Debra Ramsay et Sarah Hinckley participent à deux expositions perceptives distinctes.
La curation conceptuelle est un moyen de rassembler des artistes qui ne se montrent pas normalement ensemble afin d'explorer des concepts, des idées ou des domaines qui sont universels dans leur travail. Aujourd'hui, nous mettons en avant les artistes représentés par IdeelArt, Debra Ramsay et Sarah Hinckley, tous deux inclus dans des expositions collectives ce mois-ci qui rassemblent des artistes qui remettent en question et explorent différentes facettes de la perception humaine.
Terre Air Lieu
Actuellement exposée à Project: ARTspace à New York, une exposition de quatre artistes qui travaillent dans une large gamme de médiums explorant les notions de terre, d'air et de lieu. Le travail de Debra Ramsay incarne parfaitement le concept de l'exposition. Ramsay revient aux mêmes endroits dans la nature au fil du temps, cataloguant les couleurs changeantes de la nature. De retour dans son studio, elle traduit les couleurs en interprétations abstraites de la nature éphémère et transitoire d'un environnement en mutation.
Également en exposition avec Ramsay sont Natasha Maidoff, Elizabeth Riley et Holly Sears. Les œuvres de médias superposés de Natasha Maidoff remettent en question les concepts de performance et d'identité, en mettant l'accent sur les relations humaines avec la nature et les frontières. Les assemblages vibrants d'Elizabeth Riley, réalisés à partir d'impressions numériques, évoquent l'architecture urbaine dans un état simultané de construction et de décomposition, explorant les connexions entre les humains et leurs espaces urbains fluctuants. Les peintures de nature surréalistes de Holly Sears présentent des images choquantes et tactiles, oniriques de paysages naturels abondants et chaotiques grouillant de vie en transition. Land, Air, Place est en cours jusqu'au 8 mai 2016 à Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. Une discussion avec l'artiste aura lieu le samedi 30 avril, à 14h30.
Debra Ramsay - The Colors of Winter, 2014. Acrylic on polyester film. 32.7 x 39.8 in.
Faire sa marque
Inaugurée le 17 avril au Mattatuck Museum de Waterbury, CT, est une exposition collective multimédia explorant les perceptions impliquant des stéréotypes et des hypothèses sur l'identité culturelle et personnelle. Cette exposition présente le travail de six artistes féminines qui apportent une perspective diversifiée et globale à la préoccupation centrale de l’exposition. En tant que seule abstractionniste parmi cinq artistes figuratifs, Sarah Hinckley ajoute un élément contemplatif à l'exposition qui à la fois soutient et remet en question la vision curatoriale. Les champs de couleurs de Hinckley s’appuient sur une double approche qui oscille entre instinct et préméditation. Son identité personnelle est pleinement intégrée dans sa pratique, ce qui donne lieu à des œuvres qui invitent à l'intimité tout en remettant en question les relations individuelles avec le groupe.
Cinq autres artistes très accomplis accompagnent Hinckley dans le spectacle. Les peintures de Lisa Ruyter réinterprètent des photographies des Archives nationales américaines. Les sculptures de Claudia DeMonte ajoutent du sens et de la profondeur au quotidien dans leur représentation de femmes dans le rôle de gardienne. Le peintre irako-américain Hayv Kahraman présente des images aux multiples facettes de la féminité contemporaine en transition. L'artiste d'origine nigériane Toyin Odutola présente des dessins emblématiques de figures humaines qui habitent un paradoxe onirique d'intimité et d'universalité. La photographe Laurie Simmons explore les complexités du style et de la beauté telles qu'elles se manifestent et interagissent avec les environnements bâtis contextuels. Organisé par Lauren Della Monica, Making Her Mark s'ouvre le dimanche 17 avril avec une réception de 14h00 à 16h00 et se poursuivra jusqu'au 5 juin 2016.
Image en vedette : Sara Hinckley - Tous les mots ont été perdus, 2007. 17,7 x 13 po.
