Grand Palais toivottaa tervetulleeksi suuren Joan Mirón teosten retrospektiivin

3. lokakuuta Pariisin Grand Palais avaa Miró, kunnianhimoisen retrospektiivin, joka tarkastelee Joan Mirón teoksia. On kulunut 44 vuotta siitä, kun museo on näin kunnioittanut tätä modernismin pioneeria, joka kutsui Ranskan pääkaupunkia kodikseen yli 20 vuoden ajan. Näyttelyssä on yli 150 teosta. Valikoima sisältää maalauksia, piirustuksia, veistoksia, keramiikkaa ja kuvakirjoja. Tämä on tietenkin välttämätöntä—Miró oli todellinen monialainen taiteilija. Hän reagoi todelliseen maailmaan kaikessa luovassa työssään (riippumatta siitä, kuinka abstrakteilta ne meille katsojille näyttävät). Koska Miró ei koskaan ollut varma etukäteen, mistä hänen inspiraationsa tulisi, hän pysyi täysin avoimena mille tahansa välineelle, materiaalille ja tekniikalle, joka saattoi houkutella häntä hetkessä. Hänen täydellinen avoimuutensa liittyi paljon hänen rakkauteensa onnettomuuksiin. Hän sanoi kerran: "Provosoisin onnettomuuksia—muoto, väriläiskä. Mikä tahansa onnettomuus on riittävä. Annan materiaalin päättää." Joskus se oli pölyhiukkanen kankaalla, joka sai aikaan maalauksen; toisinaan se oli meriveden mukana tuonut puunpalanen, joka sai aikaan veistoksen. Jos onnettomuuksia ei ollut näkyvissä, hän pakotti sellaisen, esimerkiksi rutistamalla paperinpalasen, jotta voisi reagoida vaistomaisesti taitoksiin. Kuitenkin, kuten tämä retrospektiivi osoittaa, niistä onnettomuuksista syntynyt työ oli kaikkea muuta kuin sattumaa. Vaikka alkuperäinen inspiraatio saattoi tulla intuitiosta, unesta tai päähänpistosta, Mirón nerous piilee siinä vakavuudessa, jolla hän otti vastuunsa muuttaa tuo satunnainen alitajuntainen hetki konkreettiseksi taideteokseksi, joka voisi kiistatta tulla osaksi todellista maailmaa.

Taiteilijan kehitys

Mirón maalaamisen vakavuuden uskotaan tulleen hänen lapsuudessaan saamastaan koulutuksesta. Hänen alkuperäinen koulutuksensa oli liiketalouden alalla. Hän syntyi Barcelonassa vuonna 1893 ja kasvoi käsityöläisperheessä. Hänen vanhempansa, ehkä omien taloudellisten vaikeuksiensa motivoimina, kannustivat häntä opiskelemaan kauppaa. Hän suostui heidän ehdotukseensa ja oli erinomainen koulussa. Mutta kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän kärsi mielenterveyden romahtamisesta. Taiteen opiskelun puute, todellisen kutsumuksensa seuraamatta jättäminen, jätti hänet kykenemättömäksi tekemään mitään. Hän keskeytti koulun, ja kaksi vuotta myöhemmin hän viimein ilmoittautui taidekursseille. Hän sovelsi samaa huolellisuutta yksityiskohtiin taideopintoihinsa kuin hän oli soveltanut liiketalouskouluun. Hän kopioi huolellisesti jokaisen figuratiivisen tyylin, jonka hänen opettajansa opettivat hänelle, ja oppi sitten kaiken, mitä hän pystyi uusista modernistisista tyyleistä, kuten symbolismista, kubismista ja fauvismista.

Anonyymi. Joan Miró muokkaamassa Bleu II, Galerie Maeght, Pariisi 1961. © Successió Miró / ADAGP, Pariisi 2018.
Valokuvan Successió Miró -arkisto

Siellä, kohdassa, jossa Miró alkoi oppia modernismista, retrospektiivi Grand Palais'ssa alkaa. Näemme hänen "Omakuva"-teoksensa vuodelta 1918, joka osoittaa fauvistista värin ymmärrystä. Seuraavaksi näemme "Le Ferme"-maalauksen, joka on maalattu vuonna 1921, ja joka näyttää Mirón käyttävän symbolistista herkkyyttä esineiden järjestelyissä tilassa. (Tämä unenomaiselta vaikuttava maaseutumaisema on täynnä kammottavaa, unenomaiselta näyttävää kuvastoa ja viittauksia lukuisiin abstrakteihin modernistisiin tropeihin, kuten ruudukot, geometriset muodot ja murtuneet pinnat.) Seuraavaksi "Intérieur (La Fermière)"-maalaus, joka valmistui vuonna 1923, osoittaa radikaalisti yksinkertaistettua sommittelua litistettyine kuvapintoineen, yksinkertaistettuine muotoineen ja liioiteltuine fyysisine piirteineen hahmoissa. Lopuksi teokset kuten "Le Carnaval d’Arlequin" (1924) näyttävät Mirón kopioivan surrealistien visuaalista tyyliä. Kaikki nämä varhaiset teokset ovat johdannaisia samanaikaisesti työskentelevien eri kuuluisien taiteilijoiden töistä, mutta vaikka ne eivät ole täysin alkuperäisiä, ne osoittavat Mirón lahjakkuuden maalarina jo nuorella iällä.

Joan Miró - Itsepotretti, 1919. Öljy kankaalle. 73 x 60 cm. Ranska, Pariisi. Musée national Picasso-Paris. Lahjoitus Picasso-perillisiltä 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Pariisi 2018. Kuva Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau

Oman äänen löytäminen

Mirón läpimurto tapahtui noin vuonna 1926. Asuttuaan Pariisissa seitsemän vuotta hän oli ystävystynyt monien muiden taiteilijoiden ja älykköjen kanssa, mukaan lukien kirjailija ja taideteoreetikko André Breton, joka kirjoitti surrealistisen manifestin. Miró ei virallisesti liittynyt surrealisteihin, eikä hän ollut samaa mieltä kaikesta, mitä he edustivat, mutta hän oppi heiltä ymmärtämään yhteyden omien unelmiensa maailmaan. Hänen mielikuvituksensa sisäinen maailma, outoja kuvia hänen unistaan ja näyt, joita hän näki katossa nukkuessaan yöllä - nämä asiat olivat täysin hänen omiaan, ja ne muodostivat perustan hänen outolle, biomorfiselle, abstraktille tyylilleen. "Paysage (Le Lièvre)" (1927) esittää metamorfoituvan pupun unenomaisessa maisemassa; "Painting (Snail, woman, flower, star)" (1934) yhdistää abstraktin ja figuurin, ja siinä on teksti kankaalla, joka spelling out tarkalleen, mitä kompositio sisältää; "Painting (Birds and insects)" (1938) selventää hänen visuaalisen maailmansa lapsenomaisen, mutta oudosti pelottavan luonteen; "Bleu II" (1961) tiivistää hänen visuaalisen kielensä vähimmilleen: kaikki nämä maalaukset osoittavat ainutlaatuista henkilökohtaista tyyliä, jota nyt yhdistämme Miróhon.

Kuten mainittiin, Miró Grand Palais'ssa tuo yhteen kaikki edellä mainitut maalaukset (yhdessä kymmenien muiden upeiden maalauksien kanssa näiltä ajanjaksoilta) ja tarjoaa myös syvällisen katsauksen hänen kolmiulotteiseen käytäntöönsä. Monissa tapauksissa hänen veistoksissaan ja julkisissa töissään olevat hahmot ja muodot saavat jopa oudomman läsnäolon kuin hänen maalauksissaan. Yksi esimerkki tästä näyttelystä on "Jeune fille s’évadant" (Nuori tyttö pakenee) (1967). Sen hyperseksualisoitu naisvartalo on varustettu kahdella kasvoilla—yksi traaginen ja yksi iloinen—ja sen päällä on vesihana, joka on valmis räjähtämään: häiritsevä visio ajatuksilla täytetystä, hämmentyneestä, täysin objektivoidusta olennosta. Kuten kaikki hänen teoksensa, tämä veistos on kiistatta osa todellista maailmaa. Sen abstraktit ominaisuudet kutsuvat meidät itsetutkiskelun ja ihmetyksen tilaan, kun taas sen konkreettisuus pakottaa meidät hyväksymään, mikä on groteskia ja surrealistista jokapäiväisessä elämässä. Miró Grand Palais'ssa on esillä 3. lokakuuta 2018 - 4. helmikuuta 2019.

Esittelykuva: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Öljy kankaalle. 66 x 93 cm. Yhdysvallat, Buffalo. Albright-Knox Taidegallerian kokoelma. Nykytaiteen rahaston huone, 1940. © Successió Miró / Adagp, Pariisi 2018. Kuva Albright-Knox Taidegalleria, Buffalo / Brenda Bieger ja Tom Loonan

Kirjailija: Phillip Park