La Semaine de l’art abstrait – Conversations intéressantes
Grâce à l’héritage de leur travail, les artistes de tous âges peuvent dialoguer entre eux. L’art peut également engager une conversation esthétique avec l’architecture, offrant un aperçu de la lumière, de l’espace, du mouvement et du rôle évolutif de l’humanité dans un monde de plus en plus rempli d’objets. Cette semaine, nous examinons quelques expositions qui sont soit le résultat de conversations entre artistes disparates, soit qui créent des conversations intéressantes, soit par la juxtaposition créative d'œuvres, soit par l'exposition minutieuse de l'art dans l'espace. Retour sur quelques expositions à visiter cet automne.
Un dialogue constructiviste avec l’avant-garde cubaine
À voir jusqu'au 25 juin 2016 à la Galerie Lelong, NY
Bien que Staline ait réussi à bannir l’art constructiviste abstrait de sa Russie natale au lieu du réalisme socialiste, des générations d’artistes cubains ont repris l’esthétique constructiviste là où ses fondateurs russes l’avaient laissée. Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana présente le travail de trois artistes constructivistes cubaines dont les œuvres s'étendent sur près d'un siècle.
Calder et Fischli/Weiss
À voir jusqu'au 24 septembre 2016 à la Fondation Beyeler, Bâle, Suisse
Cette exposition met en dialogue plusieurs des créations abstraites de Calder avec celles du duo artistique Peter Fischli et David Weiss. Bien qu'apparemment très différentes, Calder et Fischli/Weiss dégagent toutes deux un sens de la fantaisie tout en embrassant également le besoin essentiel d'équilibre.
Les métamorphes
27 juin – 12 août 2016 à Luhring Augustine, Chelsea, New York
Cette exposition présente une conversation entre plusieurs générations d'artistes dont le travail s'écarte des notions standard de forme. Les œuvres d'artistes tels que Robert Mangold et Frank Tuttle sont juxtaposées à celles de Richard Tuttle, Elizabeth Murray, Ruth Root et Jeremy DePrez.
Accrochage
À voir jusqu'au 20 novembre 2016 au Palazzo Grassi, Venise, Italie
Cette exposition comprend 80 œuvres de la Collection Pinault qui n’ont pas été exposées depuis leur acquisition. Les œuvres ont été choisies non pas pour leur esthétique ou leur provenance mais pour la manière dont elles ont vu le jour. L'exposition vise à inspirer des conversations sur le processus et l'intention.
Josef Albers - Hommage au carré - Avec des rayons
Est-ce trop tôt pour l’automne ?
Soyez aux aguets en novembre puisque le travail de Josef Albers sera pour la première fois exposé dans l’une des galeries de David Zwirner, dans le quartier de Chelsea à New York. Après le décès de leur précédent marchand, la Fondation Josef et Anni Albers a sollicité des propositions auprès d'une poignée de galeries de premier ordre. David Zwirmer a finalement été retenu en mai. Cette première exposition présentera des œuvres de la série emblématique d’Alber, « Hommage à la place ».
En octobre prochain, l’un des musées les plus récents de France accueillera une exposition de la collection du plus grand collectionneur d’art de Russie. La Fondation Louis-Vuitton conçue par Frank Gehry à Paris exposera l'intégralité de la collection de 250 chefs-d'œuvre modernes rassemblés par Sergueï Chtchoukine avant la Révolution d'Octobre 1917. Outre de nombreuses œuvres de Picasso, Matisse, Monet, Cézanne et Van Gogh, la L'exposition comprendra des dizaines d'œuvres suprématistes et constructivistes majeures.
Présentée jusqu'au 23 octobre 2016 au Guggenheim Bilbao, elle constitue un excellent complément à ces deux expositions d'automne susmentionnées. Fenêtres sur la ville : L'École de Paris, 1900-1945 présente des œuvres de Picasso, Braque, Duchamp et des dizaines d'autres, y compris certaines des œuvres les plus importantes de l'art abstrait moderne jamais créées.
Image à la une : Loló Soldevilla – Sans titre, 1955
