Infinite Village - Readapting
Projektit
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" on monumentaalinen paikkasidonnainen installaatio, jonka taiteilija Tilman on luonut yhteistyössä Cora von Zezschwitzin kanssa Parcours de Sillon -tapahtumaa varten Saôussa, Ranskassa (Drôme). Osa jatkuvaa Infinite Village -sarjaa, tämä arkkitehtoninen alusta toimii "asutuksen uudelleenrakentamisena", ollen yksinäinen, luurankomainen maamerkki luonnonympäristössä.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Poiketen puhtaasti interaktiivisen "sosiaalisen veistoksen" käsitteestä, tämä rakenne on puhdaslinjainen, geometrinen interventio, jonka tarkoituksena on herättää ajatus "lisäysten arkkitehtuurista". Rakennettu elinvoimaiseksi punaiseksi luurankokehykseksi, teos korostaa rakenteellista muutosta, joustavuutta ja yhtymäkohtia.
Vähentämällä suojan käsite sen yksinkertaisimpiin linjoihin taiteilijat käyttävät tilallisuutta materiaalina. Teos luo "visuaalisen värähtelyn" ranskalaisten maaseutujen vihreyttä vasten, toimien ajatusten välittäjänä, joka kutsuu katsojia pohtimaan asumisen perustarpeita uudelleen. Se on "paluu perusasioihin" -lähestymistapa, joka korostaa fyysisten rakenteidemme ja henkisten havaintojemme keskinäistä yhteyttä.
Konteksti ja merkitys
Saôun metsän dramaattista taustaa vasten Re-Adapting laajentaa keskustelua ekologisen, sosiaalisen ja poliittisen tasapainon ylläpitämisestä nykyaikana. Tilmanin työskentely, joka juontaa juurensa konkreettiseen taiteeseen ja minimalismiin, käsittelee tässä ympäristösuhteemme kiireellisyyttä. Projekti osoittaa, kuinka paikkasidonnainen abstrakti taide voi toimia meditatiivisena keskipisteenä, joka juurruttaa katsojan "tässä ja nyt" -hetkeen samalla kun se vihjaa nomadiseen, sopeutuvaan tulevaisuuteen ihmisen asumisessa.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Väline: Paikkasidonnainen yhteisöllinen arkkitehtoninen installaatio.
-
Materiaalit: Maalattu pehmeäpuinen runko ja teolliset kiinnikkeet.
-
Mitat: Vaihteleva monumentaalinen mittakaava.
-
Sijainti: Parcours de Sillon, Saôu, Ranska.
-
Vuosi: 2019.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – arkkitehtonisista interventioista immersiivisiin ulkotiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityjä rakenteellisia installaatioita tai monumentaalisia abstrakteja teoksia koskevissa tiedusteluissa ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Syntynyt Münchenissä, Saksassa, Tilman on abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen teoksiinsa kuuluu maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerroksellisia seinä- ja lattiaesineitä. Hän on Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) -gallerian perustaja ja nykyinen kuraattorineuvoja Dolceacquassa, Italiassa, ja oli perustamassa sekä toimi aiemmin pääkuraattorina Center for Contemporary Non-Objective Artissa (CCNOA) Brysselissä, Belgiassa. Tilman asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.
Koulutus
Tilman valmistui Münchenin sovelletun tieteen ja muotoilun yliopistosta vuonna 1978, ja opiskeli Günter Fruhtrunkin ja Hans Baschangin johdolla Münchenin kuvataideakatemiassa vuosina 1981–1985.
Tekniikka
Tilman luo erilaisia esteettisiä esineitä, mukaan lukien maalauksia, piirroksia, vedoksia, kolmiulotteisia seinäkoristeita, lattiaesineitä, lattia-seinä-esineitä ja rakennettuja ympäristöjä. Hänen maalauksissaan käytetään erilaisia materiaaleja, kuten maalia, lakkaa ja liituja, ja ne yhdistävät erilaisia pintoja, kuten vellumia, MDF-levyä ja alumiinia. Hänen kolmiulotteiset seinäkoristeensa MDF:stä ja alumiinista roikkuvat tasaisesti seinällä, tarjoten ensisijaisen etupinnan ja luoden samalla uusia tilallisia mahdollisuuksia tämän pinnan ulkopuolelle. Hänen teoksensa vellumilla ehdottavat samanlaista visuaalista tilajärjestelyä, luoden värin ja muodon sommitelmia, jotka vuorovaikuttavat valon kanssa uudelleenjärjestäen visuaalista ympäristöä. Hänen tekniikkansa käsittelee näkemisen ja havainnon tapoja, kannustaen katsojaa tutkimaan pinnan taakse.
Inspiraatio
Tilmania inspiroivat Concrete Artin ja minimalismin perinteet. Hänen luomansa esineet käyttävät muotoa ja väriä tulkitakseen valoa ja tilaa, herättäen katsojien uteliaisuuden. Visuaalisen ympäristön aktiivisena osallistujana hänen luonnollinen uteliaisuutensa saa hänet huomaamaan muotoja, sommitelmia, värejä ja muita aistimuksia julkisissa tiloissa. Nämä konkreettiset elementit yhteisestä visuaalisesta maailmasta saavat hänen mielessään uuden, ei-objektiivisen läsnäolon. Hän tulkitsee myöhemmin nämä löydetyt visuaaliset elementit konkreettisiksi esineiksi pelkistysprosessin kautta, poistaen tarpeettoman ja antaen löydösten olemuksen ilmetä uudelleen.
Kokoelmat
Tilmanin teoksia on lukuisissa yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Deutsche Bankin, Pfizerin, Teachers Insurancein, New Yorkin julkisen kirjaston ja Neuchâtelin modernin taiteen museon (Musée d’art Moderne) kokoelmissa Sveitsissä.
Näyttelyt
Tilman on pitänyt laajoja yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Euroopassa, Aasiassa, Australiassa ja Yhdysvalloissa. Hän sai merkittävän uran puolivälin retrospektiivinäyttelyn teoksistaan Kunstnernes Husissa (Taiteilijoiden talo) Oslossa, Norjassa, vuonna 2006. Hänen teoksiaan on esitelty useissa merkittävissä julkaisuissa, kuten ARTnews ja Artnet-lehdessä.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot