Siirry sisältöön

Ostoskori

Ostoskorisi on tyhjä

Reiner Heidorn

1966
(Germany) German

Artworks by Reiner Heidorn

There are currently no artworks by Reiner Heidorn available to buy on IdeelArt.
However, if you're looking to acquire or sell works by this artist, feel free to reach out. Our team can assist through our global network of gallery partners and collectors.

CONTACT US

We offer bespoke services to collectors through a unique online distribution network — reaching over 15 million art enthusiasts monthly, 222,000 followers on social media, and a website optimized for visibility, with 30,000 to 50,000 monthly visitors and 200,000 monthly pageviews.

SERVICES TO COLLECTORS

Reiner Heidorn on saksalainen nykytaiteilija, syntynyt vuonna 1966 Baijerissa, missä hän edelleen asuu ja työskentelee Weilheimissä, lähellä Müncheniä. Muodollisesti itseoppinut Heidorn aloitti nuoruudessaan piirtämällä ja vesiväreillä ennen kuin omistautui öljyvärimaalaukseen noin 25 vuotta sitten. Hänen monumentaaliset kankaansa ovat tunnusomaisia ainutlaatuisesta tekniikasta, jota hän kutsuu nimellä Dissolutio (latinaa, tarkoittaa "häviämistä"), jonka kautta hän liuottaa ihmiskunnan ja luonnon rajat. Työskennellen tyhjässä tehdashallissa Heidorn luo suurikokoisia öljyvärimaalauksia, jotka muuttavat mikroskooppiset solurakenteet ja makean veden ekosysteemit laajoiksi, immersiivisiksi värikentiksi. Hänen työnsä käsittelee ilmastonmuutosta ja ihmisen vieraantumista luonnosta tarjoten katsojille hetkiä psykologiseen toipumiseen ja syvälliseen rauhaan.

Koulutus

Reiner Heidorn on muodollisesti itseoppinut, vaikka tämä nimitys voi olla harhaanjohtava. Nuoruudessaan hänellä oli arvokas tilaisuus tehdä yhteistyötä ammattitaiteilijoiden kanssa, oppien sitä, mitä hän kuvaa "syvemmällä tasolla" kuin perinteinen koulutus voisi tarjota. Hän aloitti piirtämisellä ja vesiväreillä ennen kuin omistautui öljyvärimaalaukseen noin 25 vuotta sitten, kehittäen jatkuvan harjoittelun kautta vaativan tekniikan, josta tuli hänen tunnusmerkkiään. Hänen itseoppinut polkunsa antoi hänelle vapauden luoda oma lähestymistapansa, ilman akateemisten konventioiden rajoituksia.

Inspiraatio ja tyyli

Reiner Heidornin taiteellinen visio juontaa juurensa syvällisestä ekologisesta tietoisuudesta ja henkilökohtaisesta suhteesta hänen lapsuutensa Baijerin maisemaan. Hänen maalauksensa syntyvät siitä, mitä hän kuvaa "mielensisäiseksi sekoitukseksi" järvistä, metsistä ja luonnonympäristöistä, joita hän on kokenut nuoruudestaan lähtien, orgaanisesta muistista, joka läpäisee jokaisen kankaan ilman suoraa kopiointia.

Ekologinen filosofia

Heidornin työ asettuu suoraksi vastakohdaksi säätelemättömälle talouskasvulle ja ihmiskunnan vieraantumiselle luonnollisesta ympäristöstään. Hänen taiteensa käsittelee ilmastonmuutosta, ympäristön tuhoa ja ihmisten ja biologisen maailman välisen yhteyden katoamista immersiivisten, meditatiivisten kokemusten kautta, ei opettavien kuvien avulla. Hänen ilmoitettu tavoitteensa on sekä psykologinen että moraalinen: välittää rauhaa ja psykologista toipumista korostaen samalla "yksilön täydellistä merkityksettömyyttä" elämän laajassa, verkottuneessa verkostossa. Hänen maalauksensa kaikuvat runollista viisautta, että "vaikka oksa on kuiva, juuri on aina vihreä."

Neo-ekspressionistinen Bio-Divisionismi

Heidornin tyyli yhdistää saksalaisen neo-ekspressionismin ja niin kutsutun Bio-Divisionismin, nykyajan kehityksen divisionistitekniikasta, jota sovelletaan ei optiseen valoteoriaan vaan biologiseen rakenteeseen. Hänen työnsä luo tuottavan jännitteen ekspressionismin tunnepitoisen intensiteetin ja suuren mittakaavan sekä tieteellisen havainnoinnin tarkkuuden välille. Visuaalista kieltä hallitsee vihreä, ei taustana vaan aiheena ja äänenä. Kriitikot ovat yhdistäneet hänen vihreänsä käytön saksalaisen romanttisen runoilijan Hölderlinin "pyhään vihreään", antaen värille metafyysisen ulottuvuuden. Tämä vihreä "sykähtää maan ihon alla", luoden loputtomia universumeja. Sinisen ja okran täydentämänä hänen palettinsa herättää metsät, järvet, solurakenteet ja itsenäiset elävät maailmat. Mikroskooppiset pisteelliset elementit - tuhansia pieniä väripisteitä - järjestäytyvät pehmeiksi siirtymiksi ja sävyeroiksi. Kun katsojat uppoutuvat näihin yksityiskohtiin, he siirtyvät esityksen yli havaitakseen kokonaisia ekosysteemejä: metsiä, järviä, kasveja, täydellisiä itsenäisiä maailmoja. Tekniikka luo sekä läheisyyttä (pakkomielteisen yksityiskohdan kautta) että laajuutta (ylivoimaisen mittakaavan kautta), tuottaen sen, mitä kriitikot kuvaavat "odottamattomaksi lempeydeksi" muotojen elinvoimaisuuden sisällä.

Taiteelliset vaikutteet

Heidorn ammentaa inspiraatiota aasialaisesta maisemataiteesta ja eurooppalaisista ekspressionisteista, mainiten saksalaisia taiteilijoita eri aikakausilta: Dieter Roth, Hans Hartung ja Martin Kippenberger. Nämä vaikutteet sijoittavat hänet sekä vahvaan eleelliseen perinteeseen että konseptuaaliseen, materiaaliseen taiteen tekemisen kritiikkiin.

Läpäisevä tila, ei esitys

Heidornin työn keskiössä on hänen väitteensä, että hänen maalauksensa eivät ole esityksiä vaan "läpäiseviä tiloja", avoimia eläville aineksille. Hänen ylisuuret kankaansa toimivat portteina, kutsuen katsojia liuottamaan rajat itsen ja luonnon, tarkkailijan ja tarkkailtavan välillä. Työ pyrkii luomaan "rajoittamattoman tilan", henkilökohtaisen universumin, jossa taiteilija ja laajennettuna katsoja voivat "liuottaa itseni ja kaiken negatiivisen ympäristön."

Tekniikka

Heidornin tekniikka keskittyy Dissolutioon, filosofiseen ja tekniseen viitekehykseen, joka ilmentää hänen haluaan sulautua ja liueta luonnon maailmaan. Vuosien narratiivisen maalaamisen jälkeen, joka ei löytänyt resonanssia, hän ymmärsi haluavansa luoda jotain, joka välittää itse liukenemisen idean.

Saavuttaakseen tämän hän rikkoi systemaattisesti kaikki öljyvärimaalauksen klassiset säännöt. Hän sekoittaa värit suoraan kankaalle eikä paletille, kaataa öljyä vapaasti, kieltäytyy valmistamasta pigmentejä kunnolla ja omaksuu kaikki "virheet", joita perinteiset maalajat välttävät—kuplat, kraaterit, märät kohdat, arvaamattomat kemialliset reaktiot. Nämä virheet ovat hänen tekniikkansa olennaisia osia, varmistaen, että jokainen teos pysyy liikkeessä, sisällyttäen katoavaisuuden esteettisenä ominaisuutena.

Tuloksena on "Bio-Divisionismi" tai "Mikroskooppinen pisteytys": fuusio, jossa Heidorn siirtää mikroskooppisissa kasvi-, solu- ja makean veden organismikuvissa havaittuja pisteellisiä kuvioita ekspressionistiseen kehykseen. Hänen kankaansa koostuvat tuhansista pienistä, tarkasti sijoitetuista väripisteistä, jotka järjestäytyvät pehmeiksi siirtymiksi, luoden loputtomia vihreän ja sinisen vivahteita. Tämä tekniikka siirtää tieteellisen mikroskopian visuaalisen kielen emotionaaliseen ilmaisuun, yhdistäen analyyttisen ja ylevän....

Näyttelyt

Heidorn on näyttänyt teoksiaan Euroopassa, Pohjois-Amerikassa ja Aasiassa, mukaan lukien yksityisnäyttelyt Münchenin kasvitieteellisessä puutarhassa, The Nippon Clubissa New Yorkissa sekä osallistuminen Venetsian arkkitehtuuribiennaalin Giudecca Art Districtiin. Hänen teoksiaan on esitetty lukuisissa paikoissa Saksassa, Itävallassa, Italiassa, Ranskassa, Yhdysvalloissa, Brasiliassa, Taiwanissa ja UAE:ssa. Hänen näyttelyhistoriansa osoittaa jatkuvaa kansainvälistä sitoutumista nykytaiteen abstraktiin maalaamiseen, joka keskittyy ekologisiin teemoihin.

Palkinnot ja tunnustukset

Heidorn on saanut merkittävää tunnustusta taiteellisesta työskentelystään:

  • 2012: Studiotukipalkinto, Baijerin hallitus, Saksa

  • 2020: Pysyvä hankinta Weilheimin museoon, Baijeri

  • 2021: Julkinen installaatiotilaus, Landratsamt Weilheim

Hänen teoksiaan on esitetty Baijerin televisiossa ja dokumentoitu näyttelyluetteloissa, erityisesti Dr. Sonja Lechnerin kuratoimissa, jonka kriittinen tuki on ollut olennaista Heidornin Dissolutio-tekniikan taidehistoriallisen diskurssin teoreettisen kehyksen luomisessa.

Edustus

Reiner Heidornia edustavat kaksi galleriaa Saksassa ja Itävallassa. IdeelArt on edustanut Heidornia lokakuusta 2025 lähtien. 

1966 born in Bavaria,lives and works in Weilheim/Bavaria

Solo Shows
Chiostro Di Palazzo Filangieri, Vico Equense, Italy
Botanischer Garten, Winterhalle, Munich, Germany 2024
Aussenstelle Kunst, Vienna, Austria 2024
Galerie Benjamin Eck, Munich, Germany 2024
Galerie Bezirk Oberbayern, Munich, Germany, 2023 - 24
Materia Prima Art FoundaRon, Tuscany, Italy 2023
Artsalon Burggasse, Vienna, Austria 2023
Museum MaxhüVe, Bergen, Germany 2023
Gallery Rudolf Leeb, Vienna, Austria 2023
Stadtmuseum Weilheim, Germany 2023
Universitätsbibliothek Cologne, Germany 2023
Galeriekanzlei, München, Germany, 2022
Gallery Kaysser, Ruhpolding, Germany 2022
Dankeskirche München, Germany 2022
Galerie29, Starnberg, Germany 2022
Gundula Gruber Gallery, Vienna, Austria,2022
Max Planck InsRtute MarRnsried, Germany 2022
LeiXiang Gallery, Taipei, Taiwan 2021
Giudecca Art District, architecture biennale, Venice, Italy 2021
City of Graz, Glockenturm Graz, Austria 2020
Gallery 88, Philadelphia, USA 2019
Käthe Zwach Gallery, AVersee, Austria 2019
PoliRsche Akademie Tutzing, Germany 2019
VaniRes Gallery, Paris, France 2019
Bocca, Gallery Dubai, UAE 2018
Gallery Bildpark, Munich, Germany 2018
Pasinger Fabrik, Munich, Germany 2018
Bill Lowe Gallery, Atlanta, USA 2017
Casa Culturale Villa RiRnha, Recife/Brazil 2016
Gallery Kaysser, Munich, Germany 2013
art coming Gallery, Starnberg, Germany 2012
Gallery G 5, Gärtnerplatz, Munich, Germany 2010

Group Shows
Nippon Gallery, New York, NY 2023
Mandarin Oriental Munich, Germany 2023
Villa Rot, Burgrieden, Germany 2023
Augsburg Contemporary, Germany 2023
Gallery Von & Von, Nürnberg, Germany 2022
Neue Galerie Landshut, Germany 2022
Gallery Heitsch, Munich, Germany 2021

Grants
ArRst in Residence, ExtrArRs Sorrento, Italy 2025
ArRst in residence, Poggio Al Casole, Tuscany, Italy 2023
Public installaRon of three painRngs, Landratsamt Weilheim 2021
Permanent work in the Museum of Weilheim 2020

close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles