La Semaine de l’art abstrait – Questions de temps et de lieu

Notre monde est façonné par des processus. Le temps passe, les circonstances changent lentement, parfois de manière cataclysmique, et notre environnement évolue. Comme il est agréable de pouvoir prendre un moment pour être entouré d'art capable de contextualiser nos passages à travers le temps et l'espace. Plus tôt cette semaine, l'exposition de Debra Ramsay Landscape As Time a ouvert ses portes au 57W57ARTS dans le Midtown de Manhattan. L'exposition se déroule jusqu'au 9 juin et présente les abstractions peintes de Ramsay sur le passage saisonnier du temps. Ramsay base ses œuvres sur les couleurs qu'elle trouve en retournant aux mêmes endroits dans la nature tout au long de l'année. En réfléchissant à son travail, nous avons remarqué ces autres expositions actuelles ou à venir qui explorent également le sens du processus, du temps et de l'espace.

Environnement vs. Lieu

Les sculptures de Carl Andre demandent plus que notre regard. Ils demandent à être habités. Ses œuvres sont célèbres pour leur capacité à transformer leur environnement de manière subtile. Certaines de ses œuvres les plus connues sont constituées de blocs de pierre ou de briques disposés en simples lignes droites ou en piles carrées. Les spectateurs le critiquent souvent, estimant que le but de l'œuvre est de leur donner quelque chose à regarder.

Le point du travail d'Andre est le sens du lieu qu'il crée et son contexte dans l'environnement plus large. Dit Andre, "Il est futile pour un artiste d'essayer de créer un environnement car vous avez un environnement autour de vous tout le temps. Tout organisme vivant a un environnement. Un lieu est une zone au sein d'un environnement qui a été modifiée de telle manière à rendre l'environnement général plus conspicueux."

« Carl Andre : Sculpture as Place, 1958–2010 » présente plus de 300 œuvres de l'artiste et est ouvert jusqu'au 18 septembre au Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart à Berlin.

Debra Ramsay - 6 Couleurs dans un Hamamélis, 2015, 8.3 x 11.8 in

Passé Présents

Dans sa vie et son œuvre, Lee Krasner a développé une familiarité intime avec la patience. Peintre brillante, elle était capable de s'exprimer avec expertise dans plusieurs styles. Bien que son travail ait évolué au fil du temps, une voix visuelle indéniable émanait de toutes ses peintures. Krasner a parfois passé des années sans peindre quelque chose qui la satisfaisait alors qu'elle cherchait l'image à faire ressortir. Toujours consciente du passage du temps et de sa place en son sein, elle a déclaré célèbrement : "Le passé fait partie du présent, qui devient partie du futur."

En tant qu'épouse de Jackson Pollock, Krasner a souvent été négligée malgré son génie individuel. Maintenant, plus de 30 ans après sa mort, elle est reconnue comme l'un des membres les plus accomplis de la première génération d'Expressionnistes Abstraits. Pour découvrir son œuvre, visitez la galerie Robert Miller dans le quartier Chelsea de Manhattan où 31 des peintures de Krasner créées entre 1931 et 1981 sont exposées jusqu'au 4 juin.

Debra Ramsay - Pinkpom et Vert, 2015, 15,7 x 19,7 in

Un avec tout

Yayoi Kusama est l’un des artistes vivants les plus influents au monde. Ses peintures et installations abstraites ont un effet presque psychédélique sur les spectateurs, qui font souvent la queue autour du pâté de maisons en attendant d'être admis. Le langage visuel de Kusama est basé sur le pois, dont elle dit : « Un pois a la forme du soleil, qui est un symbole de l'énergie du monde entier et de notre vie vivante, et aussi la forme de la lune, qui est calme. Rond, doux, coloré, insensé et inconscient. Les pois deviennent mouvement... Les pois sont un chemin vers l'infini. »

« Yayoi Kusama : Infinity Mirrors », une rétrospective de l'œuvre de Kusama, commence sa tournée aux États-Unis en 2017, en commençant par une exposition au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC. La rétrospective présentera six des Infinity Rooms emblématiques de Kusama ainsi que plus de 60 autres objets esthétiques, dont beaucoup n'ont jamais été exposés auparavant.

Image à la une : Debra Ramsay - Les Couleurs de l'Hiver, 2014, 32,7 x 39,8 po