Une interview avec Daniel Göttin
Né en 1959 à Bâle, en Suisse, où il vit et travaille actuellement, Daniel Göttin crée des installations spécifiques au site et des dessins en continu réalisés à partir de matériaux industriels. Les espaces occupés par les œuvres sont une partie intégrante de l'installation, jouant un rôle majeur dans la façon dont elle est perçue par le spectateur. Il a réalisé plus de 60 expositions et projets solo à travers le monde, et son travail a été largement commenté, commandé et collectionné. IdeelArt est fier de présenter cet artiste remarquable et de discuter de l'espace d'exposition expérimental Hebel_121 qu'il a fondé à Bâle, ainsi que de son expérience d'exposition de ses œuvres à l'étranger, de sa méthode artistique et de ses projets pour l'avenir.
Pourriez-vous nous parler un peu de votre parcours ?
J'ai commencé à travailler en tant que dessinateur technique professionnel pour une entreprise d'ingénierie pendant quelques années. Par la suite, je suis allé à l'école des beaux-arts ici à Bâle, qui à l'époque s'appelait classe de sculpture. Après cela, j'ai voyagé en Australie pour une résidence d'artiste en 1990, et depuis lors, je travaille en tant qu'artiste visuel et j'ai réalisé de nombreux projets et expositions dans différents pays à travers le monde tels que l'Australie, l'Allemagne, les Pays-Bas, l'Autriche, la Suisse et l'Angleterre, ainsi que quelques projets et expositions au Japon, aux États-Unis et au Mexique. Dès le début, mon travail a été basé sur des installations spécifiques au site, abordant un espace d'exposition, un espace institutionnel ou un espace privé et créant un concept pour une œuvre qui est généralement temporaire et parfois permanente, basé sur un minimal de fond. Cela signifie que je travaille de manière abstraite ou concrète, car l'idée est de montrer l'espace lui-même en lien avec mon travail pour obtenir une entité tout aussi forte du site et de mon travail.
Je constate que vous réalisez des travaux in situ ainsi que des travaux pour les murs intérieurs et extérieurs. Y a-t-il une différence entre ces différents types d’œuvres d’art ?
Il y a une légère différence, oui. Je travaille simultanément sur des objets, des peintures, des œuvres sur papier et des concepts d'œuvres in situ. Certaines œuvres sont réalisées en atelier : elles sont indépendantes, ou mobiles. Les œuvres in situ sont généralement réalisées pour un espace spécial et sont uniques. C'est la différence. Mais j'utilise des aspects d'œuvres spécifiques au site pour créer des œuvres d'art, des objets et des peintures mobiles. Et parfois, les peintures me conduisent à de nouvelles idées sur des œuvres spécifiques au site. Il y a donc beaucoup d’influence mutuelle entre les deux types d’œuvres d’art.
Daniel Göttin - Sans titre 2 (Rose), 1992. Acrylique sur pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.
J’ai vu que vous utilisez du matériel industriel dans vos œuvres. Pourriez-vous me dire pourquoi vous avez décidé d’utiliser ce type de matériau pour votre art ?
Le matériau industriel que j'utilise est généralement le matériau de base que produit l'industrie, par exemple des plaques de métal et des barres de bois, des objets standards. C’est donc juste basique et je l’utilise de la même manière que l’industrie l’utilise. Je préfère conserver le matériel tel qu’il a été fourni. J'utilise une grande variété de matériaux : métal, bois, ruban adhésif, polystyrène et tapis. L’idée est d’utiliser du matériel déjà existant et de jouer avec lui de manière basique. Je fais aussi quelques travaux de recyclage. Je fais très attention aux matériaux ; chaque morceau de carton peut encore être utilisé pour quelque chose de nouveau. J'utilise généralement tout le matériel dont je dispose pour qu'il n'en reste pas beaucoup.
Vous avez mentionné plus tôt que vous aviez exposé votre travail dans de nombreux endroits différents à travers le monde, de l’Europe et des États-Unis à l’Australie et au Japon. Y a-t-il une différence dans l’expérience d’exposer dans différents pays ?
Oui bien sûr. Il existe des différences culturelles et linguistiques. L’accent mis sur les œuvres d’art diffère également selon les pays. Dans certains pays, l'art et l'architecture jouent également un rôle important. Au Japon, par exemple, les gens sont peut-être plus liés à leur architecture historique. Je pense que les Japonais peuvent très bien comprendre ou lire mon travail grâce à cela.
Daniel Göttin - 2003 Untitled 5, 2003. Acrylique sur tissu en coton sur MDF. 40 x 36 cm.
Travailler dans différents pays affecte-t-il votre pratique artistique ?
Je suis en échange constant avec des artistes, des galeries et des gens de différents pays, donc il y a une certaine influence, oui. Je perçois des choses nouvelles dans d’autres pays et il y a un échange constant d’idées.
Pourriez-vous nous parler un peu de Hebel_121 ?
En 1998, ma partenaire Gerda Maise et moi avons lancé Hebel_121 en tant qu'espace géré par des artistes. L'idée de base est de démarcher des artistes rencontrés à l'étranger, en les invitant à réaliser une exposition, une installation ou une intervention. L'accent est mis sur l'échange.
Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acrylique sur MDF. 30 x 24 cm.
Comment décririez-vous votre mission artistique ?
Je fais de l’art qui n’est pas trop éloigné de la vraie vie. Mon art est généralement très simple ; c’est facile à regarder et à approcher. Mes œuvres peuvent être très minimes, parfois simplement constituées de quelques lignes quelque part. Il s’agit de conscience et de perception du monde de manière assez concrète.
Quels sont vos prochains projets pour le futur ?
L'un de mes projets à venir est une installation dans une galerie en Allemagne en juin. Ensuite, je participerai à un projet d'exposition à Bâle. En automne, je participerai à plusieurs expositions collectives à Berlin, Munich, Zurich. Début 2016 j'expose au Japon.
Image à la une : Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Laque sur MDF. 60 x 60 x 10 cm.
