Blinky Palermon nero

Kun ajattelen Blinky Palermoa, ajattelen kahta asiaa: keskeneräisen muuttumista täydelliseksi ja aliarvioidun muuttumista syvälliseksi. Jos tunnet tämän taiteilijan elämän tarinan, saatat ajatella, että yritän olla runollinen tai allegorinen. Loppujen lopuksi hänestä tuli äkkiä kuuluisa suoraan taidekoulusta, ja sitten hän kuoli mystisesti matkalla Malediiveille 33-vuotiaana. Tuona lyhyenä aikana hän poltti läpi kaksi avioliittoa. Hän oli ilmeisesti raskas juoja ja satunnainen huumeiden käyttäjä. Väitetysti hänen kuolemansa liittyi huumeeseen, jota hän käytti päästäkseen eroon alkoholista. Koska hänet krematoitiin Sri Lankassa, hänen kuolemansa täydelliset yksityiskohdat eivät ehkä koskaan selviä. Mutta tiedämme, että Palermo eli todellisen köyhyydestä rikkauksiin -tarinan. Hän syntyi Peter Schwarzen nimellä vuonna 1943 Leipzigissa, Saksassa, ja hänen syntymääitinsä luovutti hänet toisen perheen, Heisterkampin, kasvatettavaksi toisen maailmansodan huippuvaiheessa. Kun Peter oli yhdeksän, hänen adoptioperheensä pakeni Itä-Saksasta Länsi-Saksaan. Kuusi vuotta myöhemmin hänen adoptiotätinsä kuoli. Peter oli 21-vuotias, kun hän muutti nimensä Blinky Palermoksi. Hän oli taidekoulussa, opiskellen suuren konseptitaiteen pioneerin Joseph Beuysin alaisuudessa. Beuys sanoi kuuluisasti opiskelijoilleen, että muuttaakseen taidettaan heidän tulisi muuttaa itseään. Niinpä Peter Heisterkamp otti nimen Blinky Palermo amerikkalaisen gangsterin ja nyrkkeilypromootorin Frank "Blinky" Palermon mukaan, joka tuolloin oli ollut kolme ja puoli vuotta seitsemän vuoden tuomiosta salaliitosta ja kiristyksestä. Taiteilijalla ja gangsterilla oli heikko fyysinen samankaltaisuus. Mutta olen myös aina pitänyt nimenvalintaa eräänlaisena röyhkeänä lausuntona gangsterien ja taiteilijoiden välisistä samankaltaisuuksista, jotka molemmat kerjäävät, lainaavat ja varastavat edetäkseen. Kuitenkin, kun sanon, että Palermon luoma taide tekee keskeneräisestä täydellistä ja aliarvioidusta syvällistä, sillä ei ole mitään tekemistä minkään tuon draaman kanssa. Se liittyy ainoastaan hänen työnsä materiaalisuuteen.

Materiaalierot

Palermo jätti lyhyessä urassaan yllättävän tuotteliaan teoksen. Tämä teos on todiste taiteilijasta, jolla on sekä herkkyyttä että pidättyvyyttä; joku, jolla on yksinkertainen lahjakkuus tuoda esiin materiaalien sisäinen kauneus ja ottaa aikansa parhaat ideat ja tehdä niistä omia. Yksi yleisimmistä loukkauksista, joita kuulen kriitikoiden (ja joidenkin taiteilijoiden) heittävän Palermolle, on se, että hänen työnsä on johdannainen - se riffaa muiden taiteilijoiden, kuten Sol LeWitt, Richard Tuttle ja Kazimir Malevich, töitä. Itse asiassa yksi varhaisimmista maalausista, jonka Palermo teki, oli nimeltään "Koostumus 8 punaisella suorakulmiolla" (1964). Nimi on lähes identtinen, ilman sulkuja, maalauksen kanssa, jonka Malevich maalasi vuonna 1915, nimeltään "Koostumus (8 punaisella suorakulmiolla)." Molemmissa teoksissa on kahdeksan punaista suorakulmiota, jotka leijuvat valkoisen taustan tyhjyyden yllä. Mutta molemmat ovat myös selvästi erilaisia. Malevich saavutti dynamiikan ja täydellisen tasaisuuden. Palermo saavutti liikkumattomuuden ja täytti maalauksensa ekspressionistisella siveltimellä. Palermo-maalaus näyttää jotenkin vanhemmalta kuin Malevich-maalaus, vaikka se maalattiin 49 vuotta myöhemmin.

Blinky Palermo - Koostumus 8 punaisella suorakulmiolla (Composition with 8 Red Rectangles), 1964. © Blinky Palermo

Mitä tulee syytökseen, että hän olisi kopioinut aikalaistensa töitä, Palermo teki ehdottomasti teoksia, jotka olivat samassa esteettisessä kentässä kuin LeWittin, Tuttlen ja monien muiden hänen sukupolvensa taiteilijoiden teokset. Yksi yleisesti mainittu esimerkki on hänen "Miniatures"-sarjansa, joka sisältää pieniä, sabluunapainettuja geometrisia kompositioita käsintehtyjen paperiarkkien keskellä. Nämä teokset näyttävät lähes identtisiltä Tuttlelle kuuluvan teossarjan kanssa, paitsi että Tuttle-teokset ovat kollaasimaisia, eivät sabluunapainettuja tai -painettuja. Tämä ei ehkä vaikuta suurelta erolta, mutta keskeinen ajatus, joka ohjaa Tuttlea hänen studiossaan, on se, että menetelmällä on ensisijainen merkitys sisällön yli, joten vaikka kahden teossarjan mittakaava ja visuaalinen sanasto ovat ilmeisiä, niiden ainutlaatuiset luontimenetelmät erottavat ne toisistaan.

Blinky Palermo - Miniatuurit II, 1975. Neljän (4) värillisen folio-embossingin, nimilehden ja perustelun kokoelma vesiväripaperilla, sidottu. 15 1/2 × 10 1/2 tuumaa; 39.4 × 26.7 cm. David Zwirner -galleria

Yksinkertaisia nautintoja

Ehkä kaikkein yleisimmin kritisoitu teosryhmä, jonka Palermo teki – teokset, joita vihaajat rakastavat vihata – koostuu maalatuista geometrisista muodoista, jotka joko roikkuvat seinällä tai nojaavat toisiinsa seinää vasten. Yhdessä tällaisessa teoksessa Palermo asetti pitkän pystylaudan seinää vasten pienen ympyrän viereen. Molemmat oli maalattu samaan väriin. Toisessa teoksessa pitkä musta puupala roikkuu seinällä valkoisen alumiinisen trapezoidin vieressä. Yksi kriitikko arvosteli näitä teoksia, sanoen: "Perusvirhe oli olettaa, että yhteen asetetut asiat vain luonnostaan sopisivat yhteen, merkityksellisillä tavoilla." Mutta näen ne aivan eri tavalla. Viiva ja piste, tai viiva ja trapezoidi, voitaisiin koota äärettömiin mahdollisiin yhdistelmiin. Ne voisivat väittää jotain symbolista merkitystä. Tai ne voisivat olla hajallaan satunnaisesti. Palermo teki valintoja, jotka kielsivät näiltä järjestelyiltä merkityksen. Hän pakotti katsojat ottamaan esineet sellaisina kuin ne ovat, asioina, joita on yksinkertaisesti mielenkiintoista katsella. Minulle niiden erot ovat kiehtovia.

Blinky Palermo - Nimetön, omistettu Thelonius Monkille, 1973. Kaksi kolmiota: A: Kaseiinimaali puulla B: Kaseiinimaali ja peili puulla. 8 1/2 × 12 1/2 × 1 1/10 tuumaa; 21.6 × 31.8 × 2.9 cm. Painos 30. Carolina Nitsch Contemporary Art, New York

Palermon meille antama miellyttävin muistutus siitä, että kaikki on olemassa vastakohtana jollekin muulle, on hänen viimeisessä teoksessaan: sarjassa nimeltä "New Yorkin kaupungin ihmisille." Palermo viimeisteli sarjan vuonna 1976, vain vuosi ennen kuolemaansa. Se on tällä hetkellä myös esillä Dia:Chelseassa New Yorkissa 16. helmikuuta 2019 asti. Teos herättää mieleen ajan, jonka Palermo vietti New Yorkissa. Hän maalasi 40 suorakaiteen muotoista alumiinipaneelia heti palattuaan Düsseldorfiin. Jokainen paneeli on maalattu erilaisilla geometrisilla kompositiovariaatioilla Itä- ja Länsi-Saksan lippujen väreillä (nykyään sitä kutsutaan vain Saksan lipuksi). Tässä teoksessa on varmasti symboliikkaa ja merkitystä. Se viittaa kaikkiin kolmeen hänen adoptiokotiinsa. Mutta se on myös suora visuaalinen esimerkki geometrisesta abstraktiosta ja minimalismista. Mielestäni se on täydellinen osoitus siitä, mitä pidän loistavana Palermossa. Yhdessä 40 yksittäistä kompositiota muodostavat kokonaisuuden. Yhdessä ne muuttuvat syvällisiksi.

Esittelykuva: Blinky Palermo - Auto, 1971. Silkkipainatus väreillä kollaasilla, sileällä kangaspaperilla, koko arkki.
14 3/10 × 22 4/5 tuumaa; 36,2 × 58 cm. Painos 150 + 30AP

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park