Richard Tuttle et ses pensées sur les arbres

Vingt-trois nouvelles œuvres de Richard Tuttle ont fait leurs débuts en Corée du Sud le 9 mars, à la Pace Gallery de Séoul. Chacune des œuvres est fabriquée à partir des mêmes matériaux et chacune est contenue dans un cadre en bois d'érable brûlé presque identique. Les cadres sont à peu près légèrement plus grands qu'une feuille de papier de bureau : 33,3 cm x 25,7 cm x 5,6 cm. Le travail qu’ils contiennent est délicat, nuancé et direct : des constructions abstraites réalisées à partir de papier coloré collé à chaud sur un carton. Le titre de l'exposition est Pensées des arbres, et c'est aussi le titre de chacune des 23 œuvres numérotées. Cela vient d’un poème du même nom écrit par Tuttle. La partie centrale de la première strophe du poème se lit comme suit : « Les arbres pensent à l’envers. Peut-être qu’ils pensent depuis les racines, comme si la sève répandait les nutriments jusqu’aux feuilles supérieures, où la pensée apparaît sous forme de couleur. Le poème continue en suggérant que ce n'est qu'une des nombreuses façons de lire l'expression Pensées des arbres : chaque feuille est la manifestation de la pensée d'un arbre. Peut-être que chacune de ces nouvelles œuvres peut être vue sous cet angle, comme si chacune était une pensée de Richard Tuttle, apparaissant sous forme de couleur. Le poème continue en suggérant qu'une autre façon de lire l'expression Pensées des arbres est de la considérer comme si elle faisait référence à l'acte de penser aux arbres. La dernière strophe dit : « Dans ce cas, ma pensée revient plutôt à mettre mon arbre dans mon esprit, à changer d'avis pour mon arbre. » Ces nouvelles œuvres pourront peut-être aussi être vues de cette manière. Ils sont chacun une opportunité pour nous de changer d’avis en y intégrant l’idée de cette petite et belle chose.

La méthode Tuttle

Richard Tuttle appelle ce qu'il fait dessiner. Cette description ne concerne pas la façon habituelle dont nous pourrions concevoir le dessin, comme faire glisser un outil sur une surface bidimensionnelle afin de créer une image. Au lieu de cela, il élargit cette idée de dessiner dans l’espace et le temps. Tuttle dessine dans l'espace avec tous les objets et matériaux qui l'intéressent. Sa méthode de dessin est basée sur l'idée de ligne. Cependant, au lieu que ses lignes se limitent à la bidimensionnalité, Tuttle embrasse l’intégralité de ce que peut être une ligne. Il n’y a vraiment pas de deuxième dimension, après tout, n’est-ce pas ? Rien n’est jamais vraiment complètement plat. Tout ce qui existe a des propriétés élémentaires qui nécessitent qu’il existe simultanément en trois dimensions, ce qui signifie qu’il n’y a pas vraiment trois dimensions, mais une seule dimension.

Richard Tuttle - 20 Pearls (1), 2003, acrylique sur carton mousse d'archives et carton de musée, 6" x 10-1/4" x 3/4" (15,2 cm x 26 cm x 1,9 cm), © Richard Tuttle, avec la permission de Pace Gallery

La façon dont Tuttle dessine révèle que la séparation des dimensions est une complication inutile. Parfois, les lignes qu’il trace dans l’espace se manifestent comme quelque chose accroché au mur. Parfois, les lignes ressemblent à un conglomérat construit de matériaux et d’objets posés sur le sol. Parfois, ils ressemblent à des fils pliés projetant délicatement une ombre incurvée, qui peut changer au fil du temps, à mesure que la lumière grandit ou s'estompe. Tout n’est que dessin, et quelle que soit la manière dont les dessins se manifestent, ils ne sont que des lignes ou des images créées par le point culminant de lignes. Sa méthodologie n'est ni compliquée ni mystérieuse. Cela ne représente pas non plus une sorte de philosophie haut de gamme consistant à faire tout son possible pour être intelligent, minimal ou quoi que ce soit du genre. Tuttle dessine des choses dans l'espace. Ses œuvres sont des feuilles, des manifestations de pensées. Il fait ce qu'il fait pour donner aux gens des choses à regarder, à percevoir, à réfléchir. Ce que les gens pensent de ses feuilles à partir de ce moment-là dépend d'eux.

Richard Tuttle - Compartimentalisation, 2008, peinture acrylique, fil acrylique, ruban métallique en aluminium, carton d'archives, bois de balsa, bois de tilleul, contreplaqué de bouleau, toile, carton, colle, graphite, métal, fil métallique, mohair, clous, peinture à l'huile, pastel à l'huile, papier, papier mâché, bois de pin, plastique, sciure de bois, silicium, agrafes, laine d'acier, épingles droites, polystyrène, fil, brindilles, velours, treillis métallique, 54,6 cm x 255,3 cm x 15,9 cm, globalement installé, 35,6 cm x 33 cm x 2,5 cm à 48,3 cm x 48,3 cm x 15,9 cm, 6 éléments, chacun, © Richard Tuttle, avec l'aimable autorisation de la galerie Pace

Pensées d'art

Dans une interview en 2016 avec Dylan Kerr pour Artspace, Tuttle a partagé une anecdote qui se rapporte bien au travail dans Pensées sur les arbres. Il a décrit avoir présenté une idée d'exposition au directeur du Stedelijk Museum d'Amsterdam. Tuttle a déclaré au réalisateur : « Tout se transforme trop vite en art. Je veux montrer… quelque chose qui n’est pas encore devenu art. Pour expliquer ce qu'il voulait dire, Tuttle a décrit une promenade dans les bois et avoir vu un éclair jaune sur le sol, "et vous êtes tout simplement assommé", a-t-il dit, mais vous réalisez ensuite que c'est une feuille d'érable, et c'est tout. quand l'expérience se termine. Il voulait faire un spectacle qui existait à ce moment-là, avant que les gens ne réalisent ce qu'ils vivent. Tuttle a effectivement continué à présenter ce spectacle en 1978. Le problème auquel il s'est heurté était que le public néerlandais ne cherchait manifestement pas d'expériences. «Ils voulaient de l'image», se souvient Tuttle. Les téléspectateurs ont été indignés par le travail. Ils ont mal compris les méthodes utilisées et ont critiqué Tuttle pour ne pas avoir répondu à leurs attentes quant à ce qu'est censé être l'art.

Richard Tuttle - vue de l'installation, © Richard Tuttle, avec la permission de Pace Gallery

Ce que j'aime chez Tuttle, c'est qu'il a continué avec sa méthode, peu importe ce que les autres pensaient en cours de route. Des décennies plus tard, beaucoup de gens se sentent encore enclins à porter un jugement hâtif lorsqu'ils regardent son travail. Mais plus souvent qu'autrement, Tuttle a contribué à l'évolution de la façon dont les gens se rapportent à l'art. Plus d'entre nous que jamais réalisent qu'il n'y a aucune raison d'arriver à un jugement en regardant l'art. Il suffit de regarder, de penser, de ressentir et de décrire. Thoughts of Trees offre 23 nouvelles pauses face aux moments quotidiens qui nous occupent. Cela nous donne 23 nouvelles occasions de détourner le regard de ce qui nous rend anxieux, de ce qui nous rend tristes et de ce qui nous fait nous sentir coincés dans nos propres pensées. Chacun de ces 23 nouveaux dessins est une occasion d'introduire quelque chose de nouveau dans notre esprit et de changer notre façon de penser d'une petite manière afin que nous puissions souffrir un peu moins. Thoughts of Trees se poursuit à Pace Gallery Séoul jusqu'au 12 mai 2018.

Image en vedette : Richard Tuttle - Bonjour, le, Roses 15, 2011-2012, bois, mousse, papier, peinture en aérosol, peinture, fil de fer, 36-1/ 16" x 11-1/16" x 6" (91,6 cm x 28,1 cm x 15,2 cm), © Richard Tuttle, avec la permission de Pace Gallery

Par Phillip Barcio