La Semaine de l’art abstrait – Questions de temps et de lieu

Notre monde est façonné par des processus. Le temps passe, les circonstances changent lentement, parfois de manière cataclysmique, et notre environnement évolue. Comme il est agréable de pouvoir prendre un moment pour être entouré d’art capable de contextualiser nos passages à travers le temps et l’espace. Plus tôt cette semaine, l’exposition de Debra Ramsay Paysage comme Temps a ouvert ses portes au 57W57ARTS dans le centre de Manhattan. L’exposition se tient jusqu’au 9 juin et présente les abstractions peintes par Ramsay du passage saisonnier du temps. Ramsay fonde ses œuvres sur les couleurs qu’elle trouve en revenant aux mêmes endroits dans la nature tout au long de l’année. En réfléchissant à son travail, nous avons remarqué d’autres expositions actuelles ou à venir qui explorent également le sens du processus, du temps et du lieu.

Environnement contre Lieu

Les sculptures de Carl Andre demandent plus que notre regard. Elles demandent à être habitées. Ses œuvres sont célèbres pour leur capacité à transformer leur environnement de manière subtile. Certaines de ses œuvres les plus connues consistent en blocs de pierre ou briques disposés en lignes droites simples ou en piles carrées. Les spectateurs le critiquent souvent, croyant que le but de l’œuvre est simplement de leur offrir quelque chose à contempler.

Le but du travail d’Andre est le sentiment de lieu qu’il crée et son contexte au sein de l’environnement plus large. Andre déclare, « Il est vain pour un artiste d’essayer de créer un environnement car vous avez un environnement autour de vous tout le temps. Tout organisme vivant a un environnement. Un lieu est une zone à l’intérieur d’un environnement qui a été modifiée de manière à rendre l’environnement général plus visible. »

« Carl Andre : Sculpture comme Lieu, 1958–2010 » présente plus de 300 œuvres de l’artiste, et est ouverte jusqu’au 18 septembre au Hamburger Bahnhof - Museum für Gegenwart à Berlin.

Debra Ramsay - 6 Couleurs dans un Noisetier de sorcière, 2015, 21,1 x 30 cm

Présents Passés

Dans sa vie et son œuvre, Lee Krasner a développé une familiarité intime avec la patience. Peintre brillante, elle a su s’exprimer avec maîtrise dans plusieurs styles. Bien que son travail ait évolué au fil du temps, une voix visuelle indubitable se dégageait de toutes ses peintures. Krasner passait parfois des années sans peindre quelque chose qui la satisfaisait, cherchant l’image à faire émerger. Constamment consciente du passage du temps et de sa place en son sein, elle affirmait célèbrement : « Le passé fait partie du présent, qui devient partie du futur. »

En tant qu’épouse de Jackson Pollock, Krasner était souvent négligée malgré son génie individuel. Aujourd’hui, plus de 30 ans après sa mort, elle est reconnue comme l’un des membres les plus accomplis de la première génération d’expressionnistes abstraits. Pour découvrir son œuvre, rendez-vous à la Robert Miller Gallery dans le quartier de Chelsea à Manhattan où 31 peintures de Krasner, réalisées entre 1931 et 1981, sont exposées jusqu’au 4 juin.

Debra Ramsay - Pinkpom et Vert, 2015, 40 x 50 cm

Un avec Tout

Yayoi Kusama est l’une des artistes vivantes les plus influentes au monde. Ses peintures abstraites et installations ont un effet presque psychédélique sur les spectateurs, qui font souvent la queue autour du pâté de maisons pour y accéder. Le langage visuel de Kusama est basé sur le pois, à propos duquel elle dit : « Un pois a la forme du soleil, qui est un symbole de l’énergie du monde entier et de notre vie, et aussi la forme de la lune, qui est calme. Rond, doux, coloré, insensé et inconscient. Les pois deviennent mouvement... Les pois sont une voie vers l’infini. »

« Yayoi Kusama : Miroirs de l’Infini », une rétrospective de l’œuvre de Kusama, commencera sa tournée aux États-Unis en 2017, débutant par une exposition au Hirshhorn Museum and Sculpture Garden à Washington, DC. La rétrospective présentera six des emblématiques Salles de l’Infini de Kusama ainsi que plus de 60 autres objets esthétiques, dont beaucoup n’ont jamais été exposés auparavant.

Image en vedette : Debra Ramsay - Les Couleurs de l’Hiver, 2014, 83 x 101 cm