Grand Palais toivottaa tervetulleeksi suuren Joan Mirón teosten retrospektiivin
3. lokakuuta Pariisin Grand Palais avaa Miró-näyttelyn, kunnianhimoisen retrospektiivin, joka tarkastelee Joan Mirón tuotantoa. On kulunut 44 vuotta siitä, kun museo on viimeksi kunnioittanut tätä modernismin edelläkävijää, joka kutsui Ranskan pääkaupunkia kodikseen yli 20 vuoden ajan. Näyttelyssä on yli 150 teosta. Valikoimaan kuuluu maalauksia, piirroksia, veistoksia, keramiikkaa ja kuvitettuja kirjoja. Tämä on luonnollisesti välttämätöntä – Miró oli todellinen monialainen taiteilija. Hän vastasi todelliseen maailmaan innoituksen lähteenä kaikissa luomuksissaan (vaikka ne näyttäisivätkin meille katsojina kuinka abstrakteilta tahansa). Koska Miró ei koskaan etukäteen tiennyt, mistä hänen inspiraationsa tulisi, hän pysyi täysin avoimena mille tahansa välineelle, materiaalille ja tekniikalle, joka saattoi hetkessä viehättää häntä. Hänen täydellinen avoimuutensa liittyi suuresti hänen rakkauteensa sattumia kohtaan. Hän sanoi kerran: ”Minä aiheutan sattumia – muodon, väriläiskän. Mikä tahansa sattuma on tarpeeksi hyvä. Annan materiaalin päättää.” Joskus maalausta sai liikkeelle kankaalle tarttunut pölyhiukkanen; toisinaan veistoksen sai aikaan rannalle huuhtoutunut ajelehtiva puunpalikka. Jos sattumia ei ollut näkyvissä, hän saattoi itse aiheuttaa sellaisen esimerkiksi rutistamalla paperin, jotta voisi reagoida vaistonvaraisesti sen taitteisiin. Kuten tämä retrospektiivi osoittaa, näistä sattumista syntynyt työ ei kuitenkaan ollut lainkaan sattumanvaraista. Vaikka alkuperäinen inspiraatio olisi tullut vaistosta, unelmasta tai oikusta, Mirón nerous piilee siinä vakavuudessa, jolla hän otti vastuunsa ohjata tuo satunnainen tiedostamaton hetki konkreettiseksi taideteokseksi, joka kiistatta voi tulla osaksi todellista maailmaa.
Taiteilijan kehitys
Mirón maalausten vakavuuden uskotaan juontuvan hänen lapsuuden koulutuksestaan. Hänen alkuperäinen koulutuksensa oli liiketalouden alalla. Barcelonassa vuonna 1893 syntynyt Miró kasvoi käsityöläisperheessä. Hänen vanhempansa, ehkä omien taloudellisten vaikeuksiensa motivoimina, kannustivat häntä opiskelemaan kauppatieteitä. Hän suostui heidän ehdotukseensa ja menestyi erinomaisesti koulussa. Mutta kolmen vuoden opiskelun jälkeen hän koki henkisen romahduksen. Taiteen opiskelematta jättäminen ja todellisen kutsumuksensa seuraamatta jättäminen aiheuttivat hänelle ahdistusta, joka teki hänet kyvyttömäksi tekemään mitään. Hän keskeytti koulun, ja kaksi vuotta myöhemmin hän vihdoin ilmoittautui taidekursseille. Hän sovelsi samaa tarkkuutta taideopintoihinsa kuin liiketalouden opintoihinsa. Hän kopioi huolellisesti jokaisen opettajiensa opettaman kuvailevan tyylin ja opiskeli sitten kaiken mahdollisen nousevista modernistisista tyyleistä, kuten symbolismista, kubismista ja fauvismista.
Anonyme. Joan Miró retusoi Bleu II, Galerie Maeght, Pariisi 1961. © Successió Miró / ADAGP, Pariisi 2018.
Kuva: Successió Miró -arkisto
Siitä, kun Miró alkoi oppia modernismista, retrospektiivi Grand Palaisissa alkaa. Näemme hänen ”Omakuva” -teoksensa vuodelta 1918, joka osoittaa fauvistisen värin käytön omaksumisen. Seuraavaksi näemme ”Le Ferme” -maalauksen vuodelta 1921, jossa Miró käyttää symbolistista herkkyyttä esineiden sijoittelussa tilaan. (Tämä unenomaisen maalaismaiseman näkemys on täynnä aavemaisia, unenomaisia kuvia ja viittauksia lukuisiin abstrakteihin modernistisiin aiheisiin, kuten ruudukkoihin, geometrisiin muotoihin ja säröytyneisiin tasoihin.) Seuraavaksi maalaus ”Intérieur (La Fermière)”, valmistunut vuonna 1923, osoittaa radikaalisti yksinkertaistetun sommittelun, litteän kuvatason, pelkistetyt muodot ja liioitellut fyysiset piirteet hahmoissa. Lopuksi teokset kuten ”Le Carnaval d’Arlequin” (1924) osoittavat Mirón kopioivan surrealistien visuaalista tyyliä. Kaikki nämä varhaiset teokset ovat johdannaisia samanaikaisesti vaikuttaneiden kuuluisien taiteilijoiden töistä, mutta vaikka ne eivät ole täysin omaperäisiä, ne osoittavat Mirón lahjakkuuden maalajana jo nuorella iällä.
Joan Miró - Omakuva, 1919. Öljy kankaalle. 73 x 60 cm. Ranska, Pariisi. Musée national Picasso-Paris. Lahjoitus Picasso-perillisiltä 1973/1978.
© Successió Miró / ADAGP, Pariisi 2018. Kuva Rmn-Grand Palais (Musée national Picasso-Paris) / Mathieu Rabeau
Oman äänen löytäminen
Läpimurto Mirón kohdalla tapahtui noin vuonna 1926. Asuttuaan Pariisissa seitsemän vuotta hän oli ystävystynyt monien muiden taiteilijoiden ja ajattelijoiden kanssa, mukaan lukien kirjailija ja taideteoreetikko André Breton, joka kirjoitti surrealistisen manifestin. Miró ei virallisesti liittynyt surrealisteihin, eikä hän ollut samaa mieltä kaikesta, mitä he edustivat, mutta hän ymmärsi heiltä unelmiensa maailman merkityksen. Hänen mielikuvituksensa sisäinen maailma, oudot unien kuvat ja näyt, joita hän näki katossa torkkuessaan yöllä – nämä asiat olivat yksinomaan hänen omiaan, ja ne muodostivat pohjan hänen oudon biomorfiselle, abstraktille tyylilleen. ”Paysage (Le Lièvre)” (1927) esittää muuttuvan jäniksen unenomaisessa maisemassa; ”Maalauksessa (Etana, nainen, kukka, tähti)” (1934) yhdistyy abstrakti ja kuvaileva, ja kankaalle on kirjoitettu teksti, joka kertoo tarkasti, mitä sommitelma sisältää; ”Maalauksessa (Linnut ja hyönteiset)” (1938) selkeytetään lapsenomaista, mutta oudon pelottavaa hänen visuaalisen maailmansa luonnetta; ”Bleu II” (1961) tiivistää hänen kuvakielensä kaikkein olennaisimpaan: kaikki nämä maalaukset osoittavat ainutlaatuisen henkilökohtaisen tyylin, joka nyt liitetään Miróon.
Kuten mainittu, Grand Palaisissa Miró esittelee näiden mainittujen maalauksien lisäksi myös syvällisen katsauksen kolmiulotteiseen puoleensa. Monissa tapauksissa hänen veistostensa ja julkisten teostensa hahmot ja muodot saavat vielä oudomman läsnäolon kuin maalauksissa. Yksi esimerkki tästä näyttelystä on ”Jeune fille s’évadant” (Nuori tyttö pakenee) (1967). Sen yliseksualisoidulla naisvartalolla on kaksi kasvoa – toinen traaginen ja toinen iloinen – ja se on kruunattu vesihana, joka on valmis purkautumaan: häiritsevä näkemys ajatuksia täynnä olevasta, hämmentyneestä, täysin esineellistetystä olennosta. Kuten kaikki hänen työnsä, tämä veistos on kiistatta osa todellista maailmaa. Sen abstraktit piirteet kutsuvat meidät sisäänpäin katsomisen ja ihmettelyn tilaan, kun taas sen konkreettisuus pakottaa meidät hyväksymään sen, mikä on arkipäivän elämässä groteskia ja surrealistista. Miró Grand Palaisissa on nähtävillä 3. lokakuuta 2018 – 4. helmikuuta 2019.
Kuvassa: Joan Miró - Le Carnaval d’Arlequin, 1924-1925. Öljy kankaalle. 66 x 93 cm. Yhdysvallat, Buffalo. Albright-Knox Art Galleryn kokoelma. Nykytaiteen huoneen rahasto, 1940. © Successió Miró / Adagp, Pariisi 2018. Kuva Albright-Knox Art Gallery, Buffalo / Brenda Bieger ja Tom Loonan
Kirjoittanut Phillip Barcio
