Kun William Klein kääntyi abstraktioon valokuvauksessa
William Klein on yksi viime vuosisadan vaikutusvaltaisimmista valokuvaajista. Hänen maineensa perustuu suurelta osin hänen työhönsä katukuvauksen parissa, genre, jonka hän lähes keksi 1950-luvulla julkaistuaan ensimmäisen valokuvakirjansa, New York. Saadakseen vangittua upeita kuvia, joita hän otti tuota kirjaa varten, Klein kulki nopeasti ja kiihkeästi New Yorkin kaduilla ottaen lähikuvia tuntemattomista laajakulmalinssillä. Tuloksena oli kokoelma raakoja, karheita, sumeita, intensiivisesti emotionaalisia ihmiskuvia, jotka esittivät puolta Amerikasta, jota ei ollut ennen nähty elokuvassa. New York:n menestyksen jälkeen Klein valokuvasi muita kaupunkeja, kuten Pariisia, Tokion ja Roomaa, jokaisessa tapauksessa vangiten jotain olennaista ihmisistä ja paikasta, joka oli aiemmin ollut piilossa julkiselta silmältä. Nyt lähes 80-vuotiaana Klein on edelleen aktiivinen. Hänet tunnetaan kansainvälisesti innovatiivisesta muotivalokuvauksestaan, provokatiivisista ja usein kiistanalaisista elokuvistaan sekä nokkelista, suorasukaisista ihmiskunnan kritiikeistään. Mutta ennen kuin hän teki mitään näistä asioista, ennen kuin hän otti ensimmäisen katukuvansa, William Klein oli ensin abstrakti taiteilija. Hän opiskeli abstraktia maalausta suuren Fernand Légerin alaisuudessa ja piti kaksi menestyksekästä yksityisnäyttelyä abstraktista työstään Milanossa. Hänen varhaisissa abstrakteissa maalauksissaan ja valokuvissaan tekemät tutkimukset viittaavat taiteelliseen silmään, joka on vetäytynyt rohkeisiin viivoihin, dramaattisiin kontrasteihin, geometrisiin kuvioihin ja harmonian ja kaaoksen liittoon, elementteihin, jotka myöhemmin määrittivät esteettisen, joka teki hänen muoti-, dokumentti- ja katukuvastaan erottuvan.
William Klein vs. New York
William Klein kasvoi laman aikaisessa Amerikassa. Hän syntyi köyhään perheeseen New Yorkissa vuonna 1928. Haluten paeta ympäristöään hän menestyi opinnoissaan, valmistuen lukiosta aikaisin ja siirtyen yliopistoon vain 14-vuotiaana. 17-vuotiaana hän liittyi Yhdysvaltain armeijaan ja lähetettiin Saksaan palvelukseen. Kun hänen armeijapalveluksensa oli päättynyt, hänellä ei ollut halua palata New Yorkiin. Hänellä oli huono mielipide ihmisistä ja paikasta. Niinpä sen sijaan, että hän olisi palannut Amerikkaan, hän muutti Pariisiin. Hän halusi olla taiteilija ja piti Pariisia taidemaailman keskuksena. Hän sanoi myöhemmin kuvitelleensa vain kulkevansa kahviloissa ja tapaavansa suuria taiteilijoita, kuten hän sanoi, "taputtaen Picassoa selkään."
Vaikka tuo unelma saattaa kuulostaa epätodennäköiseltä, jotain hyvin samankaltaista toteutui Kleinille. Vuonna 1948, käyttäen Yhdysvaltain armeijan etujaan, hän ilmoittautui taidekursseille Sorbonnessa. Siellä hän oppi parhaimmilta opettajilta ja tapasi muita kunnianhimoisia taideopiskelijoita. Hänen lahjakkuutensa ansaitsi hänelle jopa suuren onnen tulla hyväksytyksi Fernand Légerin studioavustajaksi ja opiskelijaksi. Klein muistelee aikaa Légerin kanssa erittäin vaikuttavana. Hän kuvailee Légeriä loistavaksi, monialaiseksi visionääriksi. Erityisesti Klein muistaa, että Léger tapasi kertoa hänelle ja muille avustajille, että he olivat huolissaan vääristä asioista, kuten gallerian edustuksesta, rahasta ja kuuluisuudesta. Hän kehotti heitä tutkimaan sen sijaan, mitä taiteilijat olivat tehneet quattrocentossa, eli 1400-luvulla, renessanssin alussa.
Sandro Botticelli's 15th Century Annunciation (left) and an abstract still life by William Klein, ca. 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art (right)
Mustat ja valkoiset viivat
Klein ymmärsi, että johtavana modernistina ja kuuluisana abstraktina taiteilijana Léger ei varmasti kehottanut oppilaitaan kopioimaan renessanssin aiheita. Pikemminkin Kleinilla oli visio nähdä, mitä muuta quattrocento-taiteesta voisi inspiroida hänen moderneja aistimuksiaan, kuten rohkeat viivat, geometriset kompositiot ja jyrkät varjojen ja valon asteet. Klein onnistui kääntämään nämä muodolliset huolenaiheet abstrakteihin maalauksiinsa, ja hänen tekemänsä työ sai myönteistä kriittistä huomiota. Mutta Klein kuitenkin pian kyllästyi siihen, mitä hän kutsui: "abstraktin maalaamisen ABC:ksi tuolta ajalta Pariisissa."
William Klein - Musta lato plus Valkoiset viivat, 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art
Valokuvaus, hän huomasi, oli yksi tapa päästä ulos aakkosista. Kleinillä ei ollut mitään valokuvakoulutusta, mutta aikaisemmin elämässään hän oli voittanut kameran pokeripelissä. Hän alkoi kokeilla, mitä kamera voisi sallia hänen tekevän. Hän otti sumeita kuvia maalauksistaan ja kokeili sitten negatiiveja pimiössä. Haastattelussa Rachel Smallille Interview Magazine -lehdessä vuonna 2013 Klein muisteli tätä kokeiluaikaa: “Se oli toisenlaista työtä muotojen kanssa. Huomasin, että pystyin tekemään mitä halusin negatiivin kanssa pimiössä ja suurentimella. Sanoin: 'Hei, voin sanoa mitä haluan elämästä ympärilläni,' mitä en voinut tehdä näiden geometristen maalauksien kanssa.”
Two abstract photographic prints by William Klein, ca 1952, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art
Korkea kontrasti
Klein seikkaili pimeähuonekokeidensa lisäksi myös ulkomaailmassa etsimässä abstraktia valokuvallista sisältöä. Hän löysi erityisen kiehtovan aiheen Alankomaiden Walcherenin saarelta, jossa oli elänyt useita taiteilijoita, mukaan lukien kuuluisin, Piet Mondrian. Klein otti yhden kuuluisimmista abstrakteista valokuvistaan Walcherenissa, tallentaen navetan. Hän teki vastakkaisia korkeakontrastisia vedoksia navettavalokuvasta, osoittaen, millaista vaihtelua hän pystyi saavuttamaan manipuloimalla valotusta pimeähuoneessa. Hän nimitti toista valokuvaa Navetta Walcherenin saarella (missä Mondrian asui), kiinnittäen leikkisästi huomiota valokuvassa vangittuun abstraktiin visuaaliseen kieleen, joka oli sama, josta Piet Mondrian oli kuuluisa.
William Klein - Talli Walcherenin saarella (missä Mondrian asui), 1949, © William Klein, HackelBury Fine Artin ystävällisellä suostumuksella
Kleinille tuli seuraava läpimurto, kun hänelle tarjottiin ensimmäinen toimeksianto, joka oli siirtää kuvasto yhdestä hänen maalauksestaan sarjaan liikkuvia seinäpaneeleja sisustussuunnittelijalle. Paneelit maalattuaan Klein yritti valokuvata niitä, mutta kuten hän sanoi, "valo ei ollut kovin hyvä, joten valotusaika oli pitkä.” Sitten hän sai idean liikuttaa paneeleita, kun aukko oli auki kamerassa. Hän pyysi vaimoaan, Jeanne Florinia, kääntämään paneeleita. "Maalauksissa geometriset muodot sumentuivat,” Klein sanoi. "Ymmärsin, että tämä sumeus lisäsi jotain maalaamiseen. Ajattelin, että tämä on jotain uutta."
Jeanne Florin, William Kleinin vaimo, hänen maalatuilla, kineettisillä seinäpaneeleillaan, © William Klein
Epäselvät linjat
Vuonna 1952 Kleinilla oli mahdollisuus esitellä abstrakteja valokuviaan galleriassa Milanossa, Italiassa. Kun hän pohti sumentamistehosteiden potentiaalia valokuvissaan, toinen gallerian vierailija sai inspiraatiota aivan eri tavalla. Alexander Liberman, tuolloin Vogue-lehden taiteellinen johtaja, näki Kleinien ottamissa valokuvissa valtavan potentiaalin muotivalokuvauksen suhteen. Hän tarjosi Kleinille työtä Vogue-lehdelle valokuvaajana, 100 dollaria viikossa.
William Klein - kuva New Yorkista, © William Klein
Se oli tuolloin melko paljon rahaa, joten Klein hyväksyi paikan ja muutti takaisin, ainakin tilapäisesti, kotikaupunkiinsa New Yorkiin. Ja kun hän saapui kaupunkiin, hän teki paljon enemmän kuin otti muotokuvia. Hän myös kiihkeästi valokuvasi kaupungin ihmisiä ja paikkoja, kooten sen, mitä hän kutsui "valokuvapäiväkirjaksi". Nämä valokuvat muodostivat lopulta sisällön hänen valokuvakirjalleen New York.
William Klein - kuva New Yorkista, © William Klein
Syvät juuret
Kun Klein otti nyt kuuluisia valokuviaan New Yorkista, hänellä ei usein ollut aavistustakaan siitä, mitä hän tulisi vangitsemaan. Hän heilutti kameraa ympäriinsä, kuten hän sanoi, tehden "kaiken mahdollisen saadakseen sen toimimaan väärin.” Kaikki hänen löytönsä abstraktina taiteilijana tulivat kokeilun kautta, joten hän sovelsi samaa henkeä tähän uuteen vaiheeseen urallaan. "Joskus otin kuvia ilman tähtäämistä, vain nähdäkseen mitä tapahtuisi," Klein muistelee. "Ryntäsin väkijoukkoihin – pam! Pam! Pidin onnen ja riskin ideasta."
Kun Klein tarkasteli kaupunkia uudelleen kameran linssin läpi ja aloitti muotialan uransa, hänen juurensa abstraktiossa eivät hylänneet häntä. Esteettiset teemat, joita hän tutki aikaisemmassa työssään, ilmestyivät yhä ja yhä hänen kaupunkikuvissaan ja muotikuviensa parissa. Hämärät viivat, jotka hän löysi valokuvatakseen pyöriviä paneelejaan, tulivat olennaisiksi hänen New York -kirjansa vetovoimalle. Ja rohkeat viivat, geometriset kompositiot sekä jyrkät varjojen ja valon asteet, joita hän ensimmäisen kerran arvosti opiskellessaan Pariisissa Légerin kanssa, määrittivät muotokuvien vetovoiman, jotka ovat tehneet William Kleinista tunnetun nimen.
William Klein - Musta muna pyörimässä, Pariisi, 1952 (vasemmalla) ja Dorothy jongleeraamassa valkoisia valopalloja, Pariisi, 1962 (oikealla), © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art
Esittelykuva: William Klein - yksityiskohta teoksesta Abstract (kääntyvät paneelit), 1952, geelihopeakuva, valokuvan tekijänoikeus William Klein, courtesy HackelBury Fine Art
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Kirjailija: Phillip Park
