si la galerie ART présente l'abstraction géométrique expressive de Ashlynn Browning pour la quatrième fois
La sincérité simple dans le travail de Browning se reflète dans sa manière de parler de son processus. « Mon objectif est de trouver un équilibre entre structure et hasard », dit Browning. Une partie de son processus implique la création de marques subconscientes dans le style expressionniste abstrait, construisant intuitivement des marques sur des marques, sans référence à quoi que ce soit en dehors de la peinture. Puis, à un moment jugé approprié, elle change d’approche et s’engage dans une contemplation intentionnelle de l’image en évolution, planifiant ses prochaines actions. Elle qualifie son processus de mélange entre « délibération et instinct ». Browning explique : « Une couleur audacieuse est mise en contraste avec des couleurs atténuées, des formes géométriques se mêlent à des formes organiques, et motifs et textures jouent avec des champs de couleur lisse. Ce sont des variables que je mélange et superpose en plusieurs étapes jusqu’à ce qu’apparaisse une image résonnante. »
Éléments de base
Ce vendredi 11 mars, à Columbia, en Caroline du Sud, la galerie if ART tiendra un vernissage pour « Éléments de base », une exposition personnelle des nouvelles peintures de Browning. À propos de son nouveau travail, Browning décrit son processus évolutif en tant qu’artiste. Elle décrit ses œuvres antérieures comme présentant des formes abstraites qu’elle qualifie de « substituts aux figures ». Browning déclare : « (Les formes) représentaient des récits implicites alors qu’elles se tenaient hésitantes, tordues et méditatives ou droites et assurées avec audace. Chacune montrait un aspect de moi-même. »
Avec ce nouveau corpus, Browning dit être davantage attirée par une exploration du concept de lieu. Elle explique : « J’ai expérimenté l’empilement et l’alignement des formes et exploré les relations entre elles… elles existent en groupes et dans un contexte plus architectural. »
Les racines expressionnistes abstraites de Browning sont évidentes dans ses références à l’inconscient, à l’universalité de son œuvre. Elle explique : « Les nombreuses couches de chaque pièce témoignent à la fois de l’histoire de la création de la peinture et des parties cachées de nous-mêmes que nous dissimulons et révélons avec le temps. Je sais qu’une peinture est achevée lorsqu’elle est devenue une entité distincte, dotée d’un sens de dignité et d’identité propre. »
Image en vedette : Ashlynn Browning - Bedrock, 2016, huile sur panneau
