Infinite Village - Interspace
Projektit
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" on monumentaalinen tilallinen interventio, jonka ovat luoneet Münchenissä syntynyt abstrakti taiteilija Tilman yhteistyössä Cora von Zezschwitzin kanssa. Erityisesti suunniteltu M-17 Art Centeriin Kievissä, Ukrainassa vuonna 2019, tämä projekti on keskeinen osa jatkuvaa Infinite Village -sarjaa. Perinteisen installaation sijaan teos toimii kohdennettuna interventiona, joka määrittelee keskuksen arkkitehtonisen kokemuksen uudelleen.
Taiteellinen visio ja tekniikka
Projekti tutkii "välitilan" käsitettä – fyysistä ja henkistä siirtymäaluetta. Käyttäen eloisaa keltaista väripalettia, rakenne luo ei-objektiivisen läsnäolon, joka käsittelee perustavanlaatuisia näkemisen ja havainnoinnin tapoja.
Taiteilijat käyttivät niin kutsuttuja "köyhiä materiaaleja" – kuten raakapuuta, kankaita ja kalvoja. Tässä narratiivisessa lähestymistavassa materiaalit eivät ole pelkästään muodollisia elementtejä, vaan "merkityksellisiä huomautuksia", jotka muodostavat kontrastin gallerian olemassa olevaan arkkitehtuuriin. Rajoittamalla rakenne näihin olennaisiin, vaatimattomiin materiaaleihin, Tilman ja von Zezschwitz kutsuvat katsojat tutkimaan pinnan alle ja sitoutumaan ympäristön tilallisuuteen.
Konteksti ja merkitys
Tilman, joka jakaa toimintansa New Yorkin ja Italian välillä, ammentaa syvästi inspiraatiota konkreettisen taiteen ja minimalismin perinteistä. Interspace ilmentää hänen sitoutumistaan luoda teoksia, jotka tulkitsevat valoa ja tilaa samalla kun ne herättävät katsojan luonnollisen uteliaisuuden. Muuttamalla käytännöllisen kulkureitin pohdiskelevan löytämisen paikaksi, projekti osoittaa, miten paikkasidonnainen abstrakti taide voi aktivoida minkä tahansa ympäristön metafyysisiä mahdollisuuksia.
Keskeiset tekniset tiedot
-
Väline: Paikkasidonnainen yhteisöllinen tilallinen interventio.
-
Materiaalit: Raakapuukehikko, keltaiset kankaat ja teolliset kalvot.
-
Mitat: Vaihteleva monumentaalinen mittakaava.
-
Sijainti: M-17 Art Center, Kiev, Ukraina.
-
Vuosi: 2019.
Tuo taide tilaanne
Tämä projekti havainnollistaa taiteilijoidemme kykyä tuottaa monumentaalisia, räätälöityjä teoksia julkisiin, yritys- tai yksityistiloihin – hienovaraisista tilallisista interventioista immersiivisiin ulkorakenteisiin. IdeelArt kutsuu sinut tilaamaan ainutlaatuisen, paikkasidonnaisen installaation, joka on räätälöity rakennuksesi tai maisemasi arkkitehtoniseen ja emotionaaliseen luonteeseen. Räätälöityihin rakenteellisiin installaatioihin tai monumentaalisiin abstrakteihin teoksiin liittyvissä kysymyksissä ota yhteyttä kuraattoritiimiimme.
Syntynyt Münchenissä, Saksassa, Tilman on abstrakti taiteilija ja kuraattori. Hänen teoksiinsa kuuluu maalauksia, rakennettuja ympäristöjä sekä pinottuja ja kerroksellisia seinä- ja lattiaesineitä. Hän on Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) -gallerian perustaja ja nykyinen kuraattorineuvoja Dolceacquassa, Italiassa, ja oli perustamassa sekä toimi aiemmin pääkuraattorina Center for Contemporary Non-Objective Artissa (CCNOA) Brysselissä, Belgiassa. Tilman asuu ja työskentelee New Yorkissa ja Dolceacquassa, Italiassa.
Koulutus
Tilman valmistui Münchenin sovelletun tieteen ja muotoilun yliopistosta vuonna 1978, ja opiskeli Günter Fruhtrunkin ja Hans Baschangin johdolla Münchenin kuvataideakatemiassa vuosina 1981–1985.
Tekniikka
Tilman luo erilaisia esteettisiä esineitä, mukaan lukien maalauksia, piirroksia, vedoksia, kolmiulotteisia seinäkoristeita, lattiaesineitä, lattia-seinä-esineitä ja rakennettuja ympäristöjä. Hänen maalauksissaan käytetään erilaisia materiaaleja, kuten maalia, lakkaa ja liituja, ja ne yhdistävät erilaisia pintoja, kuten vellumia, MDF-levyä ja alumiinia. Hänen kolmiulotteiset seinäkoristeensa MDF:stä ja alumiinista roikkuvat tasaisesti seinällä, tarjoten ensisijaisen etupinnan ja luoden samalla uusia tilallisia mahdollisuuksia tämän pinnan ulkopuolelle. Hänen teoksensa vellumilla ehdottavat samanlaista visuaalista tilajärjestelyä, luoden värin ja muodon sommitelmia, jotka vuorovaikuttavat valon kanssa uudelleenjärjestäen visuaalista ympäristöä. Hänen tekniikkansa käsittelee näkemisen ja havainnon tapoja, kannustaen katsojaa tutkimaan pinnan taakse.
Inspiraatio
Tilmania inspiroivat Concrete Artin ja minimalismin perinteet. Hänen luomansa esineet käyttävät muotoa ja väriä tulkitakseen valoa ja tilaa, herättäen katsojien uteliaisuuden. Visuaalisen ympäristön aktiivisena osallistujana hänen luonnollinen uteliaisuutensa saa hänet huomaamaan muotoja, sommitelmia, värejä ja muita aistimuksia julkisissa tiloissa. Nämä konkreettiset elementit yhteisestä visuaalisesta maailmasta saavat hänen mielessään uuden, ei-objektiivisen läsnäolon. Hän tulkitsee myöhemmin nämä löydetyt visuaaliset elementit konkreettisiksi esineiksi pelkistysprosessin kautta, poistaen tarpeettoman ja antaen löydösten olemuksen ilmetä uudelleen.
Kokoelmat
Tilmanin teoksia on lukuisissa yksityisissä ja institutionaalisissa kokoelmissa, mukaan lukien Deutsche Bankin, Pfizerin, Teachers Insurancein, New Yorkin julkisen kirjaston ja Neuchâtelin modernin taiteen museon (Musée d’art Moderne) kokoelmissa Sveitsissä.
Näyttelyt
Tilman on pitänyt laajoja yksityis- ja ryhmänäyttelyitä Euroopassa, Aasiassa, Australiassa ja Yhdysvalloissa. Hän sai merkittävän uran puolivälin retrospektiivinäyttelyn teoksistaan Kunstnernes Husissa (Taiteilijoiden talo) Oslossa, Norjassa, vuonna 2006. Hänen teoksiaan on esitelty useissa merkittävissä julkaisuissa, kuten ARTnews ja Artnet-lehdessä.
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
Valitse vaihtoehdot