L'abstraction gestuelle contemporaine à portée de main

La spontanéité non préméditée et la liberté sans contrainte sont le plus distinctement saisies dans l’abstraction gestuelle, qui a mûri parallèlement à la quête fervente de l’artiste pour la liberté, le moi authentique et une myriade de possibilités émotionnelles. Situant le berceau du processus créatif dans le subconscient, les partisans de l’abstraction gestuelle ont adopté la pratique surréaliste de l’automatisme ainsi que la psychanalyse jungienne et ses dérivés modernes, cherchant à déterrer la provenance cachée de leur art. Le plongeon dans les abîmes du soi et la soumission à l’aspect irrationnel de la créativité sont restés une source d’inspiration pour l’abstraction gestuelle contemporaine. En jetant, gouttant, dégoulinant, étalant, éclaboussant, versant et/ou éclaboussant la peinture et en effectuant des mouvements dynamiques et sans retenue qui accentuent la physicalité et l’expression corporelle, ils ont créé l’un des styles les plus radicaux de l’art contemporain. Vers le milieu des années soixante, tout cet engouement s’est estompé, en grande partie à cause des critiques sévères qui remettaient même en question la nature artistique de l’art gestuel. Bien que mis de côté et abandonné par ses principaux promoteurs, le tracé gestuel a été intégré dans l’art abstrait, devenant l’une de ses caractéristiques les plus distinctives. Chez IdeelArt, nous accueillons de nombreux artistes contemporains qui embrassent l’abstraction gestuelle pour exprimer avec force leur moi intérieur et leur génie créatif. Vous trouverez ci-dessous notre sélection d’abstraction gestuelle contemporaine qui couvre plusieurs styles divergents. Choisissez votre œuvre préférée parmi ces dix merveilles et ajoutez-la à votre collection.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5

Peerna est connue pour son usage des mouvements corporels afin de simuler des forces naturelles telles que le vent, l’eau tombante ou la gravité, inscrivant les impulsions brutes et primordiales sur des feuilles de Mylar fixées à un panneau. Avec plusieurs crayons dans chaque main, elle exécute un geste fluide et global du corps imitant le mouvement des phénomènes naturels. Dans la série Tipping Point, elle applique son approche habituelle pour créer une pièce spontanée, noire sur blanc translucide, qui est un enregistrement instantané d’un événement naturel singulier. Peerna est une artiste née en Estonie dont le travail englobe le dessin, la vidéo, les installations et les performances. Elle vit et travaille à New York, Berlin et Tallinn.

Jaanika Peerna - Tipping Point #5, 2019. Crayon pigmentaire sur Mylar. 137,16 x 91,44 cm.

Gina Werfel - Gesture

Cette œuvre à l’huile au titre explicite, Gesture, se compose d’une série de traces gestuelles qui génèrent un mouvement à travers la toile tandis que des lavis fins créent un effet de transparence, et des gouttes produisent un effet quadrillé. Werfel plonge profondément dans son inconscient alors qu’elle navigue à travers des territoires inexplorés de ses expériences mentales cachées. Par contraste, des choix de couleurs vives et sereines capturent le mouvement vif et la spontanéité erratique de sa technique. Werfel est une peintre abstraite américaine dont le travail utilise des couleurs vives, des gestes lyriques et des structures compositionnelles complexes pour explorer les harmonies dans l’espace visuel. Élevée à Long Island, elle vit et travaille actuellement près de Sacramento, en Californie.

Gina Werfel - Gesture, 2010. Huile sur toile. 122 x 122 cm.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine)

Dance Pieces #7 (White Josephine) est une œuvre émotive et vivifiante dans laquelle le toucher fluide, intangible et ample de Poynder, exprimé par le geste, la ligne et la couleur, converge en une expérience inédite de perception élargie. Elle mêle dessin automatique, gestes performatifs et choix intuitifs de couleurs pour faire remonter à la surface les aspects les plus primordiaux de son subconscient. L’évidente aléa de son travail rencontre la précision entraînée alors que de multiples couches et couleurs révèlent la complexité et les mystères impénétrables du monde. Poynder est une artiste née en Russie et basée à Paris dont l’œuvre pluridisciplinaire s’inspire des philosophies et principes esthétiques de l’expressionnisme abstrait.

Macha Poynder - Dance Pieces #7 (White Josephine), 2012. Huile sur toile non tendue. 130 x 114 cm.

Greet Helsen - Sonnentaler

Helsen célèbre ses rencontres avec la nature à travers ses compositions colorées et vibrantes, notamment avec Sonnentaler, un phénomène naturel de taches rondes et lumineuses dansant sur le sol et apparaissant à travers l’ombre inégale des arbres. Elle traduit la légèreté et l’élégance du phénomène sur sa toile en appliquant des pigments dilués, éclaboussant les couleurs – couche après couche – jusqu’à ce que les zones chatoyantes de couleur se superposent de manière transparente. Helsen est une artiste belge inspirée par la nature, dessinant des paysages abstraits et utilisant l’acrylique comme l’aquarelle. Elle vit et travaille en Suisse.

Greet Helsen - Sonnentaler, 2017. Acrylique sur toile. 65 x 65 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Cette œuvre, exclusive à IdeelArt et faisant partie de la série A Breath of Summer, est une peinture stratifiée galvanisante qui met en lumière la profondeur émotionnelle insondable de Schweinsberg. Elle applique différentes techniques pour souligner la nature à la fois chaotique et harmonieuse de la beauté. Son œuvre puissante résulte de son approche intuitive et sans hâte, tandis que ses coups de pinceau vigoureux et sa palette limitée révèlent son processus créatif guidé par l’émotion. Schweinsberg est une artiste abstraite allemande dont les peintures lyriques tirent leur puissance tumultueuse d’un mélange d’émotion brute, de couleurs vibrantes et de couches de coups de pinceau énergiques. Elle vit et travaille à Francfort, en Allemagne.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrylique/médias mixtes sur lin. 100 x 100 x 2 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarne une exploration minutieuse de l’interaction entre figuration et abstraction, la relation des formes suggérant la nature variable de l’humanité. Les idées de McCagg sur les connexions et disjonctions entre les personnes sont cependant exprimées par l’abstraction à travers des formes peintes et des lignes de graphite. Dans sa quête de l’essence humaine, elle développe un vocabulaire esthétique convaincant capable d’exprimer son immersion à la fois dans la perception et l’imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York. Peintre formée classiquement, elle a évolué vers un style qui abandonne la figuration pour chercher à évoquer l’essence humaine.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Huile et graphite sur toile. 60,9 x 45,7 cm.

Michael Cusack - St.Germain

Cette œuvre puissante et convaincante en techniques mixtes résulte de la technique très physique de Cusack, pleine d’efforts et d’une concentration intense. Ses couleurs sont épaisses et lourdes, rayonnant à la fois de sérieux et de danger. La surface est construite avec la couleur, appliquée dans des mouvements non prémédités, curieux, alors qu’il fait naître les formes. Les formes et figures dans St.Germain sont enfermées dans la lutte et la tension croissante se résout dans l’incarnation laborieuse de ses idées métaphysiques. Cusack est un peintre abstrait irlandais vivant en Australie. Son travail est pictural, émouvant, dramatique et évoque la lutte entre les forces de la nature. Il vit et travaille à Byron Bay, Australie.

Michael Cusack - St.Germain, 2018. Techniques mixtes sur contreplaqué. 46 x 38 cm.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze

Réputé pour son style Abstract Punk, Fattovich exprime de manière perturbante ses sentiments les plus primordiaux en répondant viscéralement aux couleurs, couches, lignes et formes. Soul to Squeeze reflète ses tentatives audacieuses de plonger profondément dans le subliminal alors qu’il joue avec la composition en appliquant la stratégie surréaliste de l’automatisme. Son application rapide de la peinture encapsule l’expression émotionnelle de Fattovich trouvée dans les profondeurs insondables de son subconscient. Fattovich est un peintre abstrait italien qui déploie la stratégie surréaliste de l’automatisme pour créer des œuvres brutes, stratifiées et émouvantes qui transmettent des sentiments de désolation et de déclin. Il vit et travaille à Delray Beach, Floride.

Tommaso Fattovich - Soul to Squeeze, 2019. Techniques mixtes sur toile. 152,4 x 121,9 cm.

Yari Ostovany - Peregrine No.16

L’inspiration pour la série Peregrine Ostovany se trouve dans les nombreuses références sémiotiques du faucon pèlerin, incluant les faucons ainsi que les voyageurs et étrangers. Il recrée visuellement cette polysémie en appliquant plusieurs couches de pigments lavés et recouverts, grattés et dissous pour ajouter à la profondeur et à la luminosité de la composition, produisant ainsi une fusion spirituelle entre l’expressionnisme abstrait et la peinture de champs colorés. Ostovany est un artiste abstrait américain né en Iran. Il crée des peintures de champs colorés richement texturées et stratifiées qui explorent les processus de métamorphose. Il a vécu à Téhéran, Cologne, Los Angeles, New York et Reno. Il vit et travaille actuellement à New York.

Yari Ostovany - Peregrine No.16, 2015. Huile sur toile. 76 x 76 cm.

Laura Newman - Calligraph

Calligraph fait partie, avec Swoop et Swerve, des peintures en cours sur papier Wasli fait main que Newman a découvertes lors de ses voyages en Inde. Sa délimitation géométrique de l’espace et ses champs de couleur éphémères sont accentués par l’usage simultané de l’encre et de l’acrylique. Son processus de travail est poreux, avec des mouvements brusques et imprévisibles qui soulignent la liberté et toutes les limites environnantes – à la fois spatiales et métaphoriques. Newman est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures vives et dynamiques qui célèbrent un équilibre harmonieux entre le coup de pinceau gestuel, les arrangements spatiaux géométriques nets et les compositions architecturales en couches. Née à Cleveland, Ohio, Newman vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Laura Newman - Calligraph, 2017. Encre et acrylique sur papier Wasli fait main. 78,7 x 57,2 cm.

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Image en vedette : Gina Werfel - Gesture, 2010, vue de l’installation.
Par Jovana Vuković