Guide pratique de l'acheteur d'art sur la théorie des couleurs
La couleur est pour l'art ce que la saveur est pour la cuisine. L’éventail des manifestations possibles de ces deux qualités est si vaste qu’il semble infini. Nous ne pouvons décrire les couleurs et les saveurs qu’en fonction de notre expérience. On peut dire : « Les bananes sont jaunes et sucrées ». Mais toutes les bananes ne sont pas jaunes, et les jaunes ne sont pas jaunes au début, ni pendant longtemps. Et l'intensité de la douceur d'une banane est affectée par les arômes, ajoutant ou supprimant potentiellement des couches de perception. Un chef pourrait passer toute sa carrière à analyser la complexité des saveurs. De même, un amateur d’art pourrait passer sa vie à tenter de décrire les combinaisons de couleurs d’un seul tableau et la gamme d’effets qu’il produit sur son psychisme. C’est l’essence de la théorie des couleurs : nous nous efforçons de décrire la couleur et ses effets correspondants. C'est difficile, peut-être même impossible, mais c'est ça qui est amusant.
"La couleur est cruciale en peinture, mais il est très difficile d'en parler. Il n'y a presque rien que vous puissiez dire qui puisse servir de généralisation... cela dépend de trop de facteurs..." - Roy Lichtenstein
Concepts de couleurs
De nombreux penseurs profonds ont tenté, peut-être en vain, d’adopter un concept de couleur unificateur, notamment Léonard de Vinci et Isaac Newton. Ce qui a été dit et écrit sur la couleur remplit les volumes de la bibliothèque. Pourtant, plus nous étudions la couleur, moins nous semblons tous être d’accord sur ses qualités. Nous savons que les couleurs nous font ressentir quelque chose. Et nous savons que parler de nos sentiments peut nous aider à créer des liens.
Dans son projet "Time Keeping With Color", l'artiste IdeelArt à venir Debra Ramsay utilise la couleur pour évoquer les saisons et le passage du temps. En appliquant de la peinture acrylique sur du tissu et du bois, elle présente des barres de couleur dans des arrangements qui suggèrent des émotions puissantes et universelles. En regardant des œuvres comme celles de Ramsay, ne vous inquiétez pas de bien maîtriser le jargon. Laissez simplement votre vocabulaire de couleur se développer à partir de vos intérêts et passions authentiques. Laissez votre réaction personnelle vous guider dans la description de ce que la couleur vous fait ressentir.
"La couleur de l'objet éclairé participe de la couleur de ce qui l'éclaire." - Léonard de Vinci
Debra Ramsay - Honeysuckle 4, 2016. Acrylique sur plexiglas transparent. 21 x 50,8 cm.
Lumière et pigments
La couleur se comporte différemment en tant que lumière qu'en tant que pigment. Mélanger la lumière rouge avec la lumière verte produit de la lumière blanche. Ce n'est pas le cas avec la peinture rouge et verte. C'est pourquoi une combinaison de couleurs dans une peinture de l'artiste abstrait Richard Caldicott affecte les spectateurs de manière très différente de la même combinaison de couleurs dans une œuvre de l'artiste de la lumière James Turrell. La lumière ambiante change également l'expérience de la couleur. Une peinture présentée dans une lumière blanche et vive révèle des teintes différentes de la même peinture présentée dans une lumière douce ou une lumière jaune.
"La couleur est une sensibilité sous forme matérielle." -Yves Klein
Richard Caldicott - Sans titre 153, 2000. Tirage C. 61 x 50,8 cm.
Chaleur et froid
La plupart des gens découvrent les couleurs chaudes et froides grâce aux cartes météorologiques. Les climats chauds sont représentés en nuances de rouge, les climats froids en nuances de bleu. Généralement, si une œuvre d’art est dominée par des couleurs associées à la lumière du jour, comme le jaune, l’orange et le rouge, on peut dire qu’elle possède une palette de couleurs chaudes. On peut dire que les œuvres dominées par les bleus, les verts ou les gris ont des palettes cool.
"Le monde entier, tel que nous le vivons visuellement, nous parvient à travers le royaume mystique de la couleur." -Hans Hofmann
Daniel Göttin- 2003 Sans titre 3, 2003. Acrylique sur tissu en coton sur MDF. 40 x 36 cm.
Luminosité, saturation et teinte
Presque chaque expérience que les humains ont avec la couleur est influencée par les facteurs de luminosité, de saturation et de teinte. La luminosité fait référence à la clarté ou à l'obscurité de la couleur. La saturation fait référence à la vivacité de la couleur. La teinte décrit la couleur elle-même. L'œil humain peut percevoir bien plus que les couleurs de l'arc-en-ciel ; il peut percevoir près de trois millions de teintes différentes, une réalité explorée avec intensité et profondeur par des artistes abstraits comme Tilman qui explorent des thèmes audacieux et monochromatiques dans leur travail.
"Pourquoi deux couleurs, placées l'une à côté de l'autre, chantent-elles ? Peut-on vraiment expliquer cela ?" -Pablo Picasso
Tilman - Anywhere Now 19.15, 2015. Laque sur MDF et aluminium. 110 x 120 x 4 cm.
Harmonie des couleurs
Certains acheteurs d'art recherchent des œuvres qui les mettent mal à l'aise ou les rendent agités. D'autres recherchent des œuvres qui leur procurent un sentiment de calme. Cela rend le concept le plus personnel, et donc le plus important de la théorie des couleurs contemporaine, l'idée que certaines couleurs peuvent sembler harmonieuses ensemble. Le peintre abstrait Daniel Göttin expérimente ce concept dans ses peintures, créant des combinaisons de couleurs harmonieuses, qui semblent chacune vibrer avec leur propre émotion et sensibilité.
"Recherchez l'effet de couleur le plus fort possible. Le contenu n'a aucune importance." -Henri Matisse
Le point le plus important à retenir à propos de la théorie des couleurs est qu’en tant qu’acheteurs d’art, nous n’avons aucune obligation d’en parler. Nous sommes libres de développer nos propres théories. Ce qui compte, c'est ce que les couleurs signifient pour nous.
Image à la une : Richard Caldicott - Chance/Fall (11), 2010, 2010. Tirage C. 127 x 101,6 cm.
