La Semaine de l’art abstrait – Énoncés structurels
Si vous êtes à New York cette semaine, vous verrez peut-être quelque chose de rare : une architecture itinérante. Une reconstitution de l'Arc monumental de Palmyre est exposée à l'extérieur de l'hôtel de ville. Mesurant 25 pieds de haut et pesant 30 000 livres, il est fait de marbre massif et a fait le tour du monde, visitant Londres l'année dernière et s'installant à côté de Dubaï. Habituellement, lorsque l'architecture se déplace, ce n'est que sur de petites distances, comme lorsqu'un mobil-home ou un bâtiment est déplacé pour éviter l'élévation du niveau de la mer. Et de tels cas évoquent peu de connotations abstraites. Mais dans ce cas, les énoncés abstraits abondent. L'Arc original de Palmyre a été construit dans ce qui est aujourd'hui la Syrie, à l'époque de l'empereur romain Septime Sévère. Il commémorait la conquête romaine des Parthes, anciens ancêtres des Iraniens modernes. Isis l'a fait exploser à la dynamite l'année dernière. Cette reconstruction a été rendue possible grâce à la technologie numérique et sera finalement réinstallée sur le site d'origine en Syrie à la fin de la guerre actuelle. Qu’est-ce que cela signifie de nous que nous consacrions autant de ressources à la reconstruction d’une arche construite pour commémorer une guerre et détruite lors d’une autre guerre ? Qu'est-ce que cela signifie que tant de temps et d'argent soient consacrés au déplacement d'un monument à la souffrance de 30 000 livres à travers le monde pour que les gens puissent le contempler ? Les habitants de l'endroit où se trouvait l'original sont toujours confrontés à une menace existentielle. Cette structure dit-elle quelque chose sur notre structure ? La paix est une abstraction. La justice aussi. L’histoire aussi. L’équité aussi. Les monuments commémoratifs aussi. Dans l'espoir que nous puissions approfondir les structures abstraites sous-jacentes de notre monde, voici trois expositions d'art abstrait en cours qui explorent le langage de la structure et ses nombreux énoncés intrigants.
Julie Mehretu : Hoodnyx, Voodoo and Stelae, à la Marian Goodman Gallery, New York
À voir jusqu'au 29 octobre 2016
Julie Mehretu crée des œuvres qui habitent un espace sacré entre l'épopée et le quotidien. Ses images mélangent la sérénité des processus naturels avec le drame des structures sous-jacentes de la société humaine, telles que l'histoire, l'architecture et la politique mondiale. Ses toiles superposées contiennent leur propre logique structurelle qui se traduit par un équilibre harmonieux entre pensée et instinct.
Gary Petersen : De retour derrière le soleil, chez McKenzie Fine Art, New York
À voir jusqu'en octobre 2016
Les peintures géométriques colorées de Gary Petersen contiennent leur propre logique structurelle interne. Ses compositions prennent vie dans leur recherche d'équilibre alors qu'elles équilibrent les relations soigneusement élaborées entre l'irrégulier et le concret. Le titre de cette exposition rend hommage aux structures cachées de l'univers, évoquant la mythologie d'une planète cachée opposée à la nôtre, en orbite au-delà de notre vue, derrière le soleil.
Gary Petersen, Slip Stream 2, 2015.
Terry Winters : La structure des choses, au Musée des Beaux-Arts de Boston
À voir jusqu'au 18 juin 2017
Dans ses peintures fantastiques et richement superposées, Terry Winters examine les structures et les motifs des mondes visibles et invisibles. Ses images évoquent des systèmes cellulaires cachés, des systèmes numériques anxiogènes et des systèmes naturels plus vastes et omniprésents. Cette exposition propose un regard rétrospectif sur plus de 50 œuvres créées par Winters entre 1982 et 2014.
Terry Winters, Morula III, 1984.
Image en vedette : Julie Mehretu, Co-évolution de la Futurrhyth Machine (d'après Kodwo Eshun), 2013.
Par Phillip Barcio
