Art abstrait original à l’encre à ne pas manquer

L'art de l'encre existe depuis des millénaires - de ses débuts grecs rustiques et rares aux œuvres d'art les plus sophistiquées créées pendant les dynasties Tang et Song en Chine, suivies par la période Muromachi au Japon, et il incarne la continuité et l'héritage des temps révolus. Alors que l'art de l'encre était le principal et le plus florissant médium de l'art asiatique, les commerçants européens préféraient de loin la porcelaine chinoise vive et décorative aux œuvres d'art à l'encre avec ses pratiques créatives distinctes et ses représentations esthétiques. Vilipendé pendant la Révolution culturelle en Chine continentale, l'art de l'encre moderne a émergé à Hong Kong dans les années 70 alors que des peintres chinois exilés expérimentaient avec l'abstraction, créant ainsi le plus étonnant art abstrait à l'encre. L'art de l'encre contemporain a évolué à partir de l'exploration intrigante de l'héritage culturel et de l'identité personnelle des artistes, tout en suivant les développements les plus récents de l'art contemporain mondial. Naviguant à travers différents styles d'abstraction, mais flirter avec l'expressionnisme et l'art conceptuel également, la plupart des artistes ont poursuivi de manière convaincante l'abstraction qui a permis de reformuler les concepts critiques du médium et d'arriver à une vision plus élargie de l'art de l'encre. Ce mélange de l'art traditionnel de l'encre avec l'abstraction occidentale a d'abord attiré des artistes de Taïwan, de Chine continentale, de Hong Kong, du Japon et de Corée, mais une cohorte d'artistes occidentaux a suivi alors que le versement et l'éclaboussement étaient ajoutés à un travail de pinceau. Alors que l'art abstrait gagne en popularité, les collectionneurs se précipitent pour ajouter de nouvelles pièces à leur collection. Trouvez votre œuvre d'art préférée dans notre collection hebdomadaire et devenez un fier propriétaire d'une !

Martín Reyna - Sans titre (Ref 19016)

Cette œuvre la plus récente de Reyna incarne sa technique distincte de dilution de l'encre et d'ajout d'eau sur le papier afin que les couleurs se dispersent et interagissent de manière des plus inhabituelles. En humidifiant la surface, il permet à l'encre de réagir spontanément et de manière imprévisible alors que les couleurs se dissipent et se dispersent, vibrant gracieusement et transgressant ses limites initiales. Sans titre (Ref 19016) équilibre élégamment le dévouement de Reyna à planifier soigneusement les propriétés linéaires et spatiales de ses compositions et à laisser les forces de la nature s'emparer du processus et le mener de manière erratique. Reyna est un peintre abstrait né en Argentine vivant à Paris, France. Ses peintures abstraites gestuelles ravissent l'œil et activent l'esprit avec leurs relations de couleurs lumineuses et leurs explorations habiles de la perspective et de l'espace.

Martin Reyna - Sans titre (Ref 19016), 2019. Encre sur papier. 100 x 150 cm.

Harald Kröner - Yappanoise 33

Yappanoise 33 fait partie de l'une des quatre séries en cours de grandes œuvres sur papier, inspirées par les mots monstres et les néologismes de James Joyce, qui font directement allusion à trois aspects de l'œuvre : yappan (utilisation d'encre japonaise), yap (éclat soudain de marques de couleur étalées sur le papier blanc) et noise (sonorité des couleurs). Les lignes noires et grises, à la fois horizontales et verticales, établissent le rythme et orchestrent l'ensemble de la pièce, tandis que les crêtes du papier la rendent plus sculpturale. Kröner manipule le papier en appliquant sa technique signature inspirée du montage cinématographique, ce qui entraîne une exploration minutieuse de la pure randomité alors qu'il essaie de trouver l'équilibre entre chance/contrôle et chaos/ordre et d'inspirer le spectateur à offrir sa propre interprétation. Kröner est un artiste allemand qui pourrait être décrit comme "artiste du papier", produisant principalement des œuvres sur papier et des collages. Son travail implique également des installations publiques. Il vit et travaille à Pforzheim, en Allemagne.

Harald Kröner - Yappanoise 33, 2014. Encre, émail sur papier. 110 x 160 x 3 cm.

Joanne Freeman - Couvre 4 Ultramarine

Les Couvertures de Série est un hommage personnel de Freeman aux visuels de couverture des médias de masse issus de la culture populaire du milieu du siècle. Elle fusionne la qualité et la sensation des impressions d'art traditionnel avec les graphiques low-tech de la culture pop. En combinant l'encre à gravure et l'aquatint, Freeman accentue son langage visuel réducteur qui met en avant l'intensité de la physicalité, de l'émotion, de la limitation et du hasard. L'encre est idéale pour souligner sa palette réduite qui capture l'interaction entre le fond et le premier plan alors qu'elle explore les références visuelles des symboles urbains et des motifs architecturaux. Freeman est une peintre abstraite américaine qui crée des peintures minimalistes réductrices et des œuvres sur papier, présentant des formes abstraites aux contours nets et des marques gestuelles audacieuses et vives. Elle vit et travaille à New York.

Joanne Freeman - Covers 4 Ultramarine, 2017. Aquatinte réalisée avec de l'encre à gravure à base d'huile Charbonnel, imprimée sur du papier 100% chiffon Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Margaret Neill - Récepteur 1

Neill applique de l'encre noire sur papier pour créer des formations géométriques fluides et troublantes qui incarnent l'intensité et l'expressivité de l'Abstraction Lyrique. Son approche intuitive et non représentative aboutit à une expression lyrique et éloquente qui repose sur l'intersection des formes multilayers et des surfaces richement travaillées qui illustrent la fluidité du temps. Le récepteur 1 examine comment les qualités évocatrices de la terre et du ciel interagissent avec les éléments urbains des objets et de l'architecture alors qu'elle explore sa propre relation avec le temps et l'espace. Neill est une artiste abstraite américaine originaire de l'Ohio, utilisant une variété de médiums pour créer des images lyriques et gestuelles informées par des courbes et des formes non représentatives. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.

Margaret Neill - Receiver 1, 2018. Encre sur papier. 74,93 x 55,88 cm.

Pierre Muckensturm - 174c091011

Cette estampe aquatinte fait partie des efforts de Muckensturm pour approfondir son intérêt constant pour le temps et la perspective. 174c091011 est un polyptyque de neuf éléments qui souligne son obsession pour la constance et la temporalité révélées à travers une dichotomie troublante entre une nature répétitive et cyclique du temps et des événements singuliers et isolés qui perturbent cette harmonie. Il libère son processus créatif en appliquant des marques gestuelles, les scrutant et les transformant progressivement alors qu'il explore comment leur modification en taille, forme, profondeur, magnitude et orientation véhicule des significations différentes. Muckensturm est un peintre abstrait et graveur français dont le langage visuel est celui de l'harmonie, du calme et de l'intemporalité. Né à Strasbourg, France, il vit et travaille actuellement à Colmar.

Pierre Muckensturm - 174c091011, 2018. Impression en aquatinte sur papier BFK Rives 250 g. 156 x 156 cm.

Jill Moser - Billabong

Réalisé par aquatinte avec mordant et pointe sèche, Billabong révèle Moser’s profonde immersion dans l'histoire du langage écrit et de la sémiotique derrière chaque marque. Sa fascination pour le langage visuel et indexical se dévoile dans ses marques de pinceau robustes qui semblent spontanées et sans contrainte, mais qui évoluent à travers un processus méthodique et indexical. Billabong capture les coups de pinceau vigoureux de Moser qui aboutissent à une expression lyrique et contemplative qui fait écho à ses états affectifs les plus profonds alors qu'elle équilibre le niveau révélateur et interprétatif, engageant activement le spectateur. Moser est une artiste abstraite américaine dont le travail explore l'intersection de la peinture, de l'écriture et de l'image animée. Elle vit et travaille à New York.

Jill Moser - Billabong, 2008. Eau-forte. 58,4 x 53,3 cm.

Stephen Maine - Avions inclinés 135

Faisant partie de la série Pitched Planes, Pitched Planes 135 est une impression en relief distincte qui explore la clarté des motifs constitutifs alors qu'ils se fondent dans différentes couches. Les impressions en relief sont réalisées à l'aide de surfaces d'impression de différents produits industriels, imprimées avec de l'encre à gravure et de la xylographie. La transparence de toutes les couches crée un mélange optique de teintes révélant Maine et son éternelle fascination pour la couleur et ses propriétés matérielles. Dans Pitched Planes 135, il suspend son ego permettant aux phénomènes de composition de se produire avec une interférence minimale de sa part, et le spectateur est immergé dans les profondeurs spatiales émergentes alors que l'illusion de la troisième dimension apparaît. Maine est un peintre abstrait américain, écrivain, conservateur et enseignant dont les peintures engagent et étendent les idées contemporaines sur la couleur, la composition, la surface et le processus. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 135, 2004. Monoprint en relief. 61 x 48 cm.

Anne Russinof - Côtes 12

Pour Russinof, la couleur est tout - la couleur sert à créer une fenêtre sur l'espace naturel et la lumière. Ribs 12 est sa réaction émotionnelle viscérale matérialisée à travers la peinture, ancrant profondément son stimulus visuel initial dans la couleur. Au fur et à mesure qu'elle ajoute des couches, les relations de couleur évoluent ; la profondeur apparaît progressivement, et la forme émerge triomphalement. Russinof est inspirée par la recherche, un mystère qui se déploie, et le suspense qui annonce l'interaction fascinante entre les couches de peinture humide. Son travail semble spontané et intuitif, dissimulant l'intentionnalité et la préparation qui le sous-tendent. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

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Image à la une : Anne Russinof - Ribs 12, 2017, vue d'installation.
Par Jovana Vuković