Décorez votre mur avec de l’art abstrait violet !

La rareté du pigment extrait des escargots de mer méditerranéens a fait du pourpre tyrian, dès le début, un coloris abondant en superlatifs - le plus prestigieux, admiré et coûteux de tous les couleurs. De la Perse antique à Rome et à Byzance, il a été institué comme un symbole de pouvoir et de royauté réservé uniquement aux plus hauts dignitaires. En dehors de la décoration des écrits sacrés ou de la représentation des grands de leur temps, le pigment violet était largement inaccessibile aux artistes des temps passés jusqu'à l'invention du pigment synthétique au XIXe siècle. Les artistes abstraits naissants se sont empressés d'explorer les possibilités non révélées de la couleur, créant les plus belles œuvres abstraites en violet. Des Dix Plus Grands, où le violet pastel, reposant et atténué, capture des sentiments transcendants de l'occulte et du mystique, à la Série VIII. Image du Point de Départ avec des teintes violettes dominant des cercles concentriques, le violet a distinctement distingué l'abstraction mystique de Hilma Af Klint. Son collègue artiste, Sonia Delaunay, a vigoureusement appliqué le violet pour accentuer le contraste simultané et troublant dans son travail tout comme Wassily Kandinsky, qui dans Noir et Violet a juxtaposé deux grandes formes dominantes de couleurs résistantes. Cependant, la fascination pour le violet ne s'est pas dissipée avec le temps - des coups de pinceau sans effort de violet vibrant ont rendu Lee Krasner’s Thaw captivant et léger tout comme la peinture à bord net vacillante de Patrick Heron telle que Cadmium avec Violet, Écarlate, Émeraude, Citron et Vénitien : 1969. Mais ce n'est qu'Esphyr Slobodkina, membre fondateur du groupe American Abstract Artist, qui a permis à une couleur - le violet - de définir son travail comme appréciable tout au long de son œuvre, de Purple Abstraction à Composition in Violets. Cette semaine, nous avons sélectionné dix œuvres d'art abstrait en violet les plus captivantes. Veuillez faire défiler ci-dessous pour trouver votre œuvre préférée et l'ajouter à votre collection !

Richard Caldicott - Sans titre 136

Largement célébré pour sa série mettant en avant Tupperware, Caldicott remet en question les codes photographiques de représentation en utilisant des méthodes de photographie traditionnelles pour créer des œuvres abstraites fascinantes avec une palette vibrante et colorée. Dans Untitled 136, il opte pour un violet et un rouge éclatants pour souligner son approche minimaliste qui équilibre transparence et saturation, et qui est à la fois auto-allusionnelle et extérieurement référentielle. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

Richard Caldicott - Sans titre 136, 2000. Tirage C. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Partie de Kane, la dernière série Emanations, EM-26 Siddhartha, explore la lumière comme l'aspect le plus essentiel de la photographie. Une image scannée d'un thangka bouddhiste - une peinture représentant une divinité bouddhiste - est floue et étirée jusqu'à ce qu'il ne reste qu'une image distillée de couleur et de forme. EM-26 Siddhartha capture des représentations élémentaires des corps de lumière des Bouddhas dans un pigment violet lumineux qui conquiert la toile. Kane est un artiste multimédia américain dont le travail intersecte les frontières de la photographie, de la peinture et de l'estampe dans un effort pour examiner l'idée de ce qu'est une image et ce qu'elle peut être. Il vit et travaille en Californie, près de San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment sur toile. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Survol # 201915

Snell’s travail récent et profondément hypnotisant déploie des structures visuelles rythmiques et harmonieuses qui transposent le spectateur dans les profondeurs lointaines de la pensée pure. Il crée des suggestions visuelles qui traduisent la réflexion en un état authentiquement méditatif. Hover # 201915 révèle le dynamisme des relations colorées de Snell qui découle d'une combinaison d'aspects architecturaux de ses compositions et d'une surface violette lumineuse et irradiante. Snell combine des techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités d'abstraction et de minimalisme dans les photo-médias contemporains. Il vit et travaille à Launceston, Tasmanie.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Impression chromogénique montée sur plexiglas mat de 3 mm. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Pour Russinof, la couleur est tout - La couleur sert à créer une fenêtre sur l'espace naturel et la lumière. La belladone émane sa réaction la plus intime au monde qui l'entoure alors qu'elle applique un violet doux et léger avec des mouvements de pinceau lyriques et audacieux qui créent un sens de profondeur apparaissant progressivement. Russinof est inspirée par la recherche, un mystère qui se déploie, et le suspense qui annonce l'interaction fascinante entre les couches de peinture humide. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Huile sur toile. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest – Aura lilas

Faisant partie de la série du même titre, Lilac Aura, explore visuellement le phénomène des fleurs à floraison nocturne que Prest a expérimenté lors de son séjour dans le nord de l'État de New York en 2016, lorsque le parfum aigu et excitant des lilas se vaporisait et qu'elle avait l'impression de pouvoir le traverser. . Ressemblant aux fleurs épanouies elles-mêmes, cette pièce est subtile et atmosphérique, et l'acrylique violet lilas capture leur présence et leur parfum, ainsi que la sensation des espaces de partage extérieurs lorsqu'ils réagissent aux intempéries. Prest est un artiste abstrait américain dont les peintures complexes et superposées mobilisent la couleur, la ligne et la perspective pour activer des phénomènes de perception cinétique. Elle vit et travaille à San Francisco, en Californie.

Mel Prest -Lilac Aura, 2017. Acrylique et interférence sur panneau. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Violette Égyptienne

Ce travail fait partie de la série La Température de la Lumière, où Yntema superpose de la cire pigmentée translucide pour atteindre une vibrance de couleur extraordinaire. Contrairement à leurs contemporains phéniciens, les Égyptiens ont créé le violet à partir d'une combinaison abordable de mûres et de raisins, et le Violet Égyptien est la tentative de Yntema d'explorer l'espace de cette couleur dans le spectre réfractif, permettant à la couleur et à la lumière d'interagir et d'exploiter la subjectivité et le sujet lui-même. Yntema est une peintre abstraite américaine qui travaille avec la technique ancienne de la cire encaustique, une combinaison de cire d'abeille, de résine et de pigments. Elle vit et travaille actuellement à Bruxelles, en Belgique.

Janise Yntema - Violet Égyptien, 2015. Cire d'abeille, résine et pigment sur papier d'archive monté sur carton d'archive avec passe-partout. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX : Genèse

IX : Genesi fait partie de sa série Dichotomy of a Human Brain, où Pezzot plonge profondément dans les récits que les cerveaux construisent en percevant différentes images. Pezzot cherche à fournir un cadre interprétatif pour des récits qui sont déformés lorsque les images sont altérées, restructurées ou combinées avec d'autres images. Dans IX : Genesi, il combine des fragments photographiques de fleurs violettes et des feuilles de papier écrasées en un assemblage qui invite à une intervention artistique supplémentaire. Pezzot est un photographe conceptuel italien dont le travail abstrait est une tentative d'inventer de nouveaux langages photographiques contemporains. Il vit et travaille en Italie.

Gianfranco Pezzot - IX : Genesi, 2017. Impression numérique C-Type sur papier photo Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - Une couleur de Sumac 2

Inspirée par l'artiste abstrait américain Josef Albers qui affirmait qu'il existe une harmonie profonde dans le spectre de couleur incommensurable, Ramsay s'engage profondément dans une exploration du violet alors qu'elle capture et découvre la couleur photographiquement puis la traduit en une formule de peinture à l'aide d'un programme informatique. Appliquée sur du tissu Roc-Lon, la peinture violette incarne sa tentative de réduire la beauté à une simplicité absolue, de capturer la beauté du sumac, une plante originaire du Moyen-Orient, dans des couleurs et des gestes qui lui sont propres. Ramsay est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures acryliques, des dessins et des installations explorant l'interaction conceptuelle entre couleur, ligne et surface. Elle vit et travaille à New York.

Debra Ramsay - Une couleur de Sumac 2, 2014. Acrylique sur Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Plumb Purple (menthe)

Cette œuvre en acrylique sur aluminium, avec une ligne articulant sans couture la bordure, crée une forme interne qui cadre l'image. Hallard est préoccupé par l'espace et les formes pures qui défient la perception du spectateur, héritage de l'abstraction, du minimalisme et de l'art des champs de couleur. Distingué par deux champs de couleur géométriques violets, Plumb Purple (menthe) révèle ses explorations des possibilités perceptuelles infinies et des analogies conceptuelles d'une couleur et d'une forme spécifiques. Hallard est un artiste abstrait, curateur et écrivain né en Australie, dont les œuvres sur papier et aluminium explorent l'iconographie minimaliste et les expressions monochromatiques. Il vit et travaille actuellement à Byron Bay, en Australie.

Brent Hallard - Plumb Purple (menthe), 2014. Acrylique sur aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) est la plus récente étude de Snow sur la façon dont la couleur affecte la compression alors que le poids des coups de pinceau fusionne l'affectif et le rationnel, l'ordre et le chaos. Snow mélange habilement des formes ludiques avec des couleurs convaincantes, des lignes gestuelles organiques, des formes géométriques et linéaires. Le violet domine la composition alors que différentes nuances de peinture à l'huile remplissent l'espace de lumière métaphorique, d'air, d'élévation et de liberté. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Huile sur lin tendu sur panneau. 40,6 x 50,8 cm.

Découvrez plus d’œuvres d’art abstraites violettes !

Image à la une : Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vue d'installation.
Par Jovana Vuković