Mitä Miller Companyn abstraktin taiteen kokoelma sisältää?

Miller Company Collection of Abstract Art saattaa olla tärkein abstraktin taiteen kokoelma, josta et ole koskaan kuullut. Kymmenen vuotta perustamisensa jälkeen se vaihtoi nimensä Tremaine-kokoelmaksi, ja 36 vuotta sen jälkeen se lakkasi olemasta yhtenäisenä kokonaisuutena. Siitä huolimatta, jos olet käynyt jossakin maailman suurista nykytaiteen museoista, on todennäköistä, että olet nähnyt ainakin yhden teoksen, jonka alkuperä juontaa juurensa tähän vertaansa vailla olevaan kokoelmaan. Sen tarina alkaa vuonna 1945, kun amerikkalainen abstraktin taiteen markkina oli vasta alkuvaiheissaan, ja päättyy vuonna 1991, jolloin sama markkina oli syvimmässä lamassaan. Tarina ei kuitenkaan ole rahasta. Pariskunta, joka kokoelman kokosi, teki sen vilpittömästi, rakkaudesta taiteeseen ja kunnioituksesta taiteilijoita kohtaan. Kokoelmansa huipulla se sisälsi joitakin menneisyyden vuosisadan tärkeimpien taiteilijoiden ikonisimmista teoksista. Monet hankittiin suoraan taiteilijoilta heidän uransa alkuvaiheissa, murto-osalla niiden lopullisesta arvosta. Vaikka kokoelma lopulta huutokaupattiin ja toi omaisuuden, on Miller Company Collection of Abstract Art -kokoelman ja sen vaikutuksen taiteen, arkkitehtuurin, muotoilun, teollisuuden ja kulttuurin maailmoihin suuri kertomus 1900-luvun utopistisista ihanteista.

Tapaa Tremaine't

Burton oli teollisen valaistuksen valmistajan Miller Companyn omistaja ja toimitusjohtaja, jonka pääkonttori sijaitsi Meridenissä. Hän ja Emily olivat innokkaita taiteen keräilijöitä. He vierailivat säännöllisesti taiteilijoiden työhuoneissa ja avasivat kotinsa taiteilijoille sosiaalisesti. He uskoivat myös, että abstrakti taide sisälsi elintärkeän lupauksen heidän teollisuutensa tulevaisuudelle. He näkivät selvästi, että abstrakti taide oli jo toiminut inspiraationa monille edistyksellisille arkkitehdeille ympäri maailmaa, ja he kuvittelivat tämän trendin jatkuvan, ja että teolliset valaistusratkaisut saisivat tärkeän roolin.

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (yksityiskohta), 1942-1922, öljy ja paperi kankaalle, 127 cm × 127 cm (50 tuumaa × 50 tuumaa), Gemeentemuseum, Haag. Entinen omistaja Samuel Irving Newhouse, Jr. sekä Emily ja Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT

Uudet Medici't

Burton ja Emily toivoivat toteuttavansa unelmansa käyttämällä yritysasemansa hyväksi kootakseen taidekokoelman, joka voisi dokumentoida, miten arkkitehdit olivat jo saaneet inspiraatiota abstraktista taiteesta. He toivoivat jatkavansa uusien abstraktin taiteen teosten hankkimista, jotka voisivat toimia inspiraationa tuleville arkkitehtisukupolville. Lopulta he toivoivat, että ne arkkitehdit ja muotoilijat, jotka jakoivat heidän visionsa, tekisivät yhteistyötä Miller Companyn kanssa luodakseen integroidut valaistusratkaisut harkiten suunniteltuihin moderneihin tiloihin ja tuotteisiin.

Mutta Tremaine't halusivat enemmän kuin vain myydä valoja. He katsoivat taaksepäin aikoihin, jolloin varakkaat perheet maksoivat taiteilijoille ja arkkitehdeille teoksia, jotka sopivat suojelijoiden tarpeisiin ja toiveisiin. Kuka voisi kiistää, etteikö tämä vanha suojelusjärjestelmä olisi ollut miellyttävä tulos monien arvokkaimpien muinaisten mestariteosten syntymiselle, joita näemme tänään? Tremaine't näkivät tulevaisuuden, jossa teollisuusyritykset kuten Miller Company voisivat olla 1900-luvun vastine Medici-suvulle: moderneja, teollisia ”perheitä”, jotka tukevat taiteilijoita ja arkkitehtejä samalla kun hyötyvät heidän saavutuksistaan ja innovaatioistaan.

Maalausta kohti arkkitehtuuria

Burton Tremaine perusti virallisesti The Miller Company Collection of Abstract Art -kokoelman vuonna 1945. Emily oli kerännyt taidetta lähes vuosikymmenen ennen avioliittoaan Burtonin kanssa. Ensimmäinen maalaus, jonka hän osti vuonna 1936, oli La Rose Noir, tekijänä Georges Braque. Se liittyi kokoelmaan, samoin kuin yksi ensimmäisistä teoksista, jotka hän ja Burton hankkivat yhdessä: Broadway Boogie Woogie, tekijänä Piet Mondrian. Emilyn johdolla he hankkivat ensimmäisen vuoden aikana tarpeeksi teoksia luodakseen yhtenäisen esteettisen näkemyksen, jonka kautta he pystyivät viestimään taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun yhteistyöstä teollisuuden kanssa.

He pitivät kokoelman ensimmäisen näyttelyn Yhdysvaltojen vanhimmassa jatkuvasti toimivassa yleisessä museossa: Wadsworth Atheneumissa lähellä sijaitsevassa Hartfordissa, Connecticutissa. Näyttely nimeltään Painting Toward Architecture esitteli 46 teosta, jotka edustivat niitä abstrakteja taiteilijoita, joita Tremaine't pitivät suoraan vaikuttavina nykyarkkitehdeille ja -muotoilijoille. Braquen ja Mondrianin lisäksi näyttelyssä oli teoksia Wassily Kandinskylta, Jose de Riveralta, Pablo Picassolta, Rufino Tamayolta, Georgia O’Keeffelta, Henry Moorelta, Ben Nicholsonilta, Joan Mirólta, Roberto Matalta, Fernand Légeriltä, Paul Kleeltä, Juan Grislta, Perle Fineltä, Theo van Doesburgilta, Alexander Calderilta, Jean Arpilta, Ilya Bolotowskylta, Josef Albersilta ja monilta muilta.

Alkuperäinen paikallinen sanomalehtileike 12. joulukuuta 1947 pidetyn Painting Toward Architecture -näyttelyn ensiesityksestä

Kiertue

Connecticutin ensiesityksen jälkeen Painting Toward Architecture kiersi 27 lisäpaikassa neljän ja puolen vuoden aikana. Se avattiin suurissa museoissa kuten Los Angelesin piirimuseossa, Walker Art Centerissä ja Milwaukee Art Museumissa sekä monissa pienemmissä laitoksissa. Erityisen kiinnostavia Tremaineille olivat yliopistomuseot ja -galleriat, joissa arkkitehtuurin ja muotoilun opiskelijoihin voitiin vaikuttaa suoraan toivossa inspiroida tulevaa sukupolvea.

Ensimmäisten 11 näyttelyn jälkeen katalogi koki merkittävän muutoksen. Tremaine't lisäsivät valokuvia ja piirroksia modernista arkkitehtuurista, joiden tarkoituksena oli korostaa abstraktin taiteen suoraa vaikutusta arkkitehtoniseen muotoiluun. Näyttelyn tähän osaan valittiin rakennuksia, kuten Rio de Janeiron opetusministeriön rakennus Brasiliassa, jonka suunnitteli Le Corbusier, Bauhaus Dessau Saksassa, jonka suunnitteli Walter Gropius, Pampulhan Pyhän Franciscuksen kirkko Brasiliassa, jonka suunnitteli Oscar Niemeyer, sekä Rietveld Schröderin talo Utrechtissa Alankomaissa, jonka suunnitteli Gerrit Rietveld.

Vaikutukset

Kiertueensa aikana Painting Toward Architecture sai valtavasti julkisuutta ja herätti kansallisen, ellei maailmanlaajuisen keskustelun taiteen mahdollisuuksista inspiroida arkkitehtuuria ja muotoilua. Tremaine't hyödynsivät tätä vauhtia pyytämällä suosikkitaiteilijoitaan ja -arkkitehtejaan tekemään töitä Miller Companylle. Emily Tremaine ja Frank Lloyd Wright tekivät yhteistyötä tekstiilisuunnitelmien sarjassa, ja ehkä oudoimmin Josef Albers palkattiin auttamaan uuden Miller Companyn logon suunnittelussa.

Vaikka ensimmäinen näyttely oli menestys, The Miller Company Collection of Abstract Art ei kuitenkaan inspiroinut Tremaineiden unelmoimaa teollista suojelusihannetta, ja vuonna 1955 Burton luovutti kokoelman itselleen ja vaimolleen, nimesi sen uudelleen Tremaine-kokoelmaksi. Tremaine't pysyivät kuitenkin yhtä sitoutuneina abstraktin taiteen tukemiseen. He jatkoivat kokoelmansa kasvattamista, lopulta yli 400 teokseen. He esittelivät kokoelman vielä kahdesti, vuonna 1984 näyttelyssä The Spirit of Modernism ja vuonna 1991 näyttelyssä Delaunay to de Kooning: Modern Masters from the Tremaine Collection.

Menestyksen arvo

Tremaine-kokoelman, eli The Miller Company Collection of Abstract Artin, loppu tuli 12. marraskuuta 1991 klo 20. Silloin Christien huutokauppa New Yorkissa alkoi myydä kokoelman viimeiset rippeet. Burton oli kuollut aiemmin samana vuonna, ja Emily vuonna 1987. He olivat jo lahjoittaneet lukuisia arvokkaita teoksia eri laitoksille. Useimmiten Emily kuitenkin vaati, että laitokset maksaisivat teoksista pienen summan, tarjoten myydä ne huomattavasti alennettuun hintaan ja lahjoittaa loput arvosta. Hän uskoi, että kun museo maksoi teoksesta, se ei todennäköisesti jäisi pölyttymään varastoon.

Siksi Tremaine't eivät lahjoittaneet kokoelmaa yhdelle ainoalle laitokselle. He ostivat teokset, koska nauttivat niistä. He halusivat, että kuka tahansa, joka ne lopulta saa, nauttisi niistä myös. He huutokauppasivat teokset toivoen, että jokainen teos päätyisi yksittäiselle keräilijälle, joka rakastaisi ja huolehtisi niistä. Kokoelman hankintahinta oli alle 5 miljoonaa dollaria. Suurimman osan siitä he saivat takaisin yhdestä maalauksesta, Three Flags tekijänä Jasper Johns, jonka he ostivat taiteilijalta 900 dollarilla vuonna 1959 ja myivät vuonna 1980 Whitney-museolle New Yorkissa miljoonalla dollarilla. Mutta heidän utopistisen unelmansa arvo abstraktin taiteen historiassa, nykyarkkitehtuurissa ja kulttuurissa yleisesti on mittaamaton.

Kuvassa: Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (yksityiskohta), 1942-1922, öljy ja paperi kankaalle, 127 cm × 127 cm (50 tuumaa × 50 tuumaa), Gemeentemuseum, Haag. Entinen omistaja Samuel Irving Newhouse, Jr. sekä Emily ja Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT
Phillip Barcion kuva