La Semaine de l’Art Abstrait – La vie est un cabaret

En abandonnant la logique et en adoptant l’absurde, les dadaïstes ont inventé ce qu’on appelle l’Anti-Art. Mais aujourd’hui, plutôt que de détruire l’art, leur contribution esthétique est devenue une influence monumentale sur le siècle suivant de l’histoire de l’art. Cette année, c'est le 100e anniversaire de la naissance du dadaïsme au Cabaret Voltaire de Zürich. Cet été, deux expositions majeures dans la ville natale du mouvement célèbrent cet événement. Hauser & Wirth de Zurich présente Schwitters Miró Arp, présentant plus de 100 œuvres de ces artistes extrêmement influents, du 12 juin au 18 septembre 2016. Et le Kunsthaus de Zurich présente Francis Picabia : une rétrospective, présentant plus de 200 œuvres représentant toutes les facettes de la carrière multidisciplinaire de cet artiste.

Quelque chose à voir avec la discipline 

L’héritage le plus durable des dadaïstes est l’idée que tout est permis. Cette philosophie se manifeste concrètement aujourd’hui dans notre respect généralisé pour la pratique multidisciplinaire. Les artistes peuvent se concentrer sur une seule discipline, comme la peinture, ou prendre pleinement le pouvoir pour exprimer leurs idées en utilisant n'importe quel médium ou tout moyen qu'ils jugent approprié. En mémoire des cadeaux dadaïstes, voici quatre expositions présentant le travail d'artistes multidisciplinaires, et quatre présentant le travail d'artistes, euh, monodisciplinaires ?

Les nombreux

Lászlo Moholy-Nagy - Un II, 1924

László Moholy-Nagy : Future Present au Guggenheim, NY

27 mai – 7 septembre 2016

László Moholy-Nagy est l’un des artistes multidisciplinaires les plus titrés de l’histoire. L'artiste d'origine hongroise était un peintre, sculpteur, photographe, cinéaste, graphiste, scénographe et écrivain à succès. Il a enseigné au Bauhaus et fondé le Chicago Institute of Design. Cette exposition complète présente plus de 300 de ses œuvres.

Etel Adnan - Oeuvre de l'exposition Le poids du monde

Etel Adnan : Le poids du monde aux Serpentine Galleries, Londres

2 juin – 11 septembre 2016

Etel Adnan, 91 ans, est poète, essayiste, créatrice d'objets et peintre figurative et abstraite. Née à Beyrouth, son travail a été largement exposé à l’échelle internationale, notamment au Whitney Museum de New York. Il s'agit de sa première exposition publique institutionnelle au Royaume-Uni et elle couvre l'ensemble de sa production créative.

Dora Maurer - Ce que vous aimez 39, 1999

Dóra Maurer : 6 sur 5 au White Cube Mason's Yard, Londres

24 mai – 9 juillet 2016

Pionnier de l’art conceptuel, cet artiste d’origine hongroise a apporté une contribution prolifique à la peinture, au dessin, à la gravure, à la photographie et au cinéma. Cette exposition présente des œuvres des 50 dernières années de sa carrière de renommée internationale.

Ricardo Alcaide- Chute, 2016

Ricardo Alcaide :En bas de la ligne chez Johannes Vogt, NY

8 juin – 8 juillet 2016

L’artiste vénézuélien Ricardo Alcaide est influencé par la « mauvaise traduction du modernisme ». Ses installations aux multiples facettes mettent en lumière les façons choquantes et répandues dont le progrès a déformé les paysages contemporains.

Les singes

James Turrell - Installation, projection de 1968

James Turrell à PACE New York et PACE Palo Alto

New York : du 6 mai au 18 juin 2016 ; Palo Alto : 28 avril – 30 juillet 2016

En tant que membre le plus influent du mouvement Light and Space, James Turrell est le parfait ambassadeur d’une pratique artistique monodisciplinaire. Bien que chacune de ses installations immaculées soit unique, sa concentration sur l'utilisation de la lumière, de l'ombre et de l'espace pour créer des environnements contemplatifs a créé une esthétique emblématique et immédiatement reconnaissable.

Stanley Whitney - Œuvres de l'exposition Radical Times

Stanley Whitney : Radical Times à la Lisson Gallery, Bell Street, Londres

20 mai – 2 juillet 2016

Depuis quatre décennies, Stanley Whitney perfectionne sa pratique du color field. Influencé par le jazz et le minimalisme, Whitney compose des champs de formes géométriques empilées et multicolores qui défient l'esthétique plate de ses prédécesseurs en adoptant des coups de pinceau gestuels qui révèlent la main de son artiste.

Kwon Young-woo - Sans titre, 1996

Kwon Young-woo chez Blum & Poe, New York

1er juin – 1er juillet 2016

Young-woo est l’un des fondateurs du mouvement coréen Dansaekhwa. Ses peintures abstraites monochromes se concentrent sur des teintes tamisées et des textures et motifs organiques. Il s’agit de la première exposition personnelle de Young-woo à New York.

Holly Miller - Œuvre d'art

Holly Miller : Dynamic Force / True Colors à la Galerie du Tableau, Marseille, France

6 juin – 18 juin 2016

La pratique de Holly Miller se concentre sur la ligne. Une fois décrite comme "le mariage mystique de Lucio Fontana et d'Agnes Martin", Miller découpe des trous dans la surface de ses peintures abstraites à bords nets et fait passer du fil à travers les trous pour créer des lignes tridimensionnelles. De loin, les lignes semblent peintes. À y regarder de plus près, des dimensions supplémentaires se révèlent.

Image de couverture : Hans Arp - Collage géométrique (Collage géométrique), 1918