Mitä Miller Companyn abstraktin taiteen kokoelma sisältää?

Miller Companyn abstraktin taiteen kokoelma saattaa olla tärkein abstraktin taiteen kokoelma, josta et ole koskaan kuullut. Kymmenen vuotta perustamisensa jälkeen se muutti nimensä Tremaine-kokoelmaksi, ja 36 vuotta myöhemmin se lakkasi olemasta yhtenäisessä muodossa. Siitä huolimatta, jos olet käynyt missään maailman suurista modernin taiteen museoista, on todennäköistä, että olet nähnyt ainakin yhden teoksen, jonka alkuperä juontaa juurensa tähän vertaansa vailla olevaan kokoelmaan. Sen tarina alkaa vuonna 1945, kun amerikkalainen abstraktin taiteen markkina oli lapsenkengissään, ja päättyy vuonna 1991, kun sama markkina oli suurimman laman syövereissä. Kuitenkin tarina ei ole rahasta. Kokoelman koonneet pariskunta teki sen vilpittömästi, rakkaudesta taiteeseen ja kunnioituksesta taiteilijoita kohtaan. Huipussaan se sisälsi joitakin ikonisimpia teoksia viime vuosisadan tärkeimmiltä taiteilijoilta. Monet niistä ostettiin suoraan taiteilijoilta uran alkuvaiheessa, pilkkahintaan verrattuna niiden lopulliseen arvoon. Ja vaikka kokoelma lopulta myytiin huutokaupassa omaisuudesta, The Miller Companyn abstraktin taiteen kokoelman koko tarina ja sen vaikutus taiteen, arkkitehtuurin, muotoilun, teollisuuden ja kulttuurin maailmoihin on yksi suurista utopistisista 1900-luvun ihanteiden tarinoista.

Tapaa Tremaines

Lyhyesti toisen maailmansodan päättymisen jälkeen, vastavihityt newenglantilaiset Burton ja Emily Tremaine, asukkaat pienessä Meridenin kaupungissa Connecticutissa (väkiluku 40 000), jakoivat ei-niin-pienen unelman. He kuvitellessaan kukoistavaa, älyllistä maailmaa, jossa taide, muotoilu ja teollisuus yhdistyivät luomaan kauniimpaa, hyödyllisempää ja vauraampaa yhteiskuntaa. Se oli unelma, joka sai osittain inspiraationsa Bauhaus-ideaalista Gesamtkunstwerk: kokonaisesta taideteoksesta. Mutta kun Bauhaus kuvitteli luovien alojen, kuten taiteen, arkkitehtuurin, käsityön ja muotoilun, yhdistymistä, Tremainet unelmoivat lisäelementistä: teollisuudesta.

Burton oli teollisen valaistuksen valmistajan, Miller Companyn, omistaja ja toimitusjohtaja, jonka pääkonttori sijaitsi Meridenissä. Hän ja Emily olivat innokkaita taiteenkeräilijöitä. He vierailivat säännöllisesti taiteilijoiden ateljeissa ja avasivat kotinsa taiteilijoille sosiaalisesti. He uskoivat myös, että abstrakti taide piti sisällään elintärkeää lupausta teollisuuden tulevaisuudelle. He näkivät selvästi, että abstrakti taide oli jo toiminut inspiraationa eri tulevaisuuteen suuntautuville arkkitehdeille ympäri maailmaa, ja he kuvitteleivat, että tämä suuntaus jatkuisi, ja että teolliset valaistusratkaisut tulisivat näyttelemään tärkeää roolia.

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (detail), 1942-1922, Oil and paper on canvas, 127 cm × 127 cm (50 in × 50 in), Gemeentemuseum, The Hague. Formerly owned by Samuel Irving Newhouse, Jr. and Emily and Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT

Uudet lääkärit

Burtonin ja Emilyn toiveena oli toteuttaa unelmansa käyttämällä yritysasemaa kokoelmaan taidetta, joka voisi dokumentoida inspiraation, jota arkkitehdit olivat jo saaneet abstraktista taiteesta. He toivoivat myös jatkavansa uusien abstraktin taiteen teosten hankkimista, jotka voisivat toimia inspiraationa tuleville sukupolville arkkitehtejä. Lopulta he toivoivat, että ne arkkitehdit ja suunnittelijat, jotka jakaisivat heidän visionsa, työskentelisivät Miller Companyn kanssa luodakseen integroituja valaistusratkaisuja harkitusti suunniteltuihin moderneihin tiloihin ja tuotteisiin.

Mutta Tremainet halusivat enemmän kuin vain myydä valoja. He katsoivat taaksepäin aikoihin, jolloin varakkaat perheet maksoivat taiteilijoille ja arkkitehdeille luodakseen teoksia, jotka sopivat suojelijoiden tarpeisiin ja toiveisiin. Kuka voisi väittää, ettei tämä vanha suojelujärjestelmä ollut miellyttävä tulos, joka tuki monien arvokkaimpien muinaisten mestariteosten luomista, joita näemme tänään? Tremainet kuvasivat tulevaisuutta, jossa teolliset yritykset, kuten Miller Company, voisivat olla 20. vuosisadan vastine Medici-suvulle: modernit, teolliset "perheet", jotka tukevat taiteilijoita ja arkkitehtejä samalla kun hyötyvät heidän saavutuksistaan ja innovaatioistaan.

Maalaus kohti arkkitehtuuria

Burton Tremaine perusti virallisesti The Miller Company Collection of Abstract Art -kokoelman vuonna 1945. Emily oli kerännyt taidetta lähes vuosikymmenen ennen kuin meni naimisiin Burtonin kanssa. Ensimmäinen maalaus, jonka hän osti vuonna 1936, oli La Rose Noir, Georges Braque:n tekemä. Se liittyi kokoelmaan, kuten myös yksi ensimmäisistä teoksista, jotka hän ja Burton hankkivat yhdessä: Broadway Boogie Woogie, Piet Mondrian:n tekemä. Emilyn johdolla kokoelma sai ensimmäisenä vuonna tarpeeksi teoksia kootakseen yhtenäisen esteettisen näkemyksen, josta viestiä heidän taiteen, arkkitehtuurin ja muotoilun visiotaan, jotka toimivat yhteistyössä teollisuuden kanssa.

He järjestivät ensimmäisen näyttelyn kokoelmastaan Yhdysvaltojen vanhimmassa jatkuvasti toimivassa julkisessa museossa: Wadsworth Atheneumissa, lähellä sijaitsevassa Hartfordissa, Connecticutissa. Näyttelyn nimi oli Painting Toward Architecture, ja siinä oli esillä 46 teosta, jotka edustivat niitä abstrakteja taiteilijoita, joiden Tremaines uskoivat olevan suoraan vaikuttavia moderneihin arkkitehteihin ja suunnittelijoihin. Braquen ja Mondrianin lisäksi esillä oli teoksia Wassily Kandinskylta, Jose de Riveralta, Pablo Picassolta, Rufino Tamayolta, Georgia O’Keeffeltä, Henry Moorelta, Ben Nicholsonilta, Joan Mirólta, Roberto Matalta, Fernand Légeriltä, Paul Kleeltä, Juan Grisiltä, Perle Fineltä, Theo van Doesburgilta, Alexander Calderilta, Jean Arpilta, Ilya Bolotowskylta, Josef Albersilta ja monilta muilta.

Alkuperäinen paikallinen sanomalehtileike 12. joulukuuta 1947 maalaustaiteen suuntaan -debyytistä

Kiertue

Connecticutin debyyttinsä jälkeen Painting Toward Architecture matkasi 27 lisäpaikkaan neljän ja puolen vuoden aikana. Se avattiin suurissa museoissa, kuten Los Angelesin piirikunnan taidemuseossa, Walkerin taidekeskuksessa ja Milwaukee Art Museumissa, sekä monissa pienemmissä instituutioissa. Tremainelle erityisen kiinnostavia olivat yliopistomuseot ja -galleriat, joissa arkkitehtuuri- ja muotoilualan opiskelijoihin voitiin vaikuttaa suoraan tulevaisuuden sukupolven inspiroimiseksi.

Ensimmäisten 11 näyttelyn jälkeen katalogi koki merkittävän kehityksen. Tremainet lisäsivät valokuvia ja piirustuksia modernista arkkitehtuurista, joiden tarkoituksena oli korostaa abstraktin taiteen suoraa vaikutusta arkkitehtoniseen suunnitteluun. Tämän näyttelyn osan valittujen rakennusten joukossa olivat Rio de Janeiron koulutusministeriön rakennus, jonka suunnitteli Le Corbusier, Bauhaus Dessau'ssa, Saksassa, jonka suunnitteli Walter Gropius, Pyhän Franciscuksen kirkko Pampulhassa, Brasiliassa, jonka suunnitteli Oscar Niemeyer, ja Rietveld Schröderin talo Utrechtissa, Alankomaissa, jonka suunnitteli Gerrit Rietveld.

Tehosteet

Kiertueensa aikana Painting Toward Architecture sai valtavasti mediahuomiota, herättäen kansallisen, ellei jopa globaalin keskustelun taiteen mahdollisuudesta inspiroida arkkitehtuuria ja muotoilua. Tremainet maksimoi vauhdin palkkaamalla suosikkitaiteilijansa ja -arkkitehtinsa työskentelemään Miller Companyn hyväksi. Emily Tremaine ja Frank Lloyd Wright tekivät yhteistyötä sarjassa tekstiilisuunnitelmia, ja ehkä oudointa oli, että Josef Albers palkattiin auttamaan uuden Miller Companyn logon suunnittelussa.

Mutta huolimatta ensimmäisen näyttelyn menestyksestä, The Miller Company Collection of Abstract Art ei inspiroinut utopistista teollisen tukemisen ihannetta, jota Tremainet näkivät, ja vuonna 1955 Burton siirsi kokoelman itselleen ja vaimolleen, nimeten sen uudelleen Tremaine Collectioniksi. Siitä huolimatta Tremainet pysyivät yhtä sitoutuneina kuin ennenkin tukemaan abstraktia taidetta. He jatkoivat kokoelmansa kasvattamista, lopulta lisäten siihen yli 400 teosta. Ja he esittivät kokoelmaa vielä kaksi kertaa, vuonna 1984 näyttelyssä The Spirit of Modernism ja vuonna 1991 näyttelyssä Delaunay to de Kooning: Modern Masters from the Tremaine Collection.

Menestyksen arvo

Tremaine-kokoelman, eli Miller Companyn abstraktin taiteen kokoelman, tarina päättyi 12. marraskuuta 1991 klo 20.00. Silloin Christie's New Yorkissa aloitti kokoelman viimeisten jäänteiden huutokaupan. Burton oli kuollut aikaisemmin vuonna, ja Emily oli kuollut vuonna 1987. He olivat jo antaneet lukuisia arvokkaita teoksia eri instituutioille. Useammin kuitenkin Emily vaati, että instituutiot maksavat hieman jotakin teoksista, tarjoten myydä sen huomattavasti alennettuun hintaan ja lahjoittaen jäljelle jäävän arvon. Hän uskoi, että kun museo maksoi teoksesta, se todennäköisemmin pysyi käytössä eikä jäänyt varastoon.

Siksi Tremainesit eivät lahjoittaneet koko kokoelmaa yhdelle ainoalle instituutiolle. He ostivat teoksen, koska he nauttivat siitä. He halusivat, että kuka tahansa sen saisi, nauttisi siitä myös. He huutokauppasivat teoksen toivoen, että jokainen kappale menisi yhdelle keräilijälle, jollekin, joka rakastaisi ja huolehtisi siitä. Koko kokoelman hinta oli alle 5 miljoonaa dollaria. He saivat paljon siitä takaisin yhdestä maalauksesta, Three Flags Jasper Johnsilta, josta he maksoivat taiteilijalle 900 dollaria vuonna 1959 ja myivät sen vuonna 1980 Whitney-museolle New Yorkissa miljoonalla dollarilla. Mutta heidän utopistisen unelmansa arvo abstraktin taiteen historiassa, modernissa arkkitehtuurissa ja kulttuurissa yleisesti on mittaamaton.

Esittelykuva: Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (yksityiskohta), 1942-1922, Öljy ja paperi kankaalla, 127 cm × 127 cm (50 tuumaa × 50 tuumaa), Gemeentemuseum, Haag. Aikaisemmin Samuel Irving Newhouse, Jr.:n ja Emily ja Burton Tremaine:n omistuksessa / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT
Kirjailija: Phillip Park