IdeelArt Rassemblement à Brooklyn
IdeelArt a récemment eu le plaisir de se retrouver pendant quelques heures avec plus de trente artistes abstraits américains dans un bar à Brooklyn. L'expérience était unique et puissante. Nous rencontrons souvent d'autres professionnels de l'art dans des musées et des galeries, lors de vernissages ou de discussions d'artistes, mais cette expérience était différente. Il est presque inédit que tant de personnes travaillant dans le domaine de l'art passent du temps ensemble sans autre raison que de faire connaissance et d'échanger des idées. Aussi simple que cela puisse paraître, c'était transformateur. Et de cela sont nées de nombreuses révélations, que nous sommes ravis d'avoir l'opportunité de partager.
Nous ne publions rien
Chez IdeelArt, nous concentrons notre activité spécifiquement sur l'art abstrait contemporain. Une grande partie de notre temps est joyeusement consacrée à l'étude de l'histoire des traditions artistiques qui influencent les artistes abstraits d'aujourd'hui. Post est un terme courant dans le lexique de l'histoire de l'art : Post-Impressionnisme, Post-Abstraction Picturale, Post-Modernisme, etc. Nous comprenons la raison pour laquelle les historiens utilisent ce terme. Il identifie la période à laquelle une œuvre d'art appartient et se corrèle à une construction sociale communément acceptée, prétendument spécifique à un certain temps et lieu. Nous avons également entendu dire que l'art contemporain est Post-Conceptuel, Post-Abstrait, Post-Disciplinaire, voire Post-Définition.
Les conversations que nous avons eues la semaine dernière dans ce bar de Brooklyn ont révélé que nous ne sommes pas les seuls à croire que les artistes abstraits contemporains travaillant aujourd'hui entretiennent une relation avec toutes les traditions et tendances artistiques jamais conçues dans l'histoire de l'art, depuis le premier gribouillage de boue teintée sur un mur de grotte. Tout ce qui a déjà fonctionné pour un artiste est pertinent aujourd’hui. Tout ce qui reste à imaginer est pertinent aujourd’hui. Un artiste disant que nous sommes Post Abstract ou Post Conceptual est comme un chef disant que nous sommes Post Soup ou Post Recipe. Cette pensée a été parfaitement résumée par l'un des artistes présents à notre rassemblement, John Zinsser, qui a déclaré : "C'est le défi de ma génération. Vous êtes mis sous séquestre de quelque chose et chargé de trouver un moyen d'y parvenir. pour avoir un sens sur le moment."
Les fondateurs de John Zinsser, Win Knowlton et IdeelArt - Christelle Thomas et Francis Berthomier.
Se réunir!
Nous pouvions clairement voir la valeur de ce rassemblement à travers la gratitude exprimée par tous les participants, comme Jaanika Peerna qui nous a dit : « Merci d'avoir rassemblé les gens. Très important pour une plateforme qui n'existe que en ligne ». Nous sommes vraiment ceux qui sommes reconnaissants, pour cette extraordinaire opportunité de nous réunir avec certains de nos contemporains qui explorent quotidiennement la pertinence et le sens de l'art abstrait contemporain.
Malgré le fait d'être un galeriste uniquement en ligne, chez IdeelArt, nous avons l'intention de le faire aussi souvent que possible, où que nous soyons. Nous savons que la seule façon pour nous d'accomplir quoi que ce soit dans le monde est à travers les relations. Si vous êtes un artiste, faites-en une priorité de vous réunir avec d'autres artistes en dehors du travail, loin des galeries et des musées, et parlez de votre travail et de vos idées. Oubliez les étiquettes, les mouvements, le marché, l'ironie et toutes les autres préoccupations mesquines qui empoisonnent la culture artistique pour les étrangers. Rassemblez-vous. Développez vos relations. Cela fera la différence et donnera un sens élargi à votre travail.
Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton et Jaanika Peerna
Connectez-vous!
En plus de l’importance de se réunir en personne, cette soirée a également renforcé pour nous l’importance de jouer un rôle dans l’évolution de la communauté artistique en ligne. Nous savons, grâce à nos recherches, que le marché de l’art en ligne croît plus rapidement que tout autre segment du marché. Parallèlement à cette croissance, de nombreux défis doivent être relevés. La plupart des artistes présents la semaine dernière ont partagé des expériences positives concernant leur présence en ligne, soulignant à quel point cela a élargi leurs liens avec les spectateurs, les collectionneurs et d'autres artistes.
Tom McGlynn et Audrey Stone
La plupart des défis que les artistes disent rencontrer sur le marché de l'art en ligne sont liés à des problèmes de service personnel, d'efficacité et de touche humaine. Ce sont les aspects de l'entreprise que nous, chez IdeelArt, prenons le plus au sérieux. Nous nous engageons à offrir des expériences client fluides et centrées sur le service, et à développer des relations significatives et réfléchies avec les artistes que nous représentons. Comme l'a exprimé Holly Miller, “J'ai décidé d'exposer mon travail avec IdeelArt parce que, malgré le fait qu'il s'agisse d'une entreprise numérique, elle est dirigée par de vraies personnes, qui connaissent les artistes qu'elles représentent, et prennent le temps de visiter leur studio et de comprendre leur travail avant de s'associer avec eux.”
Jean Feinberg et Joanne Freeman
IdeelArt aimerait remercier les artistes qui se sont généreusement réunis avec nous à 61 Local à Brooklyn la semaine dernière : Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann et Kati Vilim.
Image en vedette : aperçu de la soirée
