La Semaine de l’art abstrait – Énoncés structurels
Si vous vous trouvez à New York cette semaine, vous pourriez voir quelque chose de rare : une architecture itinérante. Une reconstitution de l’Arc Monumental de Palmyre est exposée devant l’Hôtel de Ville. Mesurant 7,5 mètres de haut et pesant 13 600 kilogrammes, il est fait de marbre massif et fait le tour du monde, ayant visité Londres l’an dernier avant de se diriger vers Dubaï. Habituellement, lorsque l’architecture voyage, c’est seulement sur de courtes distances, comme avec une maison mobile ou un bâtiment déplacé pour éviter la montée du niveau de la mer. Et dans ces cas, peu de connotations abstraites sont évoquées. Mais ici, les expressions abstraites abondent. L’Arc original de Palmyre fut construit dans ce qui est aujourd’hui la Syrie à l’époque de l’empereur romain Septime Sévère. Il commémorait la conquête romaine des Parthes, anciens ancêtres des Iraniens modernes. Isis l’a fait sauter à la dynamite l’an dernier. Cette reconstruction a été rendue possible grâce à la technologie numérique, et sera finalement réinstallée sur le site d’origine en Syrie lorsque la guerre actuelle prendra fin. Que dit-il de nous que nous consacrions autant de ressources à reconstruire un arc érigé pour commémorer une guerre et détruit lors d’une autre guerre ? Que signifie le fait que tant de temps et d’argent soient utilisés pour déplacer un monument de 13 600 kilogrammes de souffrance à travers le monde pour que les gens puissent le contempler ? Les habitants de l’endroit où se trouvait l’original sont toujours sous une menace existentielle. Cette structure dit-elle quelque chose de notre propre structure ? La paix est une abstraction. La justice aussi. L’histoire également. L’équité aussi. Les monuments commémoratifs aussi. Dans l’espoir que nous puissions regarder plus profondément dans les structures abstraites sous-jacentes de notre monde, voici trois expositions actuelles d’art abstrait qui explorent le langage de la structure et ses nombreuses expressions fascinantes.
Julie Mehretu : Hoodnyx, Voodoo et Stèles, à la galerie Marian Goodman, New York
Exposée jusqu’au 29 octobre 2016
Julie Mehretu crée des œuvres qui habitent un espace sacré entre l’épique et le quotidien. Ses images mêlent la sérénité des processus naturels au drame des structures sous-jacentes de la société humaine, telles que l’histoire, l’architecture et la politique mondiale. Ses toiles superposées contiennent leur propre logique structurelle qui aboutit à un équilibre harmonieux entre la pensée et l’instinct.
Gary Petersen : Là-bas, derrière le soleil, à la galerie McKenzie Fine Art, New York
Exposée jusqu’en octobre 2016
Les peintures géométriques colorées de Gary Petersen possèdent leur propre logique structurelle interne. Ses compositions prennent vie dans leur quête d’équilibre en équilibrant soigneusement les relations entre l’irrégulier et le concret. Le titre de cette exposition rend hommage aux structures cachées de l’univers, évoquant une mythologie d’une planète cachée opposée à la nôtre, orbitant au-delà de notre vue, derrière le soleil.
Gary Petersen, Courant d’air 2, 2015.
Terry Winters : La structure des choses, au Musée des Beaux-Arts de Boston
Exposée jusqu’au 18 juin 2017
Dans ses peintures fantastiques et richement superposées, Terry Winters examine les structures et les motifs des mondes visibles et invisibles. Ses images évoquent des systèmes cellulaires cachés, des systèmes numériques anxiogènes et des systèmes naturels plus vastes et omniprésents. Cette exposition offre un regard rétrospectif sur plus de 50 œuvres créées par Winters entre 1982 et 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Image en vedette : Julie Mehretu, Co-évolution de la machine Futurrhyth (d’après Kodwo Eshun), 2013.
Par Phillip Barcio
