Eva LeWitt - Harmoniser la couleur, la matière et l'espace

Depuis quelques années, Eva LeWitt ravit un public toujours plus nombreux avec ses sculptures totalement fraîches, vivantes et lumineuses. La première rencontre que de nombreux spectateurs ont eue avec son travail a eu lieu lors de sa présentation solo sur le stand de la galerie VI, VII à la Frieze New York 2017. Lors de ses débuts à la foire d'art, l'installation comprenait deux œuvres clés : une œuvre murale en polyuréthane et en plastique vinyle, composée de des bandes flexibles de plastique coloré suspendues à une pile verticale d'étagères fixées au mur ; et une sculpture murale en plastique incurvée, semblable à un rideau, dont les brins colorés reposaient sur une série de cinq piquets muraux noirs, créant une courbe élégante. La plus petite des deux œuvres ressemblait de loin à une moelle épinière. Ses qualités industrielles et matérielles et ses lignes minimales et abstraites évoquaient une joie pure et formaliste, mais la pièce possédait également certaines qualités de créature qui la rendaient étrangement familière, comme un moule en plastique d'un fossile extraterrestre préhistorique. Pour moi, la pièce plus grande, semblable à un rideau, ne ressemblait à rien de ce que j'avais jamais vu auparavant, et pourtant, en même temps, j'avais l'impression de savoir exactement ce que je regardais : des stores verticaux. Superbement conçues pour utiliser la gravité et la lumière et pour offrir des récompenses colorées aux spectateurs se déplaçant dans l'espace physique, ces deux œuvres murales inattendues occupaient un espace culturel rafraîchissant entre produit conceptuel et sous-produit de consommation. Un peu décalés, mais parfaitement formés et équilibrés par leur propre poids, ils étaient des expressions aussi succinctes du potentiel d'harmonie naturelle entre la couleur, la matière et l'espace que j'ai jamais vu. Apparemment les créations d'un artiste chevronné, elles ont été réalisées par la fille d'une trentaine d'années de Sol LeWitt (l'une des plus grandes icônes de l'art des 100 dernières années). Mais être lié à une personne célèbre peut être plus une malédiction qu’une bénédiction. Si tout ce que LeWitt voulait c'est devenir célèbre elle aussi, son nom offrirait un avantage dans notre culture obsédée par les marques, mais il ressort clairement de son travail qu'elle s'intéresse davantage à la partie difficile d'être artiste: l'expérimentation, le travail, et la contrainte sans fin de manifester des visions floues et en constante évolution.

Intertextualité interdimensionnelle

Dans les années qui ont suivi ses débuts dans les foires d’art, LeWitt a étendu à plusieurs reprises son langage visuel vers de nouveaux territoires. Son œuvre la plus passionnante, à mon avis, est sa série de sculptures suspendues qui présentent des rangées courbes de disques colorés suspendus au bas de fines rangées symétriques de feuilles de vinyle colorées. Apparaissant dans un assortiment d'arrangements différents, depuis de petites œuvres composées de quelques courbes jusqu'à des installations de la taille d'une pièce, ces œuvres mystifiantes créent souvent l'illusion d'orbes suspendus dans l'espace. Je vois encore une fois dans ces œuvres quelque chose de nouveau, tout en reconnaissant quelque chose de familier, comme l'héritage du néo-constructivisme se mélangeant à des aspects de la grille moderniste et minimaliste. Pendant ce temps, LeWitt semble exprimer de manière ludique sa fascination pour la planification et les analyses, traçant des points dans l'espace pour créer des lignes, tandis que les lignes – des feuilles planes – se combinent en confabulations compositionnelles de formes illusoires : une démonstration d'intertextualité interdimensionnelle à son apogée. meilleur.

Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (vue d'installation spécifique au site, détail), 2019. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et VI, VII, Oslo. Photo : Jason Mandella

En 2018, LeWitt a poussé son travail dans une autre direction inattendue lorsqu'on lui a offert la possibilité de créer une installation in situ au Jewish Museum de New York. En utilisant bon nombre des mêmes matériaux et techniques caractéristiques qu'elle utilise pour réaliser ses œuvres murales suspendues, elle a créé Untitled (Flora), un conglomérat de points, de lignes et de plans qui ont fleuri dans un jardin mural de formes florales abstraites. À la limite de la figuration, cette installation a été contrebalancée par une exposition de trois personnes à la galerie Joan de Los Angeles, pour laquelle LeWitt a adapté ses matériaux et ses méthodes pour créer une série d'installations suspendues, dans lesquelles des bandes rectangulaires de maille pendaient dans des courbes gracieuses dans toute la galerie. l'espace, créant à nouveau des expériences esthétiques fluctuantes et interdimensionnelles pour les spectateurs en personne.

Eva LeWitt, Sans titre (Mesh A–J) (vue de l'installation spécifique au site, détail), 2019. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et VI, VII, Oslo. Photo : Jason Mandella

L'âme d'un artiste

Le dernier défi que LeWitt a relevé est une installation au musée Aldrich dans le Connecticut, intitulée Untitled (Mesh A–J). L'œuvre la plus monumentale qu'elle ait créée à ce jour, elle présente principalement ce qui, à première vue, ressemble à un seul rideau de théâtre multicolore entourant trois murs d'une pièce rectangulaire. Le rideau est en réalité une forêt de feuilles de maille multicolores. En vous promenant à travers l'installation, vous découvrez de petits refuges dans lesquels vous pouvez vous retirer, où les qualités changeantes de couleur et de lumière se dissolvent en quelque chose d'éphémère et d'aérien. Comme tant de ses œuvres, cette pièce est mieux découverte en personne. Les photographies de l'œuvre la font paraître lourde et dense, et les couleurs semblent plates. Dans la tradition du constructivisme et de l'art cinétique, LeWitt a créé quelque chose de peu adapté à l'isolement que nécessite ce moment, nous rappelant l'importance d'être ensemble et de voir l'art en face à face.

Eva LeWitt, Sans titre (Mesh A–J) (vue de l'installation spécifique au site, détail), 2019. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et VI, VII, Oslo. Photo : Jason Mandella

Ce qui est malheureux à propos de son installation d'Aldrich, c'est qu'elle inspire des comparaisons entre LeWitt et son père et, curieusement, entre son travail et celui d'Eva Hesse, une autre artiste emblématique avec laquelle LeWitt partage justement un nom. On pourrait faire valoir que cette installation particulière partage certaines similitudes chromatiques et spatiales entre diverses œuvres murales conçues par son père, mais personnellement, mis à part le fait qu'Eva Hesse a accroché au mur quelques œuvres qui ressemblaient à des rideaux, je ne vois aucune comparaison. entre le travail des deux Evas. De telles comparaisons sont fragiles et superficielles. Mais ce qui me préoccupe le plus dans l'empressement à parler de la biographie d'Eva LeWitt et à établir des comparaisons entre son travail et celui des artistes du passé, c'est la même chose qui me préoccupe à propos de tout jeune artiste talentueux : le sentiment que le marché de l'art ne lui donne pas l'espace dont elle a besoin dans le domaine de l'art pour créer sa propre âme.

Eva LeWitt : Sans titre (Maille A–J), est exposée au Musée d'Art Contemporain Aldrich jusqu'au 23 août 2020.

Image sélectionnée : Eva LeWitt, Untitled (Mesh A–J) (vue de l'installation spécifique au site, détail), 2019. Avec l'aimable autorisation de l'artiste et VI, VII, Oslo. Photo : Jason Mandella
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio