La Semaine de l’art abstrait – Conversations intéressantes
À travers l’héritage de leur œuvre, les artistes peuvent dialoguer entre eux à travers les âges. L’art peut aussi engager une conversation esthétique avec l’architecture, offrant des aperçus sur la lumière, l’espace, le mouvement et le rôle évolutif de l’humanité dans un monde de plus en plus rempli d’objets. Cette semaine, nous examinons quelques expositions qui sont soit le fruit de dialogues entre artistes disparates, soit qui créent des conversations intéressantes, soit par la juxtaposition créative des œuvres, soit par la présentation soignée de l’art dans l’espace. Nous jetons également un œil à quelques expositions à prévoir cet automne.
Un dialogue constructiviste avec l’avant-garde cubaine
Exposée actuellement jusqu’au 25 juin 2016 à la Galerie Lelong, New York
Bien que Staline ait réussi à bannir l’art constructiviste abstrait de sa Russie natale au profit du réalisme socialiste, des générations d’artistes cubains ont repris l’esthétique constructiviste là où ses fondateurs russes l’avaient laissée. Diálogos constructivistas en la vanguardia cubana présente le travail de trois artistes constructivistes cubaines dont les œuvres couvrent près d’un siècle.
Calder et Fischli/Weiss
Exposée actuellement jusqu’au 24 septembre 2016 à la Fondation Beyeler, Bâle, Suisse
Cette exposition met plusieurs créations abstraites de Calder en dialogue avec celles du duo artistique Peter Fischli et David Weiss. Bien que visiblement très différents, Calder et Fischli/Weiss dégagent tous deux un sens de la fantaisie tout en embrassant le besoin essentiel d’équilibre.
Métamorphes
Du 27 juin au 12 août 2016 chez Luhring Augustine, Chelsea, New York
Cette exposition présente une conversation entre plusieurs générations d’artistes dont le travail s’écarte des notions classiques de la forme. Les œuvres d’artistes tels que Robert Mangold et Frank Tuttle sont juxtaposées à celles de Richard Tuttle, Elizabeth Murray, Ruth Root et Jeremy DePrez.
Accrochage
Exposée actuellement jusqu’au 20 novembre 2016 au Palazzo Grassi, Venise, Italie
Cette exposition comprend 80 œuvres de la Collection Pinault qui n’ont pas été montrées depuis leur acquisition. Les œuvres ont été choisies non pour leur esthétique ou leur provenance, mais pour la manière dont elles ont vu le jour. L’exposition vise à susciter des conversations sur le processus et l’intention.
Josef Albers - Hommage au Carré - Avec Rayons
Est-il trop tôt pour l’automne ?
Soyez attentifs en novembre, car les œuvres de Josef Albers seront pour la première fois exposées dans l’une des galeries de David Zwirner dans le quartier de Chelsea à New York. Après le décès de leur précédent marchand, la Fondation Josef et Anni Albers a demandé des propositions à une poignée de galeries de premier plan. David Zwirner a finalement été choisi en mai. Cette première exposition présentera des œuvres de la série emblématique d’Albers, « Hommage au Carré ».
En octobre, l’un des musées les plus récents de France accueillera une exposition de la collection du plus grand collectionneur d’art russe. La Fondation Louis-Vuitton, conçue par Frank Gehry à Paris, exposera l’intégralité des 250 chefs-d’œuvre modernes rassemblés par Sergei Shchukin avant la Révolution d’octobre 1917. En plus de nombreuses œuvres de Picasso, Matisse, Monet, Cézanne et Van Gogh, l’exposition comprendra des dizaines d’œuvres majeures suprématistes et constructivistes.
Exposée actuellement jusqu’au 23 octobre 2016 au Guggenheim de Bilbao, une excellente complémentarité à ces deux expositions automnales mentionnées plus haut. Fenêtres sur la ville : L’École de Paris, 1900–1945 présente des œuvres de Picasso, Braque, Duchamp et des dizaines d’autres, y compris certaines des œuvres les plus importantes de l’art abstrait moderne jamais créées.
Image en vedette : Loló Soldevilla - Sans Titre, 1955
