Debra Ramsay et Sarah Hinckley participent à deux expositions perceptives distinctes.
La sélection conceptuelle est une manière de rassembler des artistes qui ne s’exposeraient pas habituellement ensemble afin d’explorer des concepts, des idées ou des domaines universels dans leur travail. Aujourd’hui, nous mettons en lumière les artistes représentés par IdeelArt, Debra Ramsay et Sarah Hinckley, toutes deux incluses ce mois-ci dans des expositions collectives réunissant des artistes qui remettent en question et explorent différentes facettes de la perception humaine.
Terre Air Lieu
Actuellement visible au Project: ARTspace à New York, une exposition de quatre artistes travaillant dans une large gamme de médiums explorant les notions de terre, d’air et de lieu. L’œuvre de Debra Ramsay incarne parfaitement le concept de l’exposition. Ramsay revient aux mêmes endroits dans la nature au fil du temps, cataloguant les couleurs changeantes de la nature. De retour dans son atelier, elle traduit ces couleurs en interprétations abstraites de la nature éphémère et passagère d’un environnement en mutation.
Exposent également avec Ramsay Natasha Maidoff, Elizabeth Riley et Holly Sears. Les œuvres en médias superposés de Natasha Maidoff remettent en cause les notions de performance et d’identité, en se concentrant sur les relations humaines à la nature et aux frontières. Les assemblages vibrants d’Elizabeth Riley, réalisés à partir d’impressions numériques, évoquent l’architecture urbaine dans un état simultané de construction et de délabrement, explorant les liens entre les humains et leurs espaces urbains fluctuants. Les peintures naturalistes surréalistes de Holly Sears présentent des images tactiles et oniriques de paysages naturels abondants et chaotiques, grouillant de vie en transition. Terre, Air, Lieu est visible jusqu’au 8 mai 2016 au Project: ARTspace, 156 Fifth Avenue, Suite 308, New York, NY. Une rencontre avec les artistes aura lieu le samedi 30 avril à 14h30.
Debra Ramsay - Les Couleurs de l’Hiver, 2014. Acrylique sur film polyester. 83 x 101 cm.
Marquer son empreinte
Ouverture le 17 avril au musée Mattatuck à Waterbury, CT, d’une exposition collective multimédia explorant les perceptions liées aux stéréotypes et aux suppositions sur l’identité culturelle et personnelle. Cette exposition présente le travail de six artistes féminines qui apportent une perspective diverse et mondiale à la préoccupation centrale de l’exposition. En tant que seule abstractionniste parmi cinq artistes figuratives, Sarah Hinckley ajoute un élément contemplatif à l’exposition qui soutient et remet en question la vision curatoriale. Les champs de couleur de Hinckley sont nourris par une double approche oscillant entre instinct et préméditation. Son identité personnelle est pleinement intégrée à sa pratique, donnant lieu à des œuvres qui invitent à l’intimité tout en remettant en cause les relations individuelles au groupe.
Cinq autres artistes très accomplies accompagnent Hinckley dans l’exposition. Les peintures de Lisa Ruyter réinterprètent des photographies des Archives Nationales américaines. Les sculptures de Claudia DeMonte ajoutent sens et profondeur au quotidien en représentant des femmes dans le rôle de gardiennes. La peintre irako-américaine Hayv Kahraman présente des images multiples de la féminité contemporaine en transition. L’artiste nigériane Toyin Odutola propose des dessins emblématiques de figures humaines qui habitent un paradoxe onirique d’intimité et d’universalité. La photographe Laurie Simmons explore les complexités du style et de la beauté telles qu’elles se manifestent et interagissent avec les environnements bâtis contextuels. Organisée par Lauren Della Monica, l’exposition Marquer son empreinte ouvre le dimanche 17 avril, avec une réception de 14h à 16h, et se tient jusqu’au 5 juin 2016.
Image en vedette : Sarah Hinckley - Tous les mots ont été perdus, 2007. 45 x 33 cm.
