IdeelArt Rassemblement à Brooklyn
IdeelArt a récemment eu le plaisir de se réunir pendant quelques heures avec plus de trente artistes abstraits américains dans un bar à Brooklyn. L'expérience fut unique et puissante. Nous rencontrons souvent d'autres professionnels de l'art dans les musées et galeries, lors de vernissages ou de conférences d'artistes, mais cette expérience était différente. Il est presque inédit que tant de personnes travaillant dans les arts passent du temps ensemble sans autre raison que de faire connaissance et d'échanger des idées. Aussi simple que cela puisse paraître, ce fut une transformation. Et de cette rencontre sont nées de nombreuses révélations, que nous sommes ravis de pouvoir partager.
Nous ne sommes pas post-quelque chose
Chez IdeelArt, nous concentrons notre activité spécifiquement sur l'art abstrait contemporain. Une grande partie de notre temps est joyeusement consacrée à l'étude de l'histoire des traditions artistiques qui influencent les artistes abstraits d'aujourd'hui. Post est un terme courant dans le lexique de l'histoire de l'art : post-impressionnisme, abstraction post-picturale, postmodernisme, etc. Nous comprenons la raison pour laquelle les historiens utilisent ce terme. Il identifie la période à laquelle appartient une œuvre d'art et correspond à une construction sociale communément acceptée, prétendument spécifique à un certain temps et lieu. Nous avons aussi entendu dire que l'art contemporain est post-conceptuel, post-abstrait, post-disciplinaire, voire post-définition.
Les conversations que nous avons eues la semaine dernière dans ce bar à Brooklyn ont révélé que nous ne sommes pas seuls à penser que les artistes abstraits contemporains d'aujourd'hui entretiennent un lien avec toutes les traditions et tendances artistiques jamais conçues dans l'histoire de l'art, remontant jusqu'au premier gribouillis d'argile colorée sur la paroi d'une grotte. Tout ce qui a jamais fonctionné pour un artiste est pertinent aujourd'hui. Tout ce qui reste à imaginer est pertinent aujourd'hui. Qu'un artiste dise que nous sommes post-abstrait ou post-conceptuel, c'est comme un chef qui dirait que nous sommes post-soupe ou post-recette. Cette idée a été parfaitement résumée par l'un des artistes présents à notre rencontre, John Zinsser, qui a dit : « C’est le défi de ma génération. Vous recevez quelque chose en héritage et devez trouver un moyen de le rendre significatif dans l’instant. »
John Zinsser, Win Knowlton et les fondateurs d’IdeelArt - Christelle Thomas et Francis Berthomier
Rassemblez-vous !
Nous avons clairement perçu la valeur de cette réunion à travers la gratitude exprimée par tous les participants, comme Jaanika Peerna qui nous a dit : « Merci d’avoir réuni les gens. Très important pour une plateforme qui existe uniquement en ligne ». Nous sommes vraiment ceux qui sommes reconnaissants, pour cette opportunité extraordinaire de nous réunir avec certains de nos contemporains qui explorent quotidiennement la pertinence et le sens de l’art abstrait contemporain.
Bien que nous soyons une galerie uniquement en ligne, chez IdeelArt nous avons l’intention de faire cela aussi souvent que possible, où que nous soyons. Nous savons que la seule façon pour chacun d’entre nous d’accomplir quoi que ce soit dans le monde est par les relations. Si vous êtes artiste, faites-en une priorité de vous réunir avec d’autres artistes en dehors du travail, loin des galeries et des musées, et parlez de votre travail et de vos idées. Oubliez les étiquettes, les mouvements, le marché, l’ironie et toutes les autres préoccupations mesquines qui empoisonnent la culture artistique pour les non-initiés. Rassemblez-vous. Développez vos relations. Cela fera la différence et donnera un sens élargi à votre travail.
Margaret Neill, Peter Soriano, Win Knowlton et Jaanika Peerna
Connectez-vous en ligne !
En plus de l’importance de se réunir en personne, cette soirée nous a aussi rappelé l’importance de jouer un rôle dans l’évolution de la communauté artistique en ligne. Nous savons par nos recherches que le marché de l’art en ligne croît plus vite que tout autre segment du marché. Avec cette croissance viennent de nombreux défis à relever. La plupart des artistes présents la semaine dernière ont partagé des expériences positives concernant leur présence en ligne, soulignant comment cela a élargi leurs liens avec les spectateurs, les collectionneurs et d’autres artistes.
Tom McGlynn et Audrey Stone
La plupart des difficultés que les artistes rencontrent avec le marché de l’art en ligne concernent le service personnalisé, l’efficacité et la touche humaine. Ce sont les aspects du métier que nous prenons le plus au sérieux chez IdeelArt. Nous nous engageons à offrir des expériences clients fluides et centrées sur le service, ainsi qu’à développer des relations significatives et réfléchies avec les artistes que nous représentons. Comme l’a exprimé Holly Miller, « J’ai décidé d’exposer mon travail avec IdeelArt parce que, malgré le fait qu’il s’agisse d’une entreprise numérique, elle est dirigée par de vraies personnes, qui connaissent les artistes qu’elles représentent, prennent le temps de visiter leur atelier et de comprendre leur travail avant de s’associer avec eux. »
Jean Feinberg et Joanne Freeman
IdeelArt tient à remercier les artistes qui se sont généreusement réunis avec nous la semaine dernière au 61 Local à Brooklyn : Anya Spielman, Holly Miller, Dana Gordon, Debra Ramsay, Jaanika Peerna, Jean Feinberg, Joanne Freeman, Matthew Langley, Peter Soriano, Tenesh Webber, Tom McGlynn, Margaret Neill, Franklin Evans, Macyn Bolt, Elizabeth Gourlay, John Zinsser, Julie Gross, Stephen Maine, Carolanna Parlato, Win Knowlton, Audrey Stone, Xanda McCagg, Melissa Meyer, Francine Tint, Laura Newman, Louisa Waber, Natalie Moore, Gelah Penn, Mark Zimmermann et Kati Vilim.
Image en vedette : Vue d’ensemble de la soirée
