Intersect # 201600
Uusi media Art
Year: 2016
Edition: Multiple
Technique: Chromogenic Print Face-mounted 4.5mm Plexiglas
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity.Dibondilla ja C-profiililla varustettu ripustussysteemi + avainreikävaihtoehto.
Saatavilla pyynnöstä, 5-6 viikon toimitusaika.
Painos: 1/3.
Paul Snell yhdistää perinteisiä ja digitaalisia tekniikoita tutkiakseen abstraktion ja minimalismin mahdollisuuksia nykyaikaisessa valokuvamediassa. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Snell luo pieniä tuotantosarjoja, tulostaen jokaisen ainutlaatuisen teoksen yhdestä kolmeen kappaleeseen. Hänen prosessinsa alkaa tallentamalla paikka tai esine filmille perinteisellä kameralla. Tämän jälkeen hän "dekoodaa" digitaalisesti kuvan visuaalisen tiedon. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen hän aloittaa intensiivisen "uudelleen koodaus" -prosessin, jonka aikana teoksen vähennetyt muodolliset elementit kehittyvät omiksi itseviittaaviksi suhteikseen uudessa komposition. Tämä prosessi hämärtää rajan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä valokuvassa. Kun digitaalinen kompositio on valmis, Snell muuntaa sen kromogeeniseksi vedokseksi Lambda-tulostusjärjestelmää käyttäen, joka mahdollistaa kirkkaan, elävän, värikkään valokuvatulostuksen metallipaperille. Vedos kiinnitetään sitten pleksilasiin.
Snellin kehittämä visuaalinen sanasto on saanut vaikutteita modernin maalaustaiteen historiasta, erityisesti minimalismista ja kovista abstraktioista.
Snell aikoo luoda visuaalisesti vangitsevia teoksia, jotka mahdollistavat katsojille pääsyn mietiskelevään tai jopa transsendenttiin tilaan. Hän saavuttaa tämän rytmisten, harmonisten visuaalisten rakenteiden, kuten keskeisten ympyrä- tai lineaaristen kuvioiden, avulla.
Paul Snell on australialainen taiteilija, jonka työ kutsuu katsojat mietiskelevään tilaan – pysähtyneeseen hetkeen, jossa aika tuntuu pysähtyneeltä ja eteenpäin vievä voima on hetkellisesti pysäytetty. Hänen työnsä korvaa kuvan hallitseman maailmamme jatkuvan ylikuormituksen hetkillä hiljaisuutta, poissaoloa ja rauhallista pohdintaa, tarjoten maadoittavan kokemuksen, jossa kauneus löytyy läsnäolosta eikä edistyksestä. Hän asuu ja työskentelee Launcestonissa, Tasmaniassa.
Koulutus
Snell suoritti Bachelor of Fine Arts -tutkinnon Tasmanian yliopistossa vuonna 1989, BFA (Honors) -tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 1995 ja nykytaiteen maisterin tutkinnon Tasmanian yliopistosta vuonna 2011.
Tekniikka
Snell valmistaa pieniä tuotantosarjoja, painaen jokaisen ainutlaatuisen teoksen painoksena yhdestä kolmeen kappaletta. Hänen prosessinsa alkaa paikan tai esineen tallentamisesta. Sen jälkeen hän "dekoodaa" digitaalisesti kyseisessä kuvassa olevan visuaalisen tiedon. Värien ja muotojen vähentämisen ja yksinkertaistamisen jälkeen hän aloittaa intensiivisen "uudelleenkoodaus" -prosessin, jonka aikana työn vähennetyt muodolliset elementit kehittävät omat itseään viittaavat suhteensa uudessa sommitelmassa. Tämä prosessi hämärtää rajan valokuvan "ottamisen" ja "tekemisen" välillä. Kun digitaalinen sommitelma on valmis, Snell muuntaa sen Chromogenic-painatukseksi Fujiflex-painojärjestelmällä, joka mahdollistaa hehkuvan, elävän ja värikkään valokuvapainatuksen metallipaperille. Painatus kiinnitetään sitten pleksilasiin. Hämärtäen valokuvauksen ja maalauksen rajoja Snell yhdistää digitaaliset prosessit materiaalisuuteen tutkiakseen abstraktiota ja minimalismia nykyvalokuvamediassa. Riisumalla kuvat esityselämän selkeydestä hän antaa abstraktien muotojen nousta esiin, herättäen aisteja ja luoden uusia visuaalisia kieliä, jotka ohittavat perinteisen kertomuksen. Snellin työ tutkii valokuvatuotannon kehittyvää luonnetta – manipuloiden ja hyödyntäen digitaalisia tietoja keksiäkseen uusia visuaalisia muotoja. Hän tarkastelee valokuvien tekemisen ja ottamisen, maalauksen ja valokuvauksen sekä esineen ja näytön välisiä muuttuvia suhteita. Tässä dynaamisessa vuorovaikutuksessa pinta ja reuna, heijastus ja imeytyminen muodostuvat keskeisiksi teemoiksi. Nämä eivät ole todellisuuden esityksiä – ne ovat omia todellisuuksiaan. Visuaalisten ärsykkeiden ylikuormittamassa maailmassa Snellin teokset luovat tilan pysähtyä, tuntea ja vain olla.
Inspiraatio
20. vuosisadan modernististen taiteilijoiden inspiroimana Snell tiivistää muodon ja värin niiden olemukseen vähentämisen, toiston ja synteesin kautta. Hänen teoksillaan on selkeästi maalauksellinen vaikutus, jota kriitikot kuvaavat "digitaaliseksi maalaukseksi". Ne sukeltelevat värin emotionaaliseen ja aistilliseen voimaan, tutkien optiikkaa, valoa ja materiaalisuutta rytmisen parittamisen, jaksottamisen ja kerrostamisen kautta. Snellin kehittämä visuaalinen sanasto perustuu modernismin maalaushistoriaan, erityisesti minimalismiin ja kovareunaiseen abstraktioon. Snell on kuvannut taiteellista käytäntöään etsinnäksi "fyysisen esineen aistilliselle ymmärrykselle".
Merkitykselliset lainaukset
Kuvaillessaan työtään Snell on sanonut: "Nämä teokset eivät ole tiettyjen todellisuuksien esityksiä; ne ovat omia todellisuuksiaan. Merkkien tai esineiden poissaolo kutsuu katsojan ajelehtimaan alkuperäisen ja tonaalisen esteettisen aineksen keskellä. Tavoitteena on ollut upottaa katsoja väriin, rytmiin ja tilaan, luoden aistillisen kokemuksen sisäisestä pohdiskelusta ja ylitsevuotavuudesta."
Näyttelyt
Snell on esitellyt teoksiaan laajasti Australiassa ja Tasmaniassa sekä valikoidusti Yhdysvalloissa.
Kokoelmat
Hänen teoksiaan on lukuisissa julkisissa ja yksityisissä kokoelmissa, mukaan lukien Louis Vuitton, Aasia; Tiffany & Co, Yhdysvallat, Aasia, Australia; ArtBank; Devonportin alueellinen galleria; Burnien alueellinen galleria ja Justin House -museo.
Galleriat
Studio Gallery - Melbourne ja Brisbane
Gallery9 - Sydney
Gallery Red - Espanja
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Hard Edged, Luminous, Linear, Process Art, Colourful, Flat, Vibrant)
Valitse vaihtoehdot
