Dans le noir

Dans l'art visuel, l'obscurité est le résultat de nombreux facteurs : l'interaction de la teinte et de la nuance ; les qualités réfléchissantes d'un médium ou d'une surface ; la façon dont la lumière interagit avec la texture. Mais l'obscurité est-elle seulement une condition visuelle ? Ou est-ce aussi un état d'esprit, ou un état d'existence ? C'est une question d'interprétation, et un sujet de contemplation. Pratiquement chaque artiste lutte avec l'obscurité, visuellement et autrement. Certains consacrent presque l'ensemble de leur œuvre à cela, par exemple les sculptures épiques et expressionnistes abstraites de Louise Nevelson, les peintures noires monochromatiques d'Ad Reinhardt, ou les œuvres complexes entièrement noires de Pierre Soulages.

Ici, nous présentons des œuvres sombres qui, de diverses manières et pour diverses raisons, transmettent un sentiment d'obscurité. Dans des œuvres photographiques comme Fallen de Tenesh Webber et Wellicht 3 de Luuk de Haan, l'obscurité sert de fond à des compositions dynamiques de lumière pure ; dans Storm Series Horizontal 82 de Jaanika Peerna, l'obscurité est la manifestation de l'énergie, du dynamisme et du mouvement ; et dans des peintures comme Orquevaux 1 de Yari Ostovany, l'obscurité est la voix de la texture, de la profondeur et de l'émotion. Chaque œuvre présentée ici peut partager un langage commun de teinte et de nuance, mais ensemble, elles révèlent une vaste gamme de qualités formelles et une multitude de significations possibles.