Dans le noir

Dans les arts visuels, l'obscurité résulte de nombreux facteurs : l'interaction des teintes et des nuances ; les qualités réfléchissantes d'un médium ou d'une surface ; la manière dont la lumière interagit avec la texture. Mais l'obscurité est-elle seulement une condition visuelle ? Ou est-elle aussi un état d'esprit, ou un mode d'existence ? C'est une question d'interprétation, et un sujet de réflexion. Presque tous les artistes luttent avec l'obscurité, visuellement et autrement. Certains y consacrent presque toute leur œuvre, comme les sculptures épiques et expressionnistes abstraites de Louise Nevelson, les peintures monochromes noires d'Ad Reinhardt, ou les œuvres complexes entièrement noires de Pierre Soulages.

Ici, nous présentons des œuvres sombres qui, de diverses manières et pour diverses raisons, transmettent un sentiment d'obscurité. Dans des œuvres photographiques comme Fallen de Tenesh Webber et Wellicht 3 de Luuk de Haan, l'obscurité sert de fond à des compositions dynamiques de lumière pure ; dans Storm Series Horizontal 82 de Jaanika Peerna, l'obscurité est la manifestation de l'énergie, du dynamisme et du mouvement ; et dans des peintures comme Orquevaux 1 de Yari Ostovany, l'obscurité est la voix de la texture, de la profondeur et de l'émotion. Chaque œuvre présentée ici peut partager un langage commun de teintes et de nuances, mais ensemble elles révèlent une vaste gamme de qualités formelles, et une multitude de significations possibles.