La Semaine de l’Art Abstrait – La vie est un cabaret

En abandonnant la logique et en embrassant l'absurde, les dadaïstes ont inventé ce qu'on appelle l'Anti-Art. Mais aujourd'hui, nous voyons que plutôt que de détruire l'art, leur contribution esthétique est devenue une influence monumentale sur le siècle suivant de l'histoire de l'art. Cette année marque le 100e anniversaire de la naissance du dadaïsme au Cabaret Voltaire de Zürich. Deux grandes expositions cet été dans la ville natale du mouvement célèbrent cet événement majeur. Hauser & Wirth de Zürich présente Schwitters Miró Arp, avec plus de 100 œuvres de ces artistes immensément influents, du 12 juin au 18 septembre 2016. Et le Kunsthaus Zürich présente Francis Picabia : Une Rétrospective, avec plus de 200 œuvres représentant toutes les facettes de la carrière multidisciplinaire de cet artiste.

Quelque chose à voir avec la discipline 

L'héritage le plus durable des dadaïstes est l'idée que tout est permis. Cette philosophie se manifeste concrètement aujourd'hui dans notre respect généralisé pour la pratique multidisciplinaire. Les artistes peuvent se concentrer sur une seule discipline, comme la peinture, ou prendre toute liberté pour exprimer leurs idées en utilisant n'importe quel médium ou moyen qu'ils jugent approprié. En mémoire des dons des dadaïstes, voici quatre expositions présentant le travail d'artistes multidisciplinaires, et quatre présentant le travail d'artistes, euh, monodisciplinaires ?

Les Multis

Laszlo Moholy-Nagy - A II, 1924

László Moholy-Nagy: Futur Présent au Guggenheim, NY

27 mai – 7 septembre 2016

László Moholy-Nagy est l'un des artistes multidisciplinaires les plus réussis de l'histoire. L'artiste hongrois était peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, graphiste, scénographe et écrivain accompli. Il a enseigné au Bauhaus et fondé l'Institut de Design de Chicago. Cette exposition complète présente plus de 300 de ses œuvres.

Etel Adnan - Œuvre de l'exposition Le Poids du Monde

Etel Adnan: Le Poids du Monde aux Serpentine Galleries, Londres

2 juin – 11 septembre 2016

Etel Adnan, 91 ans, est poète, essayiste, créatrice d'objets et peintre figurative et abstraite. Née à Beyrouth, elle a exposé largement à l'international, notamment au Whitney Museum de New York. C'est sa première exposition publique institutionnelle au Royaume-Uni et elle couvre l'ensemble de sa production créative.

Dora Maurer - Quod Libet 39, 1999

Dóra Maurer: 6 sur 5 à White Cube Mason's Yard, Londres

24 mai – 9 juillet 2016

Pionnière de l’art conceptuel, cette artiste née en Hongrie a apporté des contributions prolifiques à la peinture, au dessin, à la gravure, à la photographie et au cinéma. Cette exposition présente des œuvres des 50 dernières années de sa carrière internationalement reconnue.

Ricardo Alcaide - Falling, 2016

Ricardo Alcaide : Down the Line chez Johannes Vogt, NY

8 juin – 8 juillet 2016

L’artiste vénézuélien Ricardo Alcaide est influencé par la « mauvaise traduction du modernisme ». Ses installations multifacettes mettent en lumière les manières choquantes et répandues dont le progrès a déformé les paysages contemporains.

Les Monos

James Turrell - Installation, Projection 1968

James Turrell chez PACE New York et PACE Palo Alto

NY : 6 mai – 18 juin 2016 ; Palo Alto : 28 avril – 30 juillet 2016

En tant que membre le plus influent du mouvement Light and Space, James Turrell est l’ambassadeur parfait d’une pratique artistique mono-disciplinaire. Bien que chacune de ses installations immaculées soit unique, son attention exclusive à l’utilisation de la lumière, de l’ombre et de l’espace pour créer des environnements contemplatifs a créé une esthétique iconique et immédiatement reconnaissable.

Stanley Whitney - Œuvre de l’exposition Radical Times

Stanley Whitney : Radical Times à la Lisson Gallery, Bell Street, Londres

20 mai – 2 juillet 2016

Depuis quatre décennies, Stanley Whitney affine sa pratique du color field. Influencé par le jazz et le minimalisme, Whitney compose des champs de formes géométriques empilées et multicolores qui défient l’esthétique plate de ses prédécesseurs en adoptant des coups de pinceau gestuels qui révèlent la main de l’artiste.

Kwon Young-woo - Sans titre, 1996

Kwon Young-woo chez Blum & Poe, NY

1 juin – 1 juillet 2016

Young-woo est un fondateur du mouvement Dansaekhwa en Corée. Ses peintures abstraites monochromatiques se concentrent sur des teintes sobres et des textures et motifs organiques. C’est la première exposition solo de Young-woo à New York.

Holly Miller - Œuvre

Holly Miller : Dynamic Force / True Colors à la Galerie du Tableau, Marseille, France

6 juin – 18 juin 2016

La pratique de Holly Miller se concentre sur la ligne. Décrite autrefois comme « le mariage mystique de Lucio Fontana et Agnes Martin », Miller perce des trous dans la surface de ses peintures abstraites aux bords nets et fait passer un fil à travers ces trous pour créer des lignes tridimensionnelles. De loin, les lignes semblent peintes. À y regarder de plus près, des dimensions supplémentaires se révèlent.

Image en vedette : Hans Arp - Geometrische Collage (Collage géometrique), 1918