Saavuttaminen Yksinkertaisimmassa Muodossa - Anne Truitt Matthew Marksilla

Anne Truitt:n harvinainen maalausnäyttely on parhaillaan esillä Matthew Marks Galleryssa New Yorkissa. Truitt (1921 – 2004) tunnetaan enimmäkseen veistoksistaan, tai rakenteistaan, kuten niitä useimmiten kutsutaan. Tämä on ensimmäinen merkittävä amerikkalainen näyttely hänen maalauksistaan 1970-luvun jälkeen—vain kaksi 11 teoksesta on ollut aiemmin julkisesti esillä. Tämä on valtava tilaisuus nykyaikaisille katsojille tarkastella Truittia uudelleen—hänen rakenteitaan, hänen piirustuksiaan ja hänen maalauksiaan. Näiden kaksidimensionaalisten teosten hienovaraiset käsin maalatut viivat herättävät vastakkaisia tunteita sekä yksinäisyydestä että toivosta. Epätarkat, maalaukselliset muodot, jotka ovat vain hieman epätasapainossa, tuntuvat oudosti inhimillisiltä: virheellisiä mutta itsevarmoja, niin erilaisia kuin jos hän olisi tehnyt niistä puhtaita teräviä geometrisia muotoja. Näiden maalauksien väri suhteet näyttävät saavan tuoretta merkitystä, kannustaen minua palaamaan ja katsomaan uudelleen hänen rakenteidensa väri suhteita. Samaan aikaan pintojen muodot—jotkut korkeat ja pystysuorat, toiset vaakasuorat ja pitkät, toiset täydellisesti neliömäiset—antavat kompositioille rikkaan monimuotoisuuden luonteen. Persoonallisia ja tunteellisia, nämä maalaukset muistuttavat minua siitä, että liian usein Truittia ja hänen teoksiaan on väärinymmärretty. 1960-luvulla hänet nimettiin proto-minimalistiksi New Yorkin taidemaailman poikakerhossa, jota edustivat Clement Greenberg ja Donald Judd. Mutta Truitt ei nähnyt työtään tuolla tavalla. Hän näki sen tienä kohti ekspressionismia. Hän sanoi: "Olen kamppaillut koko elämäni saadakseni maksimaalista merkitystä mahdollisimman yksinkertaisessa muodossa." Nähtyään Ad Reinhardtin ja Barnett Newmanin teoksia Guggenheimissa vuonna 1961, hänellä oli oivallus, että hän voisi pakata tarpeeksi väriä ja tilaa taideteokseen, jotta hän voisi ehkä vihdoin ilmaista sisimpien tunteidensa laajuuden ja syvyyden. Käännettyään tämän oivalluksen fyysiseen muotoon, hän kuvasi "terävää iloa katsella, kuinka se, mikä on ollut sisimpänä itsessä, materialisoituu näkyväksi."

Väärinkäsitysten historia

Truittin kritiikissä väärinymmärretty historia juontaa juurensa hänen ensimmäisestä yksityisnäyttelystään, joka pidettiin helmikuussa 1963 André Emmerich -galleriassa New Yorkissa. Näyttelyssä oli kuusi käsin maalattua, suorakaiteen muotoista poppelirakennetta. Jokainen rakenne oli Truittin suunnittelema ja valmistettu raakapuu materiaalista puusepän toimesta. Truitt maalasi sitten pinnat, luoden abstrakteja kuvioita muodoille ja varmistaen, että siveltimen vedot jäivät näkyviin. Truittille muotojen, värien ja materiaalisten ominaisuuksien väliset suhteet oli tarkoitettu herättämään tunteita ja käynnistämään merkityksen etsiminen. Mutta teosten sijoittelu näyttelyssä häiritsi näitä aikomuksia. Sijoittelu ei selvästi ollut Truittin tekemä, vaan sen teki Kenneth Noland, joka oli myös gallerian edustama, ja Clement Greenberg. He eivät ilmeisesti kysyneet Truittilta hänen mielipidettään näyttelyn suunnittelussa, ja jopa ehdottivat, että hän poistaisi etunimensä markkinoinnista, jotta ihmiset eivät tietäisi hänen sukupuoltaan.

Anne Truitt - Prodigal, 1986. Akryyli kankaalle. 96 x 8 1/2 tuumaa. 244 x 22 cm. © Anne Truitt. Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

Valokuvissa rakenteet näyttävät vaikuttavilta ja tungosta täynnä olevilta, pakattuina yhteen matalan katon huoneeseen, joissakin tapauksissa seinää vasten asetettuina. Ne vaikuttavat enemmän hiiren labyrintin osilta kuin ainutlaatuisilta taideteoksilta. Vähemmän teoksia sisällyttämällä tai levittämällä teoksia suurempaan tilaan, jokainen rakenne olisi voinut täysin ilmaista huolensa. Sen sijaan teoksia tulkittiin merkityksettöminä ja anonyymeina purkauksina minimalismista. Juuri näin poikakerho halusi sen olevan. Judd oli esitellyt ensimmäiset minimalistiset rakenteensa vain kuukausia aikaisemmin ryhmänäyttelyssä samassa galleriassa. Ja juuri hänen esseessään Truitt-näyttelystä Clement Greenberg väitti ensimmäisen kerran virheellisesti, että hänen työnsä "ennakoi minimalismia". Kuten lähes kaikessa, mitä nämä miehet tekivät ja sanoivat, se ei ollut Truittista, vaan heistä itsestään. He pakottivat Truittin väärään kriittiseen laatikkoon, jotta he voisivat asemoida itsensä taidehistorian lineaarisen kehityksen keskeisiksi tulkitsijoiksi, jota hallitsivat valkoiset miehet. Siitä lähtien katsojat ovat olleet hämmentyneitä Truittista ja hänen työnsä aikomuksista.

Anne Truitt - Druid, 1992. Akryyli kankaalle. 20 x 120 tuumaa. 51 x 305 cm. © Anne Truitt. Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

Löydä todellinen Truitt

Valitettavasti monet taidekriitikot eivät ole tänään sen parempia. Tämä Truittin maalauksien näyttely Matthew Marks -galleriassa tulee heti toisen suuren näyttelyn, nimeltään In The Tower: Anne Truitt, perään, joka päättyi huhtikuussa 2018 Washingtonin DC:n Kansallisessa taidegalleriassa. Tämä näyttely keskittyi valikoimaan Truittin teoksia, jotka museo oli äskettäin hankkinut. Näyttelyssä oli esillä muun muassa kammottava keltainen ja valkoinen pystyrakenne "Mary's Light" (1962) sekä toismaailmallinen, vaakasuuntainen, kaksivärinen sininen "Parva XII" (1977). Nämä teokset erityisesti humisevat vivahteista ja visuaalisesta runoudesta. Maali jäljittelee muotojen ääniä; värisuhteet salaliittoivat sekä painovoiman kanssa että sitä vastaan. Huolellinen tarkkailija voisi helposti itkeä niiden emotionaalisen voiman vuoksi – se alkaa silmästä, mutta kulkee nopeasti mieleen ja sydämeen.

Anne Truitt - Envoi, 1989. Akryyli kankaalle. 48 1/4 x 48 1/8 tuumaa. 123 x 122 cm. © Anne Truitt. Courtesy Matthew Marks Gallery, New York

Mutta kuten Greenbergin ja Juddin päivinä, vaikutusvaltaisin kirjoittaja, joka käsitteli tätä näyttelyä—Philip Kennicott Washington Postista, Pulitzer-palkinnon voittaja—vähätteli Truittia sen sijaan, että olisi antanut hänen työlleen arvoisensa huomion. Kennicott keskittyi enimmäkseen Truittin yksityiselämään. Hän teki pikkumaisia kommentteja sosiaalisista piireistä, joissa hän eli, ja juoruista, jotka pyörivät niiden ympärillä. Hän mainitsi taiteen tuskin lainkaan, ja kun hän mainitsi, se ei ollut kriittistä: ota esimerkiksi hänen järkyttävä ja ilmeisen loukkaava huomautuksensa, että valikoima Truittin veistoksia "seisoo eristyksissä toisistaan tietyllä WASP-tyylisellä pidättyvyydellä." Mitä se edes tarkoittaa? Joka tapauksessa se kertoo enemmän kirjoittajasta kuin taiteesta. Anne Truitt: Paintings at Matthew Marks on mahdollisuus aloittaa alusta tämän aliarvostetun taiteilijan tärkeän tuotannon kanssa. Se tarjoaa pääsyn niihin vivahteisiin ja monimutkaisuuksiin, jotka vaikuttivat kaikkiin muihin hänen tekemiinsä töihin. Jos sinulla on mahdollisuus nähdä se, ota vain tämä neuvo: ignoraa kriitikot ja anna työn puhua puolestaan. Anne Truitt Paintings on esillä Matthew Marks Gallery New Yorkissa 27. lokakuuta 2018 asti.

Esittelykuva: Anne Truitt - Brunt, 1974. Akryyli kankaalle. 19 x 92 tuumaa. 48 x 234 cm. © Anne Truitt. Courtesy Matthew Marks Gallery, New York
Kirjailija: Phillip Park