Bénéficier des arts
L’art n’est pas une allégorie. Lorsqu’une œuvre d’art, ou l’ensemble de l’œuvre d’un artiste particulier, semble vouloir faire passer un message métaphorique, cela peut quelque peu rebuter. Cela réduit en quelque sorte l’expérience d’interagir avec l’œuvre à quelque chose qui ressemble à un cours magistral. Pourtant, l’art a bien le pouvoir de changer le monde. Nous ne le disons pas de manière naïve ou sentimentale. Nous voulons dire que l’art existe dans le monde comme une force sociale, une force économique, une force politique, voire une force spirituelle. Chaque œuvre d’art, et donc chaque artiste, a le potentiel d’exercer, si ce mot convient, un pouvoir.
Lorsque Picasso exposa sa célèbre œuvre « Guernica » en 1937, il offrit au monde un aperçu, à travers son regard, du terrible coût de la campagne nazie dans la région basque d’Espagne. L’œuvre n’était pas une allégorie. Ce n’était pas une métaphore. Elle ne cherchait pas à faire passer un message sentimental. Elle n’avait pas pour but de faire la leçon à qui que ce soit, et pourtant elle est considérée comme l’un des tableaux anti-guerre les plus importants de tous les temps. Peindre et exposer cette œuvre à un monde effrayé fut un acte révolutionnaire pour Picasso. Picasso avait du pouvoir, il le transmit à son œuvre, et il toucha les esprits.
Le pouvoir philanthropique de l’art
En tant qu’habitants conscients d’une biosphère de plus en plus interdépendante, nous réalisons tous que nous avons la capacité de faire des choix qui peuvent aussi influencer les esprits de nos contemporains. En tant qu’artistes, collectionneurs, marchands et amateurs d’art, nous pouvons accomplir un travail qui exerce un pouvoir dans notre monde. La manière la plus évidente pour les artistes et leurs œuvres de manifester ce pouvoir est d’embrasser le rôle de l’art en tant que marchandise. Lorsqu’une œuvre d’art a le potentiel de rapporter de l’argent, ou beaucoup d’argent, elle attire les gens à elle. Elle crée un public. Elle capte l’attention, et ainsi elle a la possibilité d’avoir de l’importance.
L’art de la vente aux enchères
Vendre des œuvres d’art aux enchères comme outil de collecte de fonds est une méthode reconnue pour utiliser le pouvoir de l’art en tant que marchandise afin de provoquer un changement. Si une vente aux enchères d’art recueille des fonds pour soutenir une cause que vous admirez, quelle meilleure façon de soutenir votre vision du monde que d’acheter de l’art tout en soutenant quelque chose qui vous tient à cœur ? Et parfois, l’art mis aux enchères s’accorde parfaitement avec la mission du bénéficiaire de la vente, créant des niveaux de sens qui peuvent enrichir l’expérience de tous les participants.
Récemment, Holly Miller, une peintre américaine d’art abstrait représentée en ligne par IdeelArt, a fait don de son œuvre à une vente aux enchères pour une association à but non lucratif appelée Art in a Box. Art in a Box collabore avec des communautés défavorisées en offrant des opportunités de rétablissement et d’autonomisation par l’art. Ils utilisent l’art pour influencer positivement des personnes affectées par la guerre, la maladie, la pauvreté et les catastrophes naturelles.
Les peintures abstraites de Miller consistent en la création de champs de couleurs apaisantes sur des toiles carrées. Elle ajoute ensuite des motifs et des regroupements de lignes intuitives, créant des embrasements abstraits de formes géométriques et organiques. Elle introduit ensuite des trous dans la toile, puis entrelace des fils à travers ces trous, créant une expérience visuelle et tactile à plusieurs couches qui évolue à mesure que le spectateur s’approche de l’œuvre.
Une alliance parfaite
L’œuvre de Miller est percée. Elle est abîmée. De nouveaux éléments sont introduits pour boucher les trous, réinterprétant le dommage comme une évolution. Elle semble simple de loin, mais à un examen plus attentif, elle devient de plus en plus complexe. Ce n’est pas une allégorie. Ce n’est pas une métaphore. Mais c’est une exploration des présupposés que les humains font sur leur monde. C’est un défi pour les gens d’essayer de voir autrement. C’est l’œuvre parfaite pour soutenir les objectifs de Art in a Box.
Qui profite des bienfaits de l’art ?
Toutes les ventes aux enchères d’art ne présenteront pas des œuvres qui plaisent à chaque collectionneur. Et bien sûr, nous ne recommanderions jamais à quelqu’un d’acheter de l’art contemporain à moins qu’il ne lui parle d’une manière ou d’une autre. Mais aucun collectionneur sérieux, marchand, conservateur ou artiste ne devrait négliger les ventes aux enchères et les événements caritatifs comme un lieu légitime pour découvrir de nouvelles œuvres.
Bien que personne n’aime se faire faire la leçon sur telle ou telle cause, il arrive, comme avec le partenariat de Holly Miller avec Art in a Box, que le pouvoir inhérent à une œuvre parvienne à se conjuguer avec une opportunité de provoquer un changement. Quand cela se produit, et qu’un collectionneur a la chance d’acquérir une œuvre d’art qui compte, qui en profite ?
Image en vedette : Holly Miller - Soothe 1, 2013.
