Despaced 2017
Projektit
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" on monumentaalinen paikkasidonnainen installaatio ja luova dialogi Münchenissä syntyneen taiteilijan Tilman ja ranskalais-kiinalaisen taiteilijan Cora von Zezschwitzin välillä. Toteutettu loppuvuodesta 2017 osana INFINITE VILLAGE -sarjaa, tämä extra-muros (ulkotila) teos esitettiin NonObjectiveSud (NOS) -tapahtumassa La Barraliere, Tulette, Ranskassa (Drôme). Projekti toimii immersiivisenä "topoksena"—lähtöpaikkana tutkia, miten koemme ja asutamme ympäröivän maailman.
Taiteellinen visio & tekniikka
Installaatio tutkii jännitettä "matemaattisen tilan"—mitattavien, euklidisten rakenteiden, jotka hallitsevat modernia elämää—ja "kokemuksellisen tilan" välillä, joka on luonteeltaan rakenteeton ja ääretön. Käyttäen raakaa, karua puukehikkojen ja läpikuultavien valkoisten kangasten rakennetta, taiteilijat ovat muuttaneet ilmavolyymin "tilalliseksi piirrokseksi".
Teosta leimaa sen "liikkuvuus" ja rakenteellinen hauraus, mikä viittaa nomadiseen olemassaoloon kiinteän sijainnin sijaan. Antamalla valon ja tuulen läpäistä näytöt, installaatio kutsuu vierailijoita tutkimaan henkilökohtaista suhdettaan avoimeen rakenteeseen, käyttäen sitä kulkupaikkana, levähdyspaikkana tai ajatusten kehittämisen paikkana.
Konteksti & merkitys
Osana Tilmanin laajempaa kiinnostusta konkreettiseen taiteeseen ja minimalismiin, DE_SPACED ylittää muodollisen estetiikan ja inspiroi dialogia tilan intiimistä, sosiaalisesta ja poliittisesta ulottuvuudesta. Tilman, joka jakaa aikansa New Yorkin ja Italian välillä, tutkii usein, miten "inkarnoitunut mieli" suhtautuu ympäristöönsä. Tämä yhteistyö von Zezschwitzin kanssa korostaa paikkasidonnaisen taiteen voimaa haastaa ennakko-odotuksia ja muuttaa avoin kenttä aistien tietoisuuden pyhäköksi.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin—arkkitehtonisista interventioista immersiivisiin ulkotiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä rakenteellisia installaatioita tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Syntynyt Münchenissä, Saksassa, Tilman on abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen teoksiinsa kuuluu maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerroksellisia seinä- ja lattiaesineitä. Hän on Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) -gallerian perustaja ja nykyinen kuraattorineuvoja Dolceacquassa, Italiassa, ja oli perustamassa sekä toimi aiemmin pääkuraattorina Center for Contemporary Non-Objective Artissa (CCNOA) Brysselissä, Belgiassa. Tilman asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.
Koulutus
Tilman valmistui Münchenin sovelletun tieteen ja muotoilun yliopistosta vuonna 1978, ja opiskeli Günter Fruhtrunkin ja Hans Baschangin johdolla Münchenin kuvataideakatemiassa vuosina 1981–1985.
Tekniikka
Tilman luo erilaisia esteettisiä esineitä, mukaan lukien maalauksia, piirroksia, vedoksia, kolmiulotteisia seinäkoristeita, lattiaesineitä, lattia-seinä-esineitä ja rakennettuja ympäristöjä. Hänen maalauksissaan käytetään erilaisia materiaaleja, kuten maalia, lakkaa ja liituja, ja ne yhdistävät erilaisia pintoja, kuten vellumia, MDF-levyä ja alumiinia. Hänen kolmiulotteiset seinäkoristeensa MDF:stä ja alumiinista roikkuvat tasaisesti seinällä, tarjoten ensisijaisen etupinnan ja luoden samalla uusia tilallisia mahdollisuuksia tämän pinnan ulkopuolelle. Hänen teoksensa vellumilla ehdottavat samanlaista visuaalista tilajärjestelyä, luoden värin ja muodon sommitelmia, jotka vuorovaikuttavat valon kanssa uudelleenjärjestäen visuaalista ympäristöä. Hänen tekniikkansa käsittelee näkemisen ja havainnon tapoja, kannustaen katsojaa tutkimaan pinnan taakse.
Inspiraatio
Tilmania inspiroivat Concrete Artin ja minimalismin perinteet. Hänen luomansa esineet käyttävät muotoa ja väriä tulkitakseen valoa ja tilaa, herättäen katsojien uteliaisuuden. Visuaalisen ympäristön aktiivisena osallistujana hänen luonnollinen uteliaisuutensa saa hänet huomaamaan muotoja, sommitelmia, värejä ja muita aistimuksia julkisissa tiloissa. Nämä konkreettiset elementit yhteisestä visuaalisesta maailmasta saavat hänen mielessään uuden, ei-objektiivisen läsnäolon. Hän tulkitsee myöhemmin nämä löydetyt visuaaliset elementit konkreettisiksi esineiksi pelkistysprosessin kautta, poistaen tarpeettoman ja antaen löydösten olemuksen ilmetä uudelleen.
Kokoelmat
Tilmanin teoksia on lukuisissa yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Deutsche Bankin, Pfizerin, Teachers Insurancein, New Yorkin julkisen kirjaston ja Neuchâtelin modernin taiteen museon (Musée d’art Moderne) kokoelmissa Sveitsissä.
Näyttelyt
Tilman on pitänyt laajoja yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Euroopassa, Aasiassa, Australiassa ja Yhdysvalloissa. Hän sai merkittävän uran puolivälin retrospektiivinäyttelyn teoksistaan Kunstnernes Husissa (Taiteilijoiden talo) Oslossa, Norjassa, vuonna 2006. Hänen teoksiaan on esitelty useissa merkittävissä julkaisuissa, kuten ARTnews ja Artnet-lehdessä.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Luminous)
Valitse vaihtoehdot