Un Art Autre - Abstraktio sodanjälkeisessä Pariisissa Levy Gorvyssä
Vuonna 1952 ranskalainen taidekriitikko ja kuraattori Michel Tapié loi ilmaisun “Un Art Autre,” joka tarkoittaa ”toisenlaista taidetta” viitaten suuntaukseen, jonka hän havaitsi abstraktissa taiteessa järkeilyn sijaan kohti spontaanisuutta. Suuntaus ei ilmennyt vain Ranskassa, jossa Tapié toimi, mutta juuri Ranskaan monet taiteilijat eri puolilta maailmaa matkustivat 1950- ja 60-luvuilla jakaakseen tutkimuksiaan tästä esteettisestä ilmiöstä. Osa heistä oli toisen maailmansodan veteraaneja, jotka joko jäivät Eurooppaan sodan jälkeen tai palasivat sinne opiskelemaan ja työskentelemään. Toisia puolestaan vetosi kaupungin ja kulttuurin uudelleenrakentamisen jännitys. Hyödyntäen Pariisin ainutlaatuista ”kahvilakulttuuria” tämä kansainvälinen taiteilijoiden ja ajattelijoiden yhteisö jakoi ideoitaan vapaasti, luoden jännittävän, alkuvoimaisen ilmapiirin. Tämä kiehtova kulttuuri on nyt esillä Levy Gorvy -galleriassa Lontoossa, jonka näyttely kantaa Tapién nimeämää liikettä. Un Art Autre -näyttelyssä on 22 maalausta viideltä taiteilijalta—Pierre Soulages, Zao Wou-Ki, Jean Paul Riopelle, Joan Mitchell ja Sam Francis—jotka kaikki asuivat Pariisissa jossain vaiheessa 1950- ja 60-lukuja. Edustaen Ranskaa, Kiinaa, Kanadaa ja Yhdysvaltoja, nämä taiteilijat toivat mukanaan yksilöllisen maailmankuvan ja henkilökohtaisen historian. Jokaisella oli täysin erilainen suhde maalaamiseen ja elämään. Silti he kaikki jakoivat halun yhdistyä johonkin vaistonvaraiseen ja vapaaseen. Nämä viisi taiteilijaa eivät suinkaan olleet ainoita ”toisenlaisen taiteen” ääniä, jotka kehittyivät sodanjälkeisessä Euroopassa, mutta heidän teostensa näkeminen yhdessä tässä näyttelyssä tarjoaa koskettavan lähtökohdan liikkeeseen, johon he kuuluivat. Se antaa myös nykykatsojille mahdollisuuden tutkia eroja tämän liikkeen ja samanaikaisesti muualla ilmenneiden suuntausten, kuten Yhdysvaltojen abstraktin ekspressionismin, välillä.
Väri ja mustavalkoisuus
Nykyään Pierre Soulages on monien mielestä elossa olevista suurin maalari. Häntä rakastetaan hänen tyylikkäistä ja usein tunteita voimakkaasti herättävistä mustista maalauksistaan. Jo sodan jälkeen Pariisissa Soulages kehitti ainutlaatuisen äänensä ja ymmärsi syvästi, miten musta väri toimi hänen maalauksissaan. Hän ei nähnyt sitä pimeyden ilmaisuna, vaan keinona ”luoda valoa.” Yhdistämällä kiiltävät ja mattapintaiset alueet sekä luomalla suhteita mustien ja valkoisten kohtien välille kankaalla, hän loi mahdollisuuksia valon leikkiä tekstuurien ja sävyjen kanssa. Kankaan eri alueiden väliset suhteet ovat osa sitä, mikä tekee hänen maalauksistaan niin valovoimaisia. Tässä näyttelyssä näemme viisi hänen teostaan. Vaikka teokset kuten ”Peinture 195 x 130 cm, 3 février 1957” (1957) ja ”Peinture 195 x 155 cm, 7 février 1957” (1957) ovat tiukasti sommiteltuja, niiden elävät mustat ja voimakkaat siveltimenvedot herättävät pinnat eloon. Ne eivät ole pelkkää mustaa, mutta okran, sinisen ja valkoisen vuorovaikutus saa mustan loistamaan entistä kirkkaammin.
Joan Mitchell - Nimetön, 1957. Öljy kankaalle. 69 x 58 1/2 tuumaa (175,2 x 148,5 cm). Yksityiskokoelma, Santa Barbara. © Joan Mitchellin perikunta.
Värisuhteet olivat myös äärimmäisen tärkeitä Joan Mitchellille, jonka neljä teosta on tässä näyttelyssä. Kaikki neljä—jotka ovat todennäköisesti useimmille kävijöille uusia, sillä ne on koottu kokonaan yksityiskokoelmista—osoittavat Mitchellin mestarillisen kyvyn välittää tunneilmaisu väripaletillaan. Hänen teoksissaan näkyy selvästi jotain ”luonnonomaista,” vaikka kuvat ovat täysin abstrakteja. Tämä luonnonomainen tunne korostuu entisestään Mitchellin lähes hurmoksellisessa eletyylissä, jonka hän kehitti usein vieraillessaan ja lopulta muuttaessaan Ranskaan—tyyli, joka on kauniisti edustettuna tämän näyttelyn teoksissa. Hänen sommitelmansa ovat näyttelyn vapaimpia ja rennompia: todistus hänen halustaan kadota itseensä maalatessaan ja vangita jotain henkilökohtaista omien luonnonmuistojensa pohjalta.
Sam Francis - Arcueil, 1956/58. Öljy kankaalle. 80 3/4 x 76 tuumaa (205,1 x 193 cm). Mildred Lane Kemperin taidemuseo, Washingtonin yliopisto St. Louisissa. Lahja herra ja rouva Richard K. Weililtä, 1962. © Sam Francis Foundation, Kalifornia / DACS 2019.
Koko impulssin kirjo
Jean Paul Riopellen teokset näyttelyssä osoittavat dramaattisen muutoksen hänen työskentelytavoissaan 1950-luvun alussa. Näyttelyn tunnetuin teos on ”Abstraction (Orange)” (1952). Yksi näyttelyn suuremmista teoksista, sen kiihkeä eleellinen toiminta tuo välittömästi mieleen roiskemaalaukset, jotka yhdistetään usein abstraktin ekspressionismin taiteilijoihin kuten Jackson Pollockiin. Myöhemmissä teoksissa kuten ”Horizontal, Black and White” (1955) näemme Riopellen rakentavan paljon harkitumpaa tekniikkaa, tiukkoja, mitattuja ja ahdistuneita siveltimen vetoja, säilyttäen kuitenkin impulsiivisen energian, joka elävöittää hänen töitään. Impulssin asteikon lähes vastakkaisessa päässä ovat Zao Wou-Kin kolme ylevää maalausta. Niiden hillityt paletit ja tasapainoiset sommitelmat osoittavat taiteilijan, joka löytää ihastuttavan kiehtovan tasapainon vapaan ilmaisun ja harkitun rauhallisuuden välillä.
Jean Paul Riopelle - Horizontal, Black and White, 1955. Öljy kankaalle. 28 3/4 x 36 1/4 tuumaa (73 x 92 cm). Kuva: Øystein Thorvaldsen. Henie Onstadin taidekeskuksen kokoelma, Høvikodden, Norja. © SODRAC, Montreal ja DACS, Lontoo, 2019.
Taiteilija, johon olen vähiten perehtynyt tässä näyttelyssä, on Sam Francis. Nähtyäni viisi hänen teostaan näyttelyssä tunnen, että hänen työstään on vielä paljon opittavaa. Nimetön, oranssin, keltaisen ja sinisen sävyinen teos herätti minussa ajatuksia Hellen Frankenthalerista, kun taas hänen ”Blue Series No. 1” (1960) toi välittömästi mieleen Yves Kleinin. Kaksi muuta teosta—”Composition” (n. 1957-58) ja ”Untitled” (1959)—tarjosivat jotain erottuvampaa: lähes sähköistä innostusta, ikään kuin katselisin kuvia vaihtelusta ja virtauksesta. Nämä käsitteet ovat itse asiassa tämän näyttelyn ydin siitä ”toisenlaisesta taiteesta,” joka syntyi Pariisissa 1950- ja 60-luvuilla. Sitä on vaikea määritellä tarkasti ja nimetä, mutta se oli taidetta, jonka tunnusmerkkinä oli kyky muuttua ja halu päästää irti. Un Art Autre on esillä Levy Gorvy Londonissa 5. heinäkuuta 2019 saakka.
Kuvassa: Zao Wou-Ki - 16.09.69, 1969. Öljy kankaalle. 31 7/8 x 51 3/16 tuumaa (81 x 130 cm). Yksityiskokoelma. © DACS 2019.
Kaikki kuvat ovat havainnollistavia
Tekijä: Phillip Barcio
