Ellen Priest - Exposition collective "Sur une autre note : L'intersection de l'Art et de la Musique"
Comme Wassily Kandinsky l’a souligné il y a plus d’un siècle, la musique est capable de communiquer des vérités humaines universelles sans recourir à un langage figuratif. L’objectif de l’art abstrait depuis toujours est d’atteindre cette même marque distinctive, de transmettre de manière non objective et de se connecter à l’expérience humaine. Ellen Priest crée des peintures abstraites inspirées par le rythme et l’énergie du jazz depuis 1990. Elle peint en écoutant de la musique, lui permettant de guider ses compositions visuelles. Les œuvres de Priest sont actuellement exposées dans le cadre de l’exposition collective, Sur une autre note : L’intersection de l’Art et de la Musique, qui s’ouvre le 9 juin à la Green Hall Gallery de l’Université de Yale.
Voir ce qui s’entend
Il doit exister une infinité de façons d’exprimer visuellement l’expérience d’entendre la musique. Dans un sens simple, la musique se manifeste parfois déjà visuellement à travers des phénomènes tels que les vibrations des basses ou les lectures numériques sur un égaliseur. Sur une autre note : L’intersection de l’Art et de la Musique invite les artistes à examiner de quelles autres manières la musique pourrait se manifester par des phénomènes esthétiques visuels. L’exposition comprend des œuvres de divers médiums, notamment la sculpture, l’art numérique, la peinture et le collage.
Dans cette exposition, Ellen Priest présentera deux œuvres de sa série intitulée Jazz Cubano.
Cette série s’appuie sur la longue fascination de Priest pour le jazz cubain. Elle analyse l’espace et le mouvement créés par les rythmes complexes de ce style musical et tente de les reconstruire de manière abstraite. Elle imite la complexité superposée du jazz cubain à travers la physicalité de ses œuvres. De loin, les surfaces de ses peintures paraissent plates, mais de près, leurs éléments en collage ajoutent de la dimension, estompant la frontière entre l’espace bidimensionnel et tridimensionnel.
Ellen Priest - Jazz Cubano #42, 2012
Le cycle de l’inspiration
Voici ce que Priest dit de sa série Jazz Cubano ; « J’ai commencé à travailler en 2012 avec la musique du percussionniste cubain Arturo Stable et du pianiste cubain Elio Villafranca en utilisant leur enregistrement en duo Dos Y Mas. Arturo a été très généreux de son temps, essayant d’apprendre à mes oreilles très peu afro-cubaines à entendre plus clairement les ‘os’ de la musique. » Elle a créé une série d’études au pinceau après avoir analysé les composants les plus simples de la musique. Ces études ont conduit à des œuvres plus grandes, que les musiciens ont à leur tour réinterprétées en de nouvelles compositions improvisées, poursuivant ainsi le cycle de l’inspiration.
Cette exposition est un retour aux sources pour Priest, qui a obtenu sa maîtrise en théologie à Yale en 1977. Elle a principalement exposé aux États-Unis et a reçu à deux reprises des subventions de la Fondation Pollock-Krasner. Elle est représentée par IdeelArt depuis 2015. Sur une autre note : L’intersection de l’Art et de la Musique s’ouvre le samedi 9 juin à la Green Hall Gallery de l’École d’Art de Yale, 1156 Chapel Street, New Haven, CT, et se tient jusqu’au 25 juin 2016.
Image en vedette : Ellen Priest - Jazz Cubano #2, 2013
