Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
Projektit
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (Tila on sininen ja linnut lentävät sen poikki) on merkittävä yhteisöllinen installaatio, jonka ovat luoneet Tilman ja Cora von Zezschwitz Campo dei Gesuiti -paikalle Venetsiassa, Italiassa. Vuonna 2018 toteutettu projekti on runollinen jatko heidän Infinite Village -sarjalleen, joka tutkii arkkitehtuurin, arjen ja metafyysisen kokemuksen rajoja.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Teos keskittyy erotteluun "matemaattisen tilan" – onttojen, euklidisten rakenteiden, joissa työskentelemme ja asumme – ja "koetun tilan" välillä, joka on jäsentymätön, elinvoimainen ja ääretön. Installaatio perustuu modulaariseen 3m x 3m x 3m kehikkoon, joka on suunniteltu muunneltavaksi ja laajennettavaksi kaikissa ulottuvuuksissa.
Rakenteena se ei ilmene kiinteänä tilavuutena tai objektina, vaan "tilallisena tilanteena". Huolellisesti yhdistelemällä kankaita ja vaatimattomia materiaaleja taiteilijat luovat "avoimen rakenteen", joka viittaa asumiseen ja sosiaaliseen toimintaan. Se toimii topoksena, lähtöpaikkana, joka haastaa katsojan arvioimaan uudelleen fyysistä ja henkistä asemaansa ympäristössä.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Materiaali: Paikalle suunniteltu modulaarinen arkkitehtoninen installaatio.
-
Materiaalit: Puukehikko, läpikuultavat kankaat ja erilaiset rakenteelliset elementit.
-
Mitat: Modulaarinen (3m x 3m x 3m yksiköt), vaihteleva kokonaismittakaava.
-
Sijainti: Campo dei Gesuiti, Venetsia, Italia.
-
Vuosi: 2018.
Konteksti ja merkitys
Lainaten käsitettä "bricoleur" (kuten Claude Lévi-Strauss määrittelee) ja "Hojo" (japanilaisen meditatiivisen arkkitehtuurin arkkityyppi), projekti luo tilan, jossa ulkoinen muuttuu sisäiseksi. Vilkkaassa Venetsian ympäristössä se toimii vaatimattomuuden ja yksinkertaisuuden turvapaikkana, herättäen pohdintaa henkilökohtaisesta asemastamme kulutusyhteiskunnassa. Purkamalla muodolliset rajoitteet Tilman ja von Zezschwitz muuttavat arkkitehtonisen "ihon" läpäiseväksi välineeksi pohdinnalle ja vuoropuhelulle.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti osoittaa taiteilijoidemme kyvyn tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin, arkkitehtonisista interventioista immersiivisiin sisätiloihin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkaan sidotun installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityihin rakenteellisiin installaatioihin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Syntynyt Münchenissä, Saksassa, Tilman on abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen teoksiinsa kuuluu maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerroksellisia seinä- ja lattiaesineitä. Hän on Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) -gallerian perustaja ja nykyinen kuraattorineuvoja Dolceacquassa, Italiassa, ja oli perustamassa sekä toimi aiemmin pääkuraattorina Center for Contemporary Non-Objective Artissa (CCNOA) Brysselissä, Belgiassa. Tilman asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.
Koulutus
Tilman valmistui Münchenin sovelletun tieteen ja muotoilun yliopistosta vuonna 1978, ja opiskeli Günter Fruhtrunkin ja Hans Baschangin johdolla Münchenin kuvataideakatemiassa vuosina 1981–1985.
Tekniikka
Tilman luo erilaisia esteettisiä esineitä, mukaan lukien maalauksia, piirroksia, vedoksia, kolmiulotteisia seinäkoristeita, lattiaesineitä, lattia-seinä-esineitä ja rakennettuja ympäristöjä. Hänen maalauksissaan käytetään erilaisia materiaaleja, kuten maalia, lakkaa ja liituja, ja ne yhdistävät erilaisia pintoja, kuten vellumia, MDF-levyä ja alumiinia. Hänen kolmiulotteiset seinäkoristeensa MDF:stä ja alumiinista roikkuvat tasaisesti seinällä, tarjoten ensisijaisen etupinnan ja luoden samalla uusia tilallisia mahdollisuuksia tämän pinnan ulkopuolelle. Hänen teoksensa vellumilla ehdottavat samanlaista visuaalista tilajärjestelyä, luoden värin ja muodon sommitelmia, jotka vuorovaikuttavat valon kanssa uudelleenjärjestäen visuaalista ympäristöä. Hänen tekniikkansa käsittelee näkemisen ja havainnon tapoja, kannustaen katsojaa tutkimaan pinnan taakse.
Inspiraatio
Tilmania inspiroivat Concrete Artin ja minimalismin perinteet. Hänen luomansa esineet käyttävät muotoa ja väriä tulkitakseen valoa ja tilaa, herättäen katsojien uteliaisuuden. Visuaalisen ympäristön aktiivisena osallistujana hänen luonnollinen uteliaisuutensa saa hänet huomaamaan muotoja, sommitelmia, värejä ja muita aistimuksia julkisissa tiloissa. Nämä konkreettiset elementit yhteisestä visuaalisesta maailmasta saavat hänen mielessään uuden, ei-objektiivisen läsnäolon. Hän tulkitsee myöhemmin nämä löydetyt visuaaliset elementit konkreettisiksi esineiksi pelkistysprosessin kautta, poistaen tarpeettoman ja antaen löydösten olemuksen ilmetä uudelleen.
Kokoelmat
Tilmanin teoksia on lukuisissa yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Deutsche Bankin, Pfizerin, Teachers Insurancein, New Yorkin julkisen kirjaston ja Neuchâtelin modernin taiteen museon (Musée d’art Moderne) kokoelmissa Sveitsissä.
Näyttelyt
Tilman on pitänyt laajoja yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Euroopassa, Aasiassa, Australiassa ja Yhdysvalloissa. Hän sai merkittävän uran puolivälin retrospektiivinäyttelyn teoksistaan Kunstnernes Husissa (Taiteilijoiden talo) Oslossa, Norjassa, vuonna 2006. Hänen teoksiaan on esitelty useissa merkittävissä julkaisuissa, kuten ARTnews ja Artnet-lehdessä.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot