La Semaine de l'art abstrait – Ce que notre avenir nous réserve

Chaque jeudi, nous mettons en lumière une sélection d’expositions d’art abstrait qui se tiennent à travers le monde. Nous essayons d’aborder cet article hebdomadaire sous un angle unique, en reliant les expositions choisies à une conversation commune et globale. Cette semaine, le sous-titre que nous avons choisi pour l’article provient d’une citation de l’artiste Ai Weiwei, donnée lors d’une interview avec Designboom.com. La citation complète est : « Quand on voit autant d’enfants hors de l’école, 263 millions d’enfants dans le monde, on peut facilement prévoir ce que notre avenir nous réserve. » Ai Weiwei a récemment parcouru le chemin des réfugiés en Méditerranée. Au cours de son voyage, il a rencontré un camp de réfugiés abandonné. Les habitants avaient été forcés d’évacuer rapidement et avaient laissé tous leurs vêtements derrière eux. Des camions chargés de ces articles se dirigeaient vers une décharge. Ai Weiwei les a achetés à la place. Il a emmené les vêtements dans son atelier de Berlin où, a-t-il dit, « Chaque vêtement a été lavé, séché, repassé, puis enregistré. Notre travail était le même que celui d’une laverie automatique ». Ces vêtements sont maintenant exposés dans Laundromat, une partie d’une exposition Ai Weiwei répartie sur quatre lieux à New York. C’est la première exposition d’Ai Weiwei depuis que l’artiste a été libéré de sa détention de quatre ans en Chine il y a un an. En reconnaissance de son esprit révolutionnaire, cette semaine nous mettons en avant quatre autres expositions actuelles d’art abstrait présentant le travail de révolutionnaires, radicaux et visionnaires qui ont offert au monde des visions alternatives de l’avenir à travers leur art.

Marcel Duchamp : Porte-bouteilles, à la Galerie Thaddaeus Ropac, Paris

Exposé jusqu’au 14 janvier 2017

Marcel Duchamp a été qualifié de révolutionnaire, de radical, de visionnaire, et même d’un mouvement artistique à lui seul. En 1916, il a imaginé le porte-bouteilles, le premier ready-made, défini par André Breton comme un « objet ordinaire élevé à la dignité d’objet d’art par le simple choix de l’artiste. » Robert Rauschenberg a acheté le porte-bouteilles à Duchamp en 1959. Aujourd’hui, la Fondation Robert Rauschenberg a fait appel à la Galerie Thaddaeus Ropac pour vendre l’œuvre afin de financer une dotation. Avant la vente, cette exposition offre la possibilité de voir le porte-bouteilles ainsi que plusieurs autres œuvres de Duchamp et d’autres artistes liées à l’histoire de cette œuvre légendaire.

Marcel Duchamp - Porte-bouteilles, Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, crédits photo Galerie Thaddaeus Ropac

Kishio Suga : Situations, au Pirelli HangarBicocca, Milan

Exposé jusqu’au 29 janvier 2017

Dans le Japon des années 1960, plusieurs artistes exploraient des idées similaires d’éphémérité, de nature et d’industrialisation en réponse aux conditions sociales et politiques entre le Japon et le reste du monde. Ces visionnaires vaguement liés ont été surnommés Mono-ha, ou École des choses. Cette exposition présente une magnifique sélection d’œuvres nouvelles, spécifiques au lieu et temporaires, de Kishio Suga, un membre clé et original de Mono-ha.

Kishio Suga - Situations, Pirelli HangarBicocca, 2016, crédits photo de l’artiste

Mimmo Rotella : Blanks, à la Cardi Gallery, Milan

Exposé jusqu’au 22 décembre 2016

En 1953, Mimmo Rotella a eu l’épiphanie que les affiches publicitaires étaient la représentation esthétique parfaite de la ville. En réaction à leur signification culturelle et capitaliste, il a commencé à les enlever, à les déchirer en morceaux et à les recoller sur des toiles sous forme de collages. Cette exposition présente une sélection de ses emblématiques Blanks, des collages publicitaires surmontés des revers monochromes des affiches.

Mimmo Rotella - Blanks, Cardi Gallery, Milan, Italie, vue de l’installation

The Rat Bastard Protective Association, au The Landing, Los Angeles

Exposé jusqu’au 7 janvier 2017

The Rat Bastard Protective Association était un collectif d’art révolutionnaire formé dans le quartier Fillmore de San Francisco en 1957. Durant sa brève existence, il a nourri certaines des voix les plus radicales de l’art californien du XXe siècle, dont Bruce Conner, Jay DeFeo et Carlos Villa. En célébration du nouveau livre Welcome to Painterland : Bruce Conner and the Rat Bastard Protective Association, cette exposition comprend près de 50 œuvres de 12 membres originaux du groupe.

The Rat Bastard - Protective Association, The Landing, Los Angeles, photo de Joshua White, crédits The Landing Gallery

Ai Weiwei, quatre expositions simultanées, à Mary Boone Gallery, 5th Avenue, Mary Boone Gallery, Chelsea, Lisson Gallery et Deitch Projects, New York

Exposé jusqu’au 23 décembre 2016

En plus de l’installation Laundromat, Ai Weiwei présente trois autres installations monumentales, spécifiques au lieu, réparties sur quatre sites.

Ai Weiwei - Roots and Branches, Lisson Gallery, 2016, crédits photo Lisson Gallery

Image en vedette : Ai Weiwei - Laundromat, New York, photo de Jeffrey Deitch, crédits Designboom

Par Phillip Barcio