La Semaine de l'art abstrait – Ce que notre avenir nous réserve
Chaque jeudi, nous mettons en avant une sélection d'expositions d'art abstrait se déroulant à travers le monde. Nous essayons d'aborder cet article hebdomadaire d'une perspective unique, liant les spectacles sélectionnés à une conversation commune et globale. Cette semaine, le sous-titre que nous avons choisi pour l'article provient d'une citation de l'artiste Ai Weiwei, donnée lors d'une interview avec Designboom.com. La citation complète est : «Lorsque vous voyez tant d'enfants hors de l'école, 263 millions d'enfants dans le monde, vous pouvez facilement prédire ce que notre avenir nous réserve.» Ai Weiwei a récemment parcouru le chemin des réfugiés méditerranéens. Au cours de son voyage, il a rencontré un camp de réfugiés abandonné. Les habitants avaient été contraints d'évacuer rapidement et avaient laissé derrière eux tous leurs vêtements. Des camions chargés des objets se dirigeaient vers une décharge. Ai Weiwei les a achetés à la place. Il a emporté les vêtements dans son studio à Berlin, où, a-t-il dit, «Chaque article de vêtement a été lavé, séché, repassé, puis enregistré. Notre travail était le même que celui d'une laverie automatique.» Ces vêtements sont maintenant exposés dans Laverie automatique, une partie d'une exposition d'Ai Weiwei répartie sur quatre lieux à New York. C'est la première exposition d'Ai Weiwei depuis que l'artiste a été libéré de sa détention de quatre ans en Chine il y a un an. En reconnaissance de son esprit révolutionnaire, cette semaine, nous mettons en avant quatre autres expositions d'art abstrait actuelles présentant le travail de révolutionnaires, de radicaux et de visionnaires qui ont offert au monde des visions alternatives de l'avenir à travers leur art.
Marcel Duchamp: Porte-bouteilles, at Galerie Thaddaeus Ropac, Paris
À voir jusqu'au 14 janvier 2017
Marcel Duchamp a été qualifié de révolutionnaire, de radical, de visionnaire et même de mouvement artistique à part entière. En 1916, il imagine le porte-bouteillesou casier à bouteilles, le premier ready-made, défini par André Breton comme un « objet ordinaire promu à la dignité d'objet d'art par le simple choix du artiste. » Robert Rauschenberg a acheté des porte-bouteilles à Duchamp en 1959. Aujourd'hui, la Fondation Robert Rauschenberg a fait appel à la Galerie Thaddaeus Ropac pour vendre l'œuvre. pour financer une dotation. Préalable à la vente, cette exposition offre la possibilité de voir des porte-bouteilles ainsi que plusieurs autres œuvres de Duchamp et d'autres artistes liées à l'histoire de cette œuvre légendaire.
Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, crédits photo de la Galerie Thaddaeus Ropac
Kishio Suga : Situations, au Pirelli HangarBicocca, Milan
À voir jusqu'au 29 janvier 2017
Dans le Japon des années 1960, plusieurs artistes exploraient des idées similaires d’éphémère, de nature et d’industrialisation en réponse aux conditions sociales et politiques entre le Japon et le reste du monde. Ces visionnaires vaguement connectés étaient surnommés Mono-ha, ou École des choses. Cette exposition présente un superbe assortiment de nouvelles œuvres temporaires, spécifiques au site, de Kishio Suga, un membre clé et original de Mono-ha.
Kishio Suga - Situations, Pirelli HangarBicocca, 2016, crédits photo de l'artiste
Mimmo Rotella : Blanks, à la Cardi Gallery, Milan
À voir jusqu'au 22 décembre 2016
En 1953, Mimmo Rotella a eu la révélation que les affiches publicitaires étaient la parfaite représentation esthétique de la ville. En réaction contre leur signification culturelle et capitaliste, il commence à les retirer, à les déchirer et à les refixer sur des toiles sous forme de collages. Cette exposition présente une sélection de ses emblématiques Blanks, des collages publicitaires surmontés du verso monochrome des affiches.
Mimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milan, Italie, vue d'installation
La Rat Bastard Protective Association, à The Landing, Los Angeles
À voir jusqu'au 7 janvier 2017
La Rat Bastard Protective Association était un collectif d'art révolutionnaire formé dans le district de Fillmore à San Francisco en 1957. Au cours de sa brève existence, elle a nourri certaines des voix les plus radicales de l'art californien du XXe siècle, notamment Bruce Conner, Jay DeFeo et Carlos Villa. Pour célébrer le nouveau livre Bienvenue à Painterland : Bruce Conner et la Rat Bastard Protective Association, cette exposition comprend près de 50 œuvres d'art de 12 membres originaux du groupe.
The Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, photo de Joshua White, crédits de The Landing Gallery
Ai Weiwei, quatre expositions simultanées, à la Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery et Deitch Projects, New York
À voir jusqu'au 23 décembre 2016
En plus de l'installation Laundromat, Ai Weiwei présente trois autres installations monumentales spécifiques au site, réparties sur quatre sites.
Ai Weiwei - Racines et Branches, Lisson Gallery, 2016, crédits photo de Lisson Gallery
Image de couverture : Ai Weiwei - Laverie automatique, New York, photo de Jeffrey Deitch, crédits Designboom
Par Phillip Barcio
