Une interview avec Daniel Göttin
Né en 1959 à Bâle, en Suisse, où il vit et travaille actuellement, les œuvres de Daniel Göttin consistent en des installations spécifiques au lieu et des dessins couvrants réalisés à partir de matériaux industriels. Les espaces occupés par les œuvres font partie intégrante de l'installation, jouant un rôle majeur dans la manière dont elle est perçue par le spectateur. Il a réalisé plus de 60 expositions personnelles et projets à travers le monde, et son travail a fait l'objet de nombreux écrits, commandes et collections. IdeelArt est fier de présenter cet artiste remarquable et de discuter de l’espace d’exposition expérimental Hebel_121 qu’il a fondé à Bâle, ainsi que de son expérience d’exposition à l’étranger, de sa méthode artistique et de ses projets pour l’avenir.
Pourriez-vous nous parler un peu de votre parcours ?
J’ai commencé par travailler comme dessinateur technique professionnel pour une entreprise d’ingénierie pendant quelques années. Plus tard, je suis allé à l’école des beaux-arts ici à Bâle, qui à l’époque s’appelait la classe de sculpture. Après cela, j’ai voyagé en Australie, pour une résidence d’artiste en 1990, et depuis je travaille comme artiste visuel et ai réalisé de nombreux projets et expositions dans différents pays du monde tels que l’Australie, l’Allemagne, la Hollande, l’Autriche, la Suisse et l’Angleterre, ainsi que quelques projets et expositions au Japon, aux États-Unis et au Mexique. Dès le début, mon travail s’est basé sur des installations spécifiques au lieu, abordant un espace d’exposition, un espace institutionnel ou un espace privé et créant un concept pour une œuvre généralement temporaire et parfois permanente, fondé sur un fond minimaliste. Cela signifie que je travaille de manière abstraite ou concrète, car l’idée est de montrer l’espace lui-même en lien avec mon travail pour obtenir une entité aussi forte du lieu que de mon œuvre.
Je vois que vous réalisez des œuvres spécifiques au lieu ainsi que des œuvres pour murs intérieurs et extérieurs. Y a-t-il une différence entre ces différents types d’œuvres ?
Il y a une légère différence, oui. Je travaille simultanément sur des objets, des peintures, des travaux sur papier et des concepts pour des œuvres spécifiques au lieu. Certaines œuvres sont réalisées en atelier : elles sont indépendantes ou mobiles. Les œuvres spécifiques au lieu sont généralement faites pour un espace particulier et elles sont uniques. C’est la différence. Mais j’utilise des aspects des œuvres spécifiques au lieu pour créer des œuvres mobiles, des objets et des peintures. Et parfois, les peintures m’amènent à de nouvelles idées sur les œuvres spécifiques au lieu. Il y a donc beaucoup d’influences mutuelles entre les deux types d’œuvres.
Daniel Göttin - Sans titre 2 (Rose), 1992. Acrylique sur pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.
J’ai vu que vous utilisez des matériaux industriels dans vos œuvres. Pourriez-vous me dire pourquoi vous avez choisi ce type de matériau pour votre art ?
Le matériau industriel que j’utilise est généralement le matériau de base que l’industrie produit, par exemple des plaques de métal et des barres de bois, des choses standards. C’est donc simplement du matériel de base que j’utilise de la même manière que l’industrie. Je préfère garder le matériau tel qu’il m’a été fourni. J’utilise une grande variété de matériaux : métal, bois, ruban adhésif, polystyrène et moquette. L’idée est d’utiliser le matériau qui existe déjà et de jouer avec de manière simple. Je fais aussi un peu de recyclage. Je suis très attentif aux matériaux ; chaque morceau de carton peut encore servir à quelque chose de nouveau. J’utilise généralement tout le matériau que j’ai pour qu’il ne reste pas beaucoup de déchets.
Vous avez mentionné plus tôt que vous avez exposé votre travail dans de nombreux endroits différents à travers le monde, de l’Europe et des États-Unis à l’Australie et au Japon. Y a-t-il une différence dans l’expérience d’exposer dans différents pays ?
Oui, bien sûr. Il y a des différences culturelles ainsi que linguistiques. L’attention portée à l’œuvre d’art diffère aussi selon les pays. Dans certains pays, l’art et l’architecture jouent également un rôle important. Au Japon, par exemple, les gens sont peut-être plus liés à leur architecture historique. Je pense que les Japonais peuvent comprendre ou lire mon travail assez bien grâce à cela.
Daniel Göttin - 2003 Sans titre 5, 2003. Acrylique sur tissu de coton sur MDF. 40 x 36 cm.
Le fait de travailler dans différents pays influence-t-il votre pratique artistique ?
Je suis en échange constant avec des artistes, des galeries et des personnes de différents pays, donc il y a une certaine influence, oui. Je perçois de nouvelles choses dans d’autres pays, et il y a un échange constant d’idées.
Pourriez-vous nous parler un peu de Hebel_121 ?
En 1998, ma compagne Gerda Maise et moi avons lancé Hebel_121 en tant qu’espace géré par des artistes. L’idée de base est d’approcher des artistes que nous avons rencontrés à l’étranger, en les invitant à réaliser une exposition, une installation ou une intervention. L’accent est mis sur l’échange.
Daniel Göttin - Pentes B8, 2016. Acrylique sur MDF. 30 x 24 cm.
Comment décririez-vous votre mission artistique ?
Je crée un art qui n’est pas trop éloigné de la vie réelle. Mon art est généralement très simple ; il est facile à regarder et à approcher. Mes œuvres peuvent être très minimalistes, parfois ne consistant qu’en quelques lignes quelque part. Il s’agit de conscience et de percevoir le monde de manière assez concrète.
Quels sont vos projets à venir pour l’avenir ?
Un de mes projets à venir est une installation dans une galerie en Allemagne en juin. Ensuite, je participerai à un projet d’exposition à Bâle. À l’automne, je prendrai part à plusieurs expositions collectives à Berlin, Munich, Zurich. Au début de 2016, j’expose au Japon.
Image en vedette : Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Laque sur MDF. 60 x 60 x 10 cm.
