Bénéficier des arts
L'art n'est pas une allégorie. Lorsqu'une œuvre d'art, ou l'œuvre d'un artiste particulier, semble essayer de faire valoir un point métaphorique, cela peut être un peu décourageant. Cela réduit en quelque sorte l’expérience d’interaction avec l’œuvre à quelque chose qui s’apparente à une conférence. Pourtant, l'art a le pouvoir de changer le monde. Nous ne voulons pas dire cela d'une manière idiote ou sentimentale. Nous voulons dire que l’art existe dans le monde en tant que force sociale, force économique, force politique, voire force spirituelle. Chaque œuvre d’art, et donc chaque artiste, a le potentiel d’exercer, si c’est le mot correct, le pouvoir.
Lorsque Picasso expose sa célèbre œuvre « Guernica » en 1937, il offre au monde un aperçu, à travers son point de vue, du coût horrible de la campagne nazie dans la région basque espagnole. L'œuvre n'était pas une allégorie. Ce n'était pas une métaphore. Il ne cherchait pas à faire valoir un argument sentimental. Il n’était pas destiné à faire la leçon à qui que ce soit, mais il est pourtant considéré comme l’une des peintures anti-guerre les plus importantes de tous les temps. C'était un acte révolutionnaire de la part de Picasso que de le peindre et de l'exposer à un monde effrayé. Picasso avait du pouvoir, il le prêtait à son œuvre et il affectait les esprits.
Le pouvoir philanthropique de l’art
En tant qu’habitants conscients d’une biosphère de plus en plus interdépendante, nous sommes tous conscients que nous avons la capacité de faire des choix qui peuvent également affecter l’esprit de nos contemporains. En tant qu’artistes, collectionneurs d’art, marchands d’art et amateurs d’art, nous pouvons accomplir un travail qui peut exercer un pouvoir sur notre monde. La manière la plus évidente pour les artistes et leurs œuvres d’exprimer leur pouvoir est d’accepter le rôle de l’art en tant que marchandise. Lorsqu’une œuvre d’art a le potentiel de rapporter de l’argent, ou beaucoup d’argent, elle attire les gens vers elle. Cela crée un public. Cela attire l’attention des gens et a donc la possibilité d’avoir de l’importance.
L'art de la vente aux enchères
La vente aux enchères d’œuvres d’art en tant qu’outil de collecte de fonds est une méthode respectée pour utiliser le pouvoir de l’art en tant que marchandise pour provoquer le changement. Si une vente aux enchères d’art vise à collecter des fonds pour soutenir une cause que vous admirez, quelle meilleure façon de soutenir votre vision du monde que d’acheter de l’art tout en soutenant quelque chose qui compte pour vous ? Et parfois, l'art mis aux enchères s'associe parfaitement à la mission du bénéficiaire de la vente aux enchères, créant des niveaux de sens qui peuvent améliorer l'expérience de toutes les personnes impliquées.
Récemment, Holly Miller, une peintre abstraite américaine représentée en ligne par IdeelArt, a fait don de son œuvre à une vente aux enchères pour une organisation à but non lucratif appelée Art in a Box. Art in a Box s'associe à des communautés défavorisées en offrant des opportunités de rétablissement et d'autonomisation par le biais de l'art. Ils utilisent l'art pour avoir un impact positif sur les personnes qui ont été touchées par la guerre, la maladie, la pauvreté et les catastrophes naturelles.
Miller's abstract paintings impliquent la création de champs de couleurs apaisants sur des toiles carrées. Elle ajoute ensuite des motifs de lignes intuitifs et des regroupements, créant des conflagrations abstraites de formes géométriques et de formes organiques. Elle introduit ensuite des trous dans la toile, entrelaçant finalement du fil à travers les trous, créant une expérience visuelle et tactile multilayer qui évolue plus le spectateur est proche de l'œuvre.
Une association parfaite
Miller travaille est percé. Il est endommagé. De nouveaux éléments sont introduits pour boucher les trous, réinterprétant les dommages comme une évolution. Cela semble simple de loin mais, à y regarder de plus près, cela devient de plus en plus complexe. Ce n'est pas une allégorie. Ce n'est pas une métaphore. Mais c'est une exploration des hypothèses que les humains font sur leur monde. C'est un défi pour les gens d'essayer de voir différemment. C'est l'œuvre parfaite pour soutenir les objectifs de Art in a Box.
À qui profitent les bienfaits de l’art ?
Toutes les ventes aux enchères d’art ne présenteront pas des œuvres qui plairont à tous les collectionneurs. Et bien sûr, nous ne recommanderions jamais aux gens d’acheter de l’art contemporain à moins que cela ne leur parle d’une manière ou d’une autre. Mais aucun collectionneur, marchand, conservateur ou artiste sérieux ne devrait négliger les ventes aux enchères et les avantages sociaux en tant que lieu légitime pour découvrir de nouvelles œuvres.
Bien que personne n'aime être sermonné sur telle ou telle cause, il y a des moments, comme avec le partenariat de Holly Miller avec Art in a Box, où le pouvoir inhérent à une œuvre parvient à se conjuguer avec une opportunité d'effectuer un changement. Quand cela se produit, et qu'un collectionneur a la chance d'acquérir une œuvre d'art qui compte, qui en bénéficie ?
Image à la une : Holly Miller - Soothe 1, 2013.
