Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Artikkeli: Theo van Doesburgin vastakompositioiden tutkiminen

Examining Theo van Doesburg’s Counter Compositions - Ideelart

Theo van Doesburgin vastakompositioiden tutkiminen

Kun ihmiset ajattelevat hollantilaista taidesuuntausta De Stijl, he ajattelevat yleensä sen kuuluisinta edustajaa: Piet Mondriania. Kuitenkin Mondrian ei ollut suinkaan sen ainoa perustaja. Theo van Doesburg oli yhtä lailla keskeinen "tyylin" kehittämisessä. Jotkut jopa sanovat, että hänen "vastakompositio"-sarjansa ylittää sen työn, jonka Mondrian saavutti. On epävarmaa, että nykyaikaiset katsojat koskaan laskisivat itsensä siihen pisteeseen, että riitelisivät tällaisista yksityiskohdista. Mutta 1900-luvun alussa, kun abstrakti taide oli vielä lapsenkengissään länsimaissa, jopa pienimmistä yksityiskohdista käytävät väittelyt todella aiheuttivat taiteilijoiden välisiä riitoja, jotka kestivät vuosia tai jopa koko elämän. Mondrianin ja van Doesburgin välinen riita saattaa olla yksi kuuluisimmista kaikista. Kaksi taiteilijaa työskenteli aluksi yhdessä luodakseen universaalin puhtaan abstraktion tyylin, ja he jopa työskentelivät yhdessä lehden julkaisemiseksi edistääkseen ideoitaan. Mutta Mondrianin esteettinen näkemys kävi yhä harvinaisemmaksi, sillä hän uskoi, että todellisen puhtauden saavuttamiseksi kompositiossa tulisi käyttää mahdollisimman vähän elementtejä. Van Doesburg ei ollut samaa mieltä. Hän tunsi, että täysin abstrakteissa kompositioissa tarvittiin silti energiaa. Hän uskoi, että lisäämällä käytettävien elementtien määrää maalauksessa, teos voisi säilyttää enemmän dynamiikkaa ja olla siten mielenkiintoisempi. Tämä erimielisyys johti siihen, että kaksi taiteilijaa päätti lopettaa ystävyytensä. Kun he erosivat, Mondrian muutti tyylinsä nimeksi Neo-Plastisismi. Van Doesburg puolestaan muutti tyylinsä nimeksi Elementarismi. Hänen vastakompositio-sarjansa oli ensimmäinen sarja, jonka hän loi tämän eron jälkeen, ja se määrittelee elävästi olennaiset erot, jotka erottavat hänen uuden tyylinsä.

Suora ja kapea

Mondrianin määrittelemät olennaiset parametrit hänen Neo-Plastisismi-tyylinsä määrittämiseksi olivat yksinkertaisia. Hän uskoi, että maalauksissa tulisi keskittyä vain kolmeen elementtiin: vaakasuoriin ja pystysuoriin viivoihin; suorakulmaisiin tai neliömäisiin muotoihin; ja rajattuun väriasteikkoon, joka koostuu mustasta, valkoisesta ja perusväreistä keltainen, punainen ja sininen. Van Doesburg piti tätä liian rajoittavana, joten hänen Elementarismi-tyylissään hän salli kolme lisäystä: diagonaaliset viivat; lisävärit; ja muotojen tai koko kankaan kääntäminen, jotta kompositioon saataisiin enemmän liikettä. Muotojen ja kankaiden kääntäminen on se, mistä termi "vastakompositio" tulee, ikään kuin kompositiot olisi käännetty vastapäivään.

Theo van Doesburg - Vastakompositio V

Theo van Doesburg - Vastakohtakompositio V, 1924. Öljy kankaalle. Taiteen keskus (BOZAR), Bryssel.

Sana "laskuri", johon myös viitattiin, oli eräänlainen vastavallankumous Mondrianin työn suhteen. Niin hienovaraisilta kuin nämä muutokset näyttävät jälkikäteen, ne olivat aikanaan monumentaalisia. Ne mahdollistivat van Doesburgin luoda paljon monimutkaisempia kompositioita kuin ne ankarat kuvat, joita Mondrian maalasi. Jotkut hänen vastakompositioistaan sisälsivät neliömuotoja, jotka oli käännetty kaikenlaisiin konfiguraatioihin, jopa toisiaan vastaan. Toiset sisälsivät vaakasuoria, pystysuoria ja diagonaalisia viivoja, jotka oli kerrostettu toistensa päälle siten, että kolmioita ja timantteja syntyi. Pahin puhdasoppisen, kuten Mondrianin, silmissä oli se, että vastakompositiot näyttivät osoittavan syvyysvaikutelmaa. Viivat juoksivat joskus jopa värillisten muotojen päällä ja keskellä, luoden illuusorisen tilan tuntua. Puhdasoppisen silmissä tämä oli häväistys.

Kuuluisat vastakompositiot

Yksi kuuluisimmista ja yksinkertaisimmista vastakompositioista oli "Counter Composition V." Maalattu vuonna 1924, tämä harhaanjohtavan yksinkertainen maalaus esittää yhdeksää värillistä muotoa. Muodot näyttävät olevan vaakasuoria suorakulmioita ja neliöitä, aivan kuten Mondrianin maalaamat, paitsi että ne on kaikki kallistettu tarkalleen 45 astetta. Väriharmoniaksi van Doesburg omaksui ikonisen keltaisen, punaisen ja sinisen väripaletin, josta Mondrian oli tunnettu, paitsi että van Doesburg lisäsi myös yhden pienen harmaan muodon kehyksen oikeaan alareunaan. Elleivät olisi tuota pientä muotoa, väriharmonia olisi ollut täsmälleen sama kuin Mondrianilla. Lopuksi van Doesburg asetti muodot tiiviisti vierekkäin, jättäen pois kaikki viittaukset viivoihin. Jättämällä viivat pois hän ei ainoastaan kieltänyt käsitystä siitä, että viivat voisivat olla vain vaakasuoria tai pystysuoria, vaan hän väitti, että ne eivät olleet lainkaan tarpeellisia. Tämä oli loukkaus Mondrianille, joka oli harras sen ajatuksen suhteen, kuinka puhtaita hänen kompositionsa olivat. Van Doesburg sanoi, että ne eivät ole niin puhtaita kuin voisivat olla, jos yksinkertaisesti jättäisi viivat kokonaan pois.

Yksi kuuluisimmista vastakompositioista oli nimeltään "Vastakompositio VI." Vuonna 1925 maalattu teos esittää taustalla vaakasuoran ja pystysuoran ruudukon, jonka päällä on diagonaalinen ruudukko keskikentällä. Etualalla on kolme paksua mustaa diagonaalista viivaa, jotka viittaavat oikealle puolelle kehystä. Etualan viivat ovat yhtä paksuja kuin taustaruudukon neliöt, valinta, joka vahvistaa niitä ei niinkään viivoina, vaan muotoina. Voidaan olettaa, että taustalla olevat viivat on tarkoitettu näyttämään niin kaukaisilta, että ne vaikuttavat ohuilta – perspektiivin temppu. Tämä kompositio onnistui myös ilmaisemaan toista tärkeää kiinnostusta, joka van Doesburgilla oli, nimittäin arkkitehtuurin rakastamista. Hän uskoi vahvasti, että Elementarismin tulisi siirtyä kohti ajatusta gesamtkunstwerkista, eli taiteiden kokonaissyntesistä. Tämä kuva on tarkoituksellisesti arkkitehtoninen, ehdottaen käsityksiä moderneista katunäkymistä, pilvenpiirtäjistä ja konstruktivistisista kodeista. Kuten kaikissa muissa vastakompositiosarjan maalauksissa, se on myös muistutus siitä, että vaikka nämä maalaukset saattavat tänään vaikuttaa harmittomilta, niiden sisällä piilee suurimmat ajatukset taiteilijasta, joka halusi ei enempää eikä vähempää kuin tuhota kilpailijansa ja muuttaa samalla maailmaa.

Esittelykuva: Theo van Doesburg - Vastakompositio XIII, 1926. Öljy kankaalle. 19 5/8 x 19 5/8 tuumaa (49,9 x 50 cm). Solomon R. Guggenheim -säätiö Peggy Guggenheim -kokoelma, Venetsia, 1976

Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.

Kirjailija: Phillip Park

Artikkelit, joista saatat pitää

Serious And Not-so-serious: Kyong Lee in 14 Questions - Ideelart
Category:About Us

Vakavaa ja vähemmän vakavaa: Kyong Lee 14 kysymyksessä

IdeelArtissa uskomme, että jokaisella taiteilijalla on tarina, joka on arvokas jakaa, sekä studion sisällä että ulkopuolella. Tässä sarjassa esittelemme 14 kysymystä, jotka yhdistävät vakavan ja ei...

Lisätietoja
The Neo Supports/Surfaces: A Manifesto for Material Realism in the 21st Century - Ideelart
Alain Clément

Neo Supports/Surfaces: Manifesti materiaalirealismille 2000-luvulla

Taidehistorian kartalla liikkeillä on yleensä selkeä alku ja loppu. Ne loistavat kirkkaasti, himmenevät ja lopulta siirtyvät museoiden hiljaisiin arkistoihin. Supports/Surfaces, joka syntyi teoreet...

Lisätietoja
The Fervent Abstraction of Olivier Debré - Ideelart
Category:Exhibition Reviews

Olivier Debrén kiihkeä abstraktio

Yksi kesän mielenkiintoisimmista näyttelyistä, joka saapuu Lontooseen, on Olivier Debré: Fervent Abstraction, joka avautuu kesäkuun lopussa Estorick Collectionissa. Kiinnostukseni näyttelyyn johtu...

Lisätietoja
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles