L'abstraction gestuelle contemporaine à portée de main

La spontanéité non préméditée et la liberté sans contrainte sont capturées de manière distincte dans l'abstraction gestuelle, qui a mûri avec la quête fervente de l'artiste pour la liberté, le soi authentique et une myriade de possibilités émotionnelles. Localisant le lieu de naissance du processus créatif dans l'inconscient, les partisans de l'abstraction gestuelle ont embrassé la pratique surréaliste de l'automatisme ainsi que la psychanalyse jungienne et ses dérivés modernes, cherchant à déterrer la provenance cachée de leur art. La plongée dans les abysses du soi et la soumission à l'aspect irrationnel de la créativité sont restées une source d'inspiration pour l'abstraction gestuelle contemporaine. En lançant, gouttant, dégoulinant, étalant, éclaboussant, versant et/ou éclaboussant de la peinture et en exécutant des mouvements dynamiques et sans retenue qui accentuaient la physicalité et l'énonciation corporelle, ils ont créé l'un des styles les plus radicaux de l'art contemporain. Au milieu des années soixante, toute cette folie a fléchi, en grande partie en raison des critiques sévères qui ont même remis en question la nature artistique de l'art gestuel. Bien que mis de côté et abandonné par ses principaux promoteurs, le marquage gestuel a été intégré dans l'art abstrait, devenant l'une de ses caractéristiques les plus distinctives. Nous, chez IdeelArt, accueillons de nombreux artistes contemporains qui adoptent l'abstraction gestuelle pour exprimer de manière emphatique leur moi intérieur et leur génie créatif. Ci-dessous, vous trouverez notre sélection d'abstraction gestuelle contemporaine qui couvre un certain nombre de styles divergents. Choisissez votre œuvre d'art préférée parmi ces dix merveilles et ajoutez-la à votre collection.

Jaanika Peerna - Point de basculement #5

Peerna est connue pour son utilisation des mouvements corporels pour simuler des forces naturelles telles que le vent, l'eau qui tombe ou la gravité, inscrivant les impulsions brutes et primordiales sur des feuilles de Mylar attachées à un panneau. Avec un certain nombre de crayons dans chaque main, elle exécute un geste fluide et global imitant le mouvement des phénomènes naturels. Dans la série Tipping Point, elle applique son approche habituelle pour créer une pièce spontanée, noire sur blanc translucide, qui est un enregistrement instantané d'un événement naturel singulier. Peerna est une artiste née en Estonie dont le travail englobe le dessin, la vidéo, les installations et les performances. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Crayon pigment sur Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Geste

Cette œuvre à l'huile au titre explicite, Gesture, se compose d'une série de marques gestuelles qui génèrent un mouvement à travers la toile alors que des lavis fins créent un sentiment de transparence, et des gouttes créent un effet de grille. Werfel plonge profondément dans son moi inconscient alors qu'elle flotte à travers des territoires inexplorés de ses expériences mentales cachées. En revanche, des choix de couleurs vibrants et sereins encapsulent le mouvement rapide et la spontanéité erratique de sa technique. Werfel est une peintre abstraite américaine dont le travail utilise des couleurs vives, des gestes lyriques et des structures compositionnelles complexes pour explorer les harmonies dans l'espace visuel. Élevée sur Long Island, elle vit et travaille actuellement près de Sacramento, en Californie.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Huile sur toile. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Pièces de danse #7 (Josephine blanche)

Les Pièces de Danse #7 (Josephine Blanche) est une œuvre émotionnelle et vivifiante dans laquelle Poynder’s touche fluide, intangible et ample s'exprime à travers le geste, la ligne et la couleur, convergeant vers une expérience sans précédent de perception élargie. Elle mélange le dessin automatique, des gestes performatifs et des choix de couleurs intuitifs pour faire ressortir les aspects les plus primordiaux de son subconscient. Le caractère évident aléatoire de son travail rencontre la précision entraînée alors que plusieurs couches et couleurs révèlent la complexité et les mystères impénétrables du monde. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l'œuvre pluridisciplinaire est inspirée par les philosophies et les principes esthétiques de l'Expressionnisme Abstrait.

Macha Poynder - Pièces de danse #7 (Blanche Joséphine), 2012. Huile sur toile non tendue. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen célèbre ses rencontres avec la nature à travers ses compositions colorées et vibrantes, notamment avec Sonnentaler, un phénomène naturel de ronds lumineux dansant sur le sol et émergeant à travers l'ombre irrégulière des arbres. Elle traduit la légèreté et l'élégance de ce phénomène sur sa toile en appliquant des pigments dilués, éclaboussant les couleurs - couche après couche - jusqu'à ce que les zones scintillantes de couleur soient superposées de manière transparente les unes sur les autres. Helsen est une artiste belge qui s'inspire de la nature, dessinant des paysages abstraits et utilisant l'acrylique comme de l'aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrylique sur toile. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Souffle d'Été V

Ce travail, exclusif à IdeelArt et faisant partie de la série Un Souffle d'Été, est une peinture en couches galvanisante qui met en valeur la profondeur émotionnelle insondable de Schweinsberg. Elle applique différentes techniques pour souligner la nature à la fois chaotique et harmonieuse de la beauté. Son œuvre puissante résulte de son approche non pressée et intuitive, alors que son coup de pinceau robuste et sa palette limitée révèlent son processus créatif guidé par l'émotion. Schweinsberg est une artiste abstraite allemande dont les peintures lyriques tirent leur puissance bruyante d'un mélange d'émotion brute, de couleurs vibrantes et de couches de coups de pinceau énergiques. Elle vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Daniela Schweinsberg - Un souffle d'été V, 2019. Acrylique/médias mixtes sur lin. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarne une exploration méticuleuse de l'interaction entre figuration et abstractions, alors que la relation des formes suggère la nature variable de l'humanité. McCagg exprime cependant ses idées de connexions et de disjonctions entre les personnes à travers l'abstraction avec des formes peintes et des lignes de graphite. Dans sa quête de l'essence humaine, elle développe un vocabulaire esthétique convaincant qui peut exprimer son immersion à la fois dans la perception et l'imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York. Peintre formée de manière classique, elle a évolué vers un style qui abandonne la figuration à la recherche d'une évocation de l'essence humaine.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Huile et graphite sur toile. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Cette œuvre mixte forte et persuasive est le résultat de Cusack, dont la technique hautement physique est pleine d'efforts et de concentration intense. Ses couleurs sont épaisses et lourdes, et rayonnent à la fois de sérieux et de danger. La surface est construite avec de la couleur, appliquée dans des mouvements non prémédités, de manière inquisitive alors qu'il façonne des formes à l'existence. Les formes et les figures dans St.Germain sont enfermées dans la lutte et la tension croissante est résolue dans l'incarnation laborieuse de ses idées métaphysiques. Cusack est un peintre abstrait né en Irlande et basé en Australie. Son travail est pictural, émouvant, dramatique et évoque la lutte entre les forces de la nature. Il vit et travaille à Byron Bay, en Australie.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Médias mixtes sur contreplaqué. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Âme à Presser

Célébré pour son style Abstract Punk, Fattovich exprime de manière disruptive ses sentiments les plus primordiaux en réagissant viscéralement aux couleurs, couches, lignes et formes. Soul to Squeeze reflète ses tentatives audacieuses de plonger profondément dans le subliminal alors qu'il joue avec la composition en appliquant la stratégie surréaliste de l'automatisme. Son application rapide de peinture encapsule l'expression émotionnelle de Fattovich trouvée dans les profondeurs insondables de son subconscient. Fattovich est un peintre abstrait italien qui déploie la stratégie surréaliste de l'automatisme pour créer des œuvres brutes, superposées et émouvantes qui transmettent des sentiments de désolation et de décomposition. Il vit et travaille à Delray Beach, en Floride.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Médias mixtes sur toile. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Pérégrin No.16

L'inspiration pour la série Peregrine Ostovany se trouve dans les profuses références sémiotiques de peregrine qui incluent des faucons ainsi que des voyageurs et des étrangers. Il re(crée) visuellement cette polysémie en appliquant plusieurs couches de pigments lavés et recouverts, grattés et dissous pour ajouter à la profondeur et à la luminosité de la composition, produisant ainsi une fusion spirituelle de l'Expressionnisme abstrait et de la peinture de champ de couleur. Ostovany est un artiste abstrait américain né en Iran. Il crée des peintures de champ de couleur richement texturées et superposées qui explorent les processus de métamorphose. Il a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, New York et Reno. Il vit et travaille actuellement à New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Huile sur toile. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraphie

Calligraph est, avec Swoop et Swerve, une partie de peintures en cours sur du papier Wasli fait main que Newman a découvert en voyageant en Inde. Sa délimitation géométrique de l'espace et ses champs de couleur éphémères sont accentués par l'utilisation simultanée d'encre et d'acrylique. Son processus de travail est poreux avec des mouvements abrupts et imprévisibles qui soulignent la liberté et toutes les limitations environnantes -- à la fois spatiales et métaphoriques. Newman est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures vives et dynamiques qui se réjouissent d'un équilibre harmonieux entre le travail de pinceau gestuel, les arrangements spatiaux géométriques à bords nets et les compositions architecturales superposées. Née à Cleveland, Ohio, Newman vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Encre et acrylique sur papier wasli fait main. 78,7 x 57,2 cm.

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Image à la une : Gina Werfel - Gesture, 2010, vue d'installation.
Par Jovana Vuković