ylemmyyden korostamista, yksilöllisyyden vastustamista ja taiteen arvioimisen mahdottomuutta ajan näkökulmasta. Rayonistien manifesti, julkaistu vuonna 1913, käyttää suurimman osan ajastaan kuvailemattomien Rayonistimaalauksien yksityiskohtien sijaan siihen, että venäläinen avantgarde on mennyt yli menneisyyden rajoitusten, on elävä todiste siitä, että länsimainen kulttuuri on turmeltunut, ja on yli suurimman osan yleisön rajallisen ymmärryksen. Kirjaimellisesti siinä sanotaan: ”taidetta ei voi tarkastella ajan näkökulmasta... hylkäämme yksilöllisyyden, koska sillä ei ole merkitystä taideteoksen tarkastelussa... eläköön kaunis Itä…... olemme lännen vastaisia, joka halventaa itäisiä muotojamme... ja joka alentaa kaiken tason.”
Natalia Goncharova - Keltainen ja Vihreä Metsä, 1913
Vaikka he loukkasivat länsimaista kulttuuria, Rayonistit myös myönsivät, että heidän uusi maalaustyylinsä on itse asiassa kubismin, futurismin ja orfismiin yhdistelmä, kolme selvästi länsimaista tyyliä. He kutsuivat tätä käsitettä всёчество, eli vsechestvo, joka tarkoittaa kaikkialla läsnä olevaa. Englanninkielinen sana, jonka he keksivät kuvaamaan sitä, oli ”everythingism” eli ”kaikkiasuus”. Everythingismin ydinajatus on, että tyylit ja liikkeet nousevat ja laskevat niin nopeasti ja leviävät maailmalla niin vauhdikkaasti, että kaikki tapahtuu yhtä aikaa kaikkialla, luoden ideoiden sekoituksen, joka kukoistaa samanaikaisesti ympäri maailmaa. Rayonistit syyttivät tätä ilmiötä siitä, että heidän väitettiin saaneen Rayonismin länsimaisista tyyleistä, ja he vastustivat further homogenisaatiota, joka everythingismistä väistämättä seurasi, tuomalla tyyliinsä venäläisen kansantaiteen elementtejä. He valitsivat venäläisiä esineitä ja karjaa, joista maalata valon säteilyä. Heidän väripalettinsa oli perinteisesti venäläinen. Ja he pitivät maalaustyylinsä primitiivisenä osoittaakseen solidaarisuutta niiden kanssa, joita he kutsuivat Venäjän ”tavallisiksi talonmaalareiksi”.
Mikhail Larionov - Häränpää, 1913
Valo avaruudellisista muodoista
Kaikesta poliittisesta ja yhteiskunnallisesta retoriikasta huolimatta, joka tuki Rayonistien manifestia, liikkeen kestävin perintö on muovitaiteen alalla. Rayonistimaalaukset määritellään useimmiten ei filosofian, vaan visuaalisesti, terävien, kulmikkaiden, värillisten viivojen perusteella, jotka merkitsevät valonsäteitä. Jotkut Rayonistien teokset ovat kuitenkin filosofisempia ja abstraktimpia kuin toiset. Rayonismilla on kaksi pääluokkaa: realistinen Rayonismi ja pneumo-rayonismi. Realistisessa Rayonistimaalauksessa valonsäteet (kulmikkaat viivat) säteilevät todellisesta esineestä, kuten kukosta tai juomalasista. Pneumo-rayonistisessa maalauksessa esineet, joista valo säteili, ovat täysin hajonneet, jättäen jäljelle vain valon. Kohteen yksilöllisyys on näin ollen tehty merkityksettömäksi, tuhoten minän, kauhean ”minä”-olennon, manifestin filosofian mukaisesti.
Natalia Goncharova - Rayonistiset Liljat, 1913
Kuvassa: Mikhail Larionov - Rayonistiset makkarat ja makrilli, 1912
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Phillip Barcio
