Décorez votre mur avec de l’art abstrait violet !

La rareté du pigment extrait des escargots de mer méditerranéens a rapidement fait de la pourpre tyrrhénienne une couleur abondamment qualifiée de superlatifs - la plus prestigieuse, admirée et coûteuse de toutes les couleurs. De la Perse antique à Rome et Byzance, elle fut instituée comme un symbole de pouvoir et de royauté réservé uniquement aux plus hauts dignitaires. En dehors de la décoration des écrits sacrés ou de la représentation des grands personnages de leur époque, le pigment pourpre était largement inaccessible aux artistes des temps anciens jusqu'à l'invention du pigment synthétique au XIXe siècle. Les artistes abstraits naissants se sont empressés d'explorer les possibilités inédites de cette couleur, créant les plus belles œuvres abstraites pourpres. De The Ten Largest, où le pourpre pastel, reposant et discret, saisit des sentiments transcendants de l'occulte et du mystique, à la Série VIII. Image du point de départ avec des teintes pourpres dominant des cercles concentriques, le pourpre distingue de manière unique l'abstraction mystique d'Hilma Af Klint. Son collègue artiste, Sonia Delaunay, appliquait vigoureusement le pourpre pour accentuer le contraste simultané et déstabilisant dans son œuvre, tout comme Wassily Kandinsky, qui dans Noir et Violet juxtaposait deux grandes formes dominantes de couleurs résistantes. Cependant, la fascination pour le pourpre ne s'est pas dissipée avec le temps - les coups de pinceau sans effort d'un pourpre vibrant rendaient Thaw de Lee Krasner saisissant et léger, tout comme les peintures aux bords durs vacillants de Patrick Heron telles que Cadmium avec Violet, Écarlate, Émeraude, Citron et Vénitien : 1969. Mais c'est seulement Esphyr Slobodkina, membre fondatrice du groupe American Abstract Artist, qui a permis à une seule couleur - le pourpre - de définir son travail, appréciable tout au long de son œuvre de Purple Abstraction à Composition in Violets. Cette semaine, nous avons sélectionné dix des œuvres abstraites pourpres les plus captivantes. Veuillez faire défiler ci-dessous pour trouver votre œuvre préférée et l'ajouter à votre collection !

Richard Caldicott - Sans titre 136

Largement célébré pour sa série mettant en scène des Tupperware, Caldicott remet en question les codes photographiques de représentation en employant des méthodes photographiques traditionnelles pour créer des œuvres abstraites fascinantes à la palette vibrante et colorée. Dans Sans titre 136, il opte pour un pourpre éclatant et un rouge pour souligner son approche minimaliste qui équilibre transparence et saturation, et qui est à la fois auto-référentielle et extérieurement référentielle. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

Richard Caldicott - Sans titre 136, 2000. Tirage C. 127 x 101,6 cm.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha

Faisant partie de la dernière série Emanations de Kane, EM-26 Siddhartha explore la lumière comme l'aspect le plus essentiel de la photographie. Une image numérisée d'un thangka bouddhiste - une peinture représentant une divinité bouddhiste - est floutée et étirée jusqu'à ce qu'il ne reste qu'une image distillée de couleur et de forme. EM-26 Siddhartha capture des représentations élémentaires des corps lumineux des Bouddhas dans un pigment pourpre lumineux qui conquiert la toile. Kane est un artiste multimédia américain dont le travail croise les frontières de la photographie, de la peinture et de la gravure dans un effort pour examiner l'idée de ce qu'est une image et ce qu'elle peut être. Il vit et travaille en Californie, près de San Francisco.

Bill Kane - EM-26 Siddhartha, 2018. Pigment sur toile. 213,36 x 60,96 x 3,81 cm.

Paul Snell - Hover # 201915

Snell déploie dans son travail récent et profondément hypnotisant des structures visuelles rythmiques et harmonieuses qui transportent le spectateur dans les profondeurs de la pensée pure. Il crée des suggestions visuelles qui traduisent la réflexion en un état authentiquement méditatif. Hover # 201915 révèle le dynamisme des relations chromatiques de Snell qui naît d'une combinaison d'aspects architecturaux de ses compositions et d'une surface pourpre lumineuse et irradiée. Snell combine techniques traditionnelles et numériques pour explorer les possibilités de l'abstraction et du minimalisme dans la photo-média contemporaine. Il vit et travaille à Launceston, en Tasmanie.

Paul Snell - Hover # 201915, 2019. Tirage chromogénique monté sous plexiglas mat 3 mm. 80 x 80 cm.

Anne Russinof - Nightshade

Pour Russinof, la couleur est tout - la couleur sert à créer une fenêtre sur l'espace naturel et la lumière. Nightshade émane sa réaction la plus intime au monde qui l'entoure alors qu'elle applique un pourpre doux et léger avec des mouvements de pinceau lyriques et audacieux qui créent un sentiment de profondeur apparaissant progressivement. Russinof s'inspire de la quête, d'un mystère qui se déploie, et du suspense qui annoncent l'interaction fascinante entre les couches de peinture humide. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, dans l'Illinois, elle vit et travaille actuellement à New York.

Anne Russinof - Nightshade, 2017. Huile sur toile. 76,2 x 91,5 cm.

Mel Prest - Lilac Aura

Faisant partie de la série du même nom, Lilac Aura explore visuellement le phénomène des fleurs nocturnes que Prest a expérimenté lors de son séjour dans le nord de l'État de New York en 2016, lorsque le parfum intense et excitant des lilas se vaporisait, et elle avait l'impression de pouvoir s'y fondre. Ressemblant aux fleurs en pleine floraison elles-mêmes, cette œuvre est subtile et atmosphérique, et l'acrylique pourpre lilas capture leur présence et leur parfum, ainsi que la sensation des espaces partagés extérieurs réagissant aux conditions météorologiques. Prest est une artiste abstraite américaine dont les peintures complexes et superposées mobilisent la couleur, la ligne et la perspective pour activer des phénomènes perceptifs cinétiques. Elle vit et travaille à San Francisco, Californie.

Mel Prest - Lilac Aura, 2017. Acrylique et interférence sur panneau. 152,4 x 152,4 x 5 cm.

Janise Yntema - Egyptian Violet

Cette œuvre fait partie de la série La Température de la Lumière, où Yntema superpose de la cire pigmentée translucide pour atteindre une vibrance extraordinaire de couleur. Contrairement à leurs contemporains phéniciens, les Égyptiens créaient le violet à partir d'une combinaison abordable de mûrier et de raisin, et Egyptian Violet est la tentative de Yntema d'explorer l'espace de cette couleur dans le spectre réfractif, permettant à la couleur et à la lumière d'interagir et d'exploiter la subjectivité ainsi que le sujet lui-même. Yntema est une peintre abstraite américaine qui travaille avec la technique ancienne de la cire encaustique, un mélange de cire d'abeille, de résine et de pigments. Elle vit et travaille actuellement à Bruxelles, en Belgique.

Janise Yntema - Egyptian Violet, 2015. Cire d'abeille, résine et pigment sur papier d'archives monté sur panneau d'archives encadré. 41 x 61 cm.

Gianfranco Pezzot - IX : Genesi

IX : Genesi fait partie de sa série Dichotomy of a Human Brain, où Pezzot explore en profondeur les récits que le cerveau construit en percevant différentes images. Pezzot cherche à fournir un cadre interprétatif pour les récits qui sont déformés lorsque les images sont modifiées, restructurées ou combinées avec d'autres images. Dans IX : Genesi, il combine des fragments photographiques de fleurs pourpres et des feuilles de papier froissées en un assemblage qui invite à une intervention artistique supplémentaire. Pezzot est un photographe conceptuel italien dont le travail abstrait est une tentative d'inventer de nouveaux langages photographiques contemporains. Il vit et travaille en Italie.

Gianfranco Pezzot - IX : Genesi, 2017. Tirage numérique C-Type sur papier photo Kodak Endura. 240 x 180 cm.

Debra Ramsay - Une couleur de sumac 2

Inspirée par l'artiste abstraite américaine Josef Albers qui affirmait qu'il existe une harmonie profonde dans le spectre incommensurable des couleurs, Ramsay s'engage profondément dans une exploration du pourpre alors qu'elle capture et découvre la couleur par la photographie puis la traduit en une formule de peinture à l'aide d'un programme informatique. Appliquée sur tissu Roc-Lon, la peinture pourpre incarne sa tentative de réduire la beauté à une simplicité absolue, de saisir la beauté du sumac, un arbuste originaire du Moyen-Orient, en couleurs et gestes qui lui sont propres. Ramsay est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures acryliques, des dessins et des installations explorant l'interaction conceptuelle entre couleur, ligne et surface. Elle vit et travaille à New York.

Debra Ramsay - Une couleur de sumac 2, 2014. Acrylique sur Roc-Lon. 61 x 41,7 cm.

Brent Hallard - Pourpre plomb (menthe)

Cette œuvre acrylique sur aluminium avec une ligne articulant sans couture la bordure crée une forme interne qui quadrille l'image. La préoccupation de Hallard pour l'espace et les formes pures qui défient la perception du spectateur s'inscrit dans l'héritage de l'abstraction, du minimalisme et de l'art des champs colorés. Distinguée par deux champs de couleur pourpre géométriques, Pourpre plomb (menthe) révèle ses explorations des possibilités perceptives infinies et des analogies conceptuelles d'une couleur et d'une forme spécifiques. Hallard est un artiste abstrait, conservateur et écrivain né en Australie dont les œuvres sur papier et aluminium explorent l'iconographie minimaliste et les expressions monochromatiques. Il vit et travaille actuellement à Byron Bay, Australie.

Brent Hallard - Pourpre plomb (menthe), 2014. Acrylique sur aluminium. 37 x 37 cm.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1)

Terra Incognita (Le Pavé de France 1) est l'examen le plus récent de Snow sur la façon dont la couleur affecte la compression alors que le poids des coups de pinceau fusionne l'affectif et le rationnel, l'ordre et le chaos. Snow mêle habilement des formes ludiques à une couleur persuasive, des lignes gestuelles organiques, des formes géométriques et linéaires. Le pourpre domine la composition tandis que différentes nuances de peinture à l'huile remplissent l'espace de lumière métaphorique, d'air, d'élévation et de liberté. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Terra Incognita (Le Pavé de France 1), 2019. Huile sur lin tendu sur panneau. 40,6 x 50,8 cm.

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Image en vedette : Paul Snell - Hover # 201915, 2019, vue d'installation.
Par Jovana Vuković