Margaret Neill
1956
(USA)
AMERICAN
Margaret Neill on amerikkalainen abstrakti taiteilija Ohiossa, joka käyttää erilaisia materiaaleja luodakseen lyyrisiä, eleellisiä kuvastoja, joita ohjaavat kaaret sekä ei-esittävät muodot ja muodot. Hän asuu ja työskentelee Brooklynissa, NY.
koulutus
Neill sai kandidaatin tutkintonsa Hiram Collegesta Hiramissa, OH, vuonna 1978. Hän jatkoi opintojaan ja sai maisterin tutkinnon kuvataiteessa maalaamisesta Brooklyn Collegesta New Yorkissa vuonna 1984.
Tekniikka
Neill luo teoksia kankaalle, pellavalle ja paperille käyttäen erilaisia materiaaleja, mukaan lukien grafiitti, värikynät, hiili ja maali. Hänen prosessinsa sisältää intuitiivista merkitsemistä pinnalle, mikä johtaa jatkuviin, toisiinsa kietoutuneisiin viivoihin ja käärmeisiin geometrisiin muotoihin.
Työ viittaa moniin Lyrical Abstractionin ominaisuuksiin. Hänen prosessinsa on vaistomainen ja ei-esittävä. Työ ylittää objektiivisen tulkinnan, kutsuen sen sijaan katsojaa osallistumaan teoksen kautta taiteilijan suhteeseen aikaan ja tilaan. Eleelliset vuorovaikutukset tietyn paikan hetkien kanssa, Neillin teokset toimivat lähes korvaavina muistoina, elävinä jäänteinä hetkestä tilassa ja ajassa.
inspiraatiota
Neill on inspiroitunut kaaren ja viivan sulavista geometrisista ominaisuuksista, erityisesti siitä, miten maan ja taivaan luonnolliset piirteet sekoittuvat kaupunkielementtien, kuten esineiden ja arkkitehtuurin, kanssa. Osittain havaittavissa olevista kuvioista, joita löytyy sekä inhimillisistä että luonnollisista ilmiöistä, kuten rakennuksista, kartoista ja sääilmiöistä, teos syntyy hetkellisestä, intuitiivisesta tilasta, mikä johtaa esineisiin ja kuviin, jotka välittävät monimutkaisuuden, rauhallisuuden ja virtauksen tunteen.
Artistin lausunto
"Työssäni liikun tilassa, joka on sekä älyllinen että fyysinen ja liittyy sekä kaupunkimaailmaan että luonnonmaailmaan. Nopeiden muutosten aikakausina, kuten tänä päivänä, nämä teokset etsivät olemisen tapaa, joka on hiljainen, jatkuva ja elävä."...
Maalausteni syntyminen perustuu vuorovaikutukseen materiaalieni kanssa, eikä niissä ole kyse kertomuksesta tai kuvasta, vaan ne pyrkivät kuvaamaan olemisen tilaa. Väri ja muoto ovat viimeaikaisen työni aiheita, ja ne vaihtelevat maalausprosessin keskustelussa ja fyysisyydessä. Pidän ideoiden, nopeuden, liikkeen ja mittakaavan kanssa leikkimisestä. Pyrin tutkimaan fyysisten ja metafyysisten aikojen ja tilojen yhdistämisen muuntavia ominaisuuksia.
"Olen ollut kiehtonut nopeasti kulkevasta maisemasta, jonka läpi kuljemme autolla, bussilla tai junalla. Ja siitä, miten erilaiset kulkuvälineet antavat meille tunteen, että olemme painottomia hetkeksi, liikkuen vaivattomasti avaruudessa. Ei toisin kuin se, miten merikotka tai haikara voi helposti liikkua sekä ilmassa että vedessä. Maalaaminen antaa minulle mahdollisuuden herättää kokemuksen, joka leikkii näiden ideoiden kanssa."
Kokoelmat
Neillin teoksia on esillä eri museoissa sekä erilaisissa kansainvälisissä ja yrityskokoelmissa, mukaan lukien Modernin taiteen museo, Martin Brest, LA ja Yhdysvaltain ulkoministeriö.
Näyttelyt
Neill on esittänyt maalauksiaan ja piirustuksiaan laajasti useissa yksityis- ja ryhmänäyttelyissä museoissa ja gallerioissa ympäri maata.
Neillin työtä on julkaistu laajasti, ja häntä on esitelty blogeissa, televisio-ohjelmissa, radiolähetyksissä ja hänestä on kirjoitettu laajasti lehdistössä.
Galleriat
Kenise Barnes Fine Art, Kent, CT
Manolis Projects, Miami, FL
Muodon ja muotoilun psykologia
Miksi abstrakti taide kiehtoo? Usein sitä pidetään muodon, värin ja rakenteen visuaalisena kielenä, ja abstraktissa taideteoksessa on jotain hyvin erityistä, mikä vetää puoleensa. Useita teorioita...
Lisätietoja
Piirretty sisään: Viivan käyttö abstraktissa maalauksessa
Jotkut taiteilijat väittävät, että kun on kyse piirtämisen käytöstä heidän työssään, on vain kaksi perinnettä, joita seurata: Matisse tai Cézanne. Matisseen viivat määrittelevät ja usein sisältävä...
Lisätietoja
Mikä saa ihmisen valitsemaan taideteoksen?
Taide on ainutlaatuisen henkilökohtaista, ei vain taiteilijalle, joka sen luo, vaan myös henkilölle, joka sitä katsoo. Tämä on erityisen totta abstraktin taiteen kohdalla. Taide on laajennus - hei...
Lisätietoja
