Miksi tämä Mark Rothkon maalaus on nyt 50 miljoonan dollarin arvoinen
Viime viikolla San Franciscon modernin taiteen museo poistettiin käytöstä "Untitled, 1960", arvokas maalaus Mark Rothkolta, myyden sen hieman yli 50 miljoonalla dollarilla (täsmällisesti 50 095 250 USD) Sotheby’sin nykyaikaisen taiteen iltahuutokaupassa 16. toukokuuta, ylittäen korkean arvion 95 250 dollarilla. Alun perin Peggy Guggenheim lahjoitti sen museolle vuonna 1962, ja sanotaan, että Rothko itse valitsi sen SFMOMA:ta ajatellen. Maalausta on esitelty museossa puolen tusinaa kertaa vuosikymmenten aikana. Minulla oli onni nähdä se siellä itse vuonna 2002. Se oli ensimmäinen Rothko-maalaus, jonka koskaan näin livenä. Vain hieman yli 175 cm korkea – lähes tarkka pituuteni (olen hieman pidempi) – se ei ollut tarpeeksi suuri, jotta olisin voinut todella upota sen värikenttiin. Kuitenkin, kun tuijotin sen pintaa läheltä, olin yllättynyt siitä, kuinka maalauksellinen sen pinta oli. Näkemäni näkyvät tiput ja siveltimenvedot herättivät Rothkon eloon minulle hyvin henkilökohtaisella tavalla. Olin aiemmin vain lukenut hänen maalauksistaan kirjoissa. Näkeminen niin suoraa todistusaineistoa hänen kädestään antoi maalaukselle henkeä. Olin myös aiemmin lukenut monia kertomuksia Rothko-maalausten säihkeästä laadusta. Seisoessani kauempana "Untitled, 1960":sta, huomasin todellakin tämän ilmiön itse. Sen kolme värikaistaletta – burgundinpunainen ylhäällä, marooni keskellä ja hopeanharmaa alhaalla – näyttivät lähes sykkivän ulospäin harmahtavan ruskeasta taustasta. Olin lumoutunut maalauksesta: oliko se siksi, että olin rakentanut kokemuksen mielessäni etukäteen, vai oliko se siksi, että maalaus todella on mystinen, en voi sanoa. Joka tapauksessa tämä maalaus teki pysyvän jäljen muistiini. Joten teille, jotka kysytte, miksi tämä maalaus oli alun perin 50 miljoonan dollarin arvoinen, ilman liioittelua, tässä ovat mielipiteeni:
Seagramin seinämaalaukset
Syy, miksi "Nimetön, 1960" on niin arvokas, on se, että Rothko maalasi sen samana vuonna, jolloin hän viimeisteli kuuluisimman toimeksiantonsa - Seagramin freskot. Tämä toimeksianto on legendaarinen taidemaailmassa, sillä se vahvistaa Rothkoa todellisena perfektionistina ja taiteilijana, joka sitkeästi pysyi ihanteissaan. Bronfmanin perhe, joka omisti Seagramin tislaamot, maksoi Rothkolle 35 000 USD vuonna 1958 maalatessaan räätälöityä kankaiden sarjaa, joka oli tarkoitettu ripustettavaksi Four Seasons -ravintolan seinille uuden Seagramin pääkonttorin ensimmäisessä kerroksessa Park Avenuelle, jonka suunnitteli Ludwig Mies Van Der Rohe. Rothko hyväksyi toimeksiannon. Hän valitsi kankaille synkkiä, tummia sävyjä, pääasiassa punaisia, oransseja ja violetteja. Projekti vaikutti mullistavasti hänen tyyliinsä, ja monien hänen tuotantoaan tutkivien mielestä se merkitsi hänen tekniikkansa kypsymistä.
Rothkon tilausta varten valmistamat noin 30 maalausta veivät lähes kaksi vuotta maalata. Mutta juuri ennen kaupanteon päättämistä, kun ravintola vihdoin avattiin, Rothko meni sinne aterialle vaimonsa kanssa. Jackson Pollockin maalaus oli ilmeisesti ripustettuna seinälle väliaikaisena sijaisena vielä toimittamattomille Rothkon maalauksille. Rothko oli raportoidusti järkyttynyt kokemuksesta. Hän ei voinut sietää ajatusta siitä, että hänen maalauksiaan ripustettaisiin ravintolaan eliittien illallisdeittien taustaksi. Yhden Rothkon studioassistentin mukaan Rothko väitti sanoneensa: "Kukaan, joka syö tuollaista ruokaa tuollaisista hinnoista, ei koskaan katso minun maalaustani." Hän kieltäytyi maalauksien vastaanottamisesta ja palautti sen sijaan tilaussumman Seagramsille ja lahjoitti monet kankaista Tate-galleriaan Lontooseen, missä ne edelleen ovat. "Untitled, 1960" syntyi samalta intensiivisen luovan kypsymisen ajalta. Se jakaa väripaletin ja tunnelman The Seagrams Muralsin kanssa ja on merkki vuodesta, jolloin Rothko julisti itsensä 1900-luvun mestariksi.
Pimeät vuodet
Toinen syy, miksi "Untitled, 1960" on niin arvokas, on se, että se merkitsee käänteentekevää aikaa niin sanottujen "mustien maalauksien" kehityksessä. Rothko teki itsemurhan vuonna 1970, 66-vuotiaana. Hänen kuolemaansa edeltävä vuosikymmen oli merkittävä siirtymä hänen työssään kohti tummempaa ja synkempää värimaailmaa, aikakausi, joka huipentui monumentaalisten mustien maalauksien sarjaan, jonka hän loi Rothko Chapelille Houstonissa. John ja Dominique de Menil tilasivat Rothkolta vuonna 1964 kappelin suunnittelun ja maalaukset, jotka ripustettaisiin sen seiniin. Rothko ei elänyt nähdäkseen kappelin valmistuvan vuonna 1971. Siitä huolimatta 14 maalausta, jotka hän loi tilaa varten, pidetään hänen mestariteoksinaan.
"Nimetön, 1960", on siis minulle eräänlainen ennusmerkki. Se on synkkä, mutta hehkuva; itsetutkiskelua, mutta silti universaali. Pian sen luomisen jälkeen syntyi teossarja, joka rinnastuu masennuksen syöksyyn, joka lopulta ajoi Rothkon päättämään oman elämänsä. Se tuntuu henkilökohtaisemmalta maalaukselta kuin ne kankaat, jotka Rothko teki Seagramsin muraaleihin, ja kokeellisemmalta kuin ne kammottavat, mytologiset teokset, jotka Rothko teki nimikkokappeliinsa. Erikoisella tavalla "Nimetön, 1960" on toiveikas maalaus. Se osoittaa yksinäisyyden ja itsetutkiskelun sisäisen kauneuden. Nämä syyt riittävät oikeuttamaan "Nimetön, 1960" historiallisen merkityksen ja poikkeuksellisen markkina-arvon. On kuitenkin surullista, että SFMOMA katsoi tarpeelliseksi päästää sen irti kokoelmastaan, erityisesti kun otetaan huomioon, että Rothko ilmeisesti halusi juuri tämän instituution omistavan sen. Mutta ainakin museo on ilmoittanut, että myynti avaa mahdollisuuden ostaa monia muita teoksia. Ja kuka tietää? Ehkä tänään on taiteilijoita, joiden teokset voivat herättää samanlaisia tunteita kuin Rothkon. Onhan se varmasti hauskaa toivoa.
Esittelykuva: Mark Rothko- Ilman otsikkoa, 1960. Öljy kankaalle. 69 x 50 1/8 tuumaa (175,3 x 127,3 cm). SFMOMA:n omaisuutta. Hankittu yllä mainitun kautta Peggy Guggenheimin lahjana, 1962.
Kaikki kuvat ovat vain havainnollistavia.
Phillip Barcio mukaan
