Dix exemples inoubliables de dessin abstrait

Le Le dessin est l'un des moyens de création artistique les plus simples et les plus accessibles. Presque tout le monde peut le faire. Tout ce qu'il faut, c'est un instrument d'écriture et une surface plane. Pourtant, aussi simple que puisse être le médium, certaines des œuvres d'art abstraites les plus inoubliables sont les dessins abstraits. Parfois, l’art abstrait peut diviser. Il est intrinsèquement ambigu et invite à un certain nombre de conjectures. Pour beaucoup de gens, cette ambiguïté est charmante, car elle permet la participation sans entrave de toute personne désireuse de s'ouvrir à une œuvre d'art. Mais pour d’autres, la pression d’essayer de « comprendre » ou de « comprendre » une œuvre d’art abstrait est un obstacle. Les dessins abstraits atténuent en quelque sorte un peu cette pression. Ils sont accessibles et directs. Ils utilisent une gamme limitée de supports et ont tendance à être à petite échelle. De plus, s’asseoir avec un crayon et du papier est la chose la plus naturelle au monde. Il n’y a aucune attente. Très peu d’argent a été dépensé pour les matériaux. Un artiste peut dessiner des dizaines de dessins et les jeter tous avec pratiquement aucune perte de ressources. Ce fait pourrait être en partie responsable de la raison pour laquelle tant de dessins abstraits emblématiques sont réalisés par des artistes qui travaillent habituellement avec d'autres médiums ; parce que dans leurs moments les moins surveillés, ils ont dessiné avec désinvolture quelque chose qui exprimait la nature la plus vraie de leurs idées du plus profond d'eux-mêmes.

Définition des dessins abstraits

Le mot dessin a développé une sorte de définition lâche au cours du dernier siècle. Il fut un temps où un dessin était défini comme une image réalisée sur une surface bidimensionnelle avec un stylo, un crayon ou une craie. Mais au cours du siècle dernier, plusieurs artistes innovants ont réussi à élargir cette définition. Alexander Calder a qualifié ses sculptures en fil de dessins dans l'espace. Sol LeWitt a réalisé des dessins en créant des déchirures dans une feuille de papier ; les déchirures représentaient des lignes dessinées. L'artiste britannique d'origine palestinienne Mona Hatoum réalise des dessins en fixant des cheveux humains dans des motifs abstraits sur du papier fait main. Et de nombreux artistes comme Paul Klee combinent l'acte de dessiner avec d'autres médiums comme la peinture et le collage.

Même si la définition du dessin s'est élargie bien au-delà de sa définition originale, pour notre liste de dessins abstraits inoubliables, nous avons tenté de limiter nos choix aux œuvres représentatives de l'approche la plus simple possible de l'acte de dessiner. La plupart de nos choix sont sur papier et réalisés avec du graphite ou de l'encre, et ont été réalisés intentionnellement sous forme d'œuvres d'art finies. Mais certains représentent des esquisses préliminaires pour d’autres œuvres d’art, certaines terminées et d’autres non, ou ont été réalisées pour élaborer les détails d’une idée. De nombreux artistes se tournent vers le dessin pour exprimer un concept essentiel avec lequel ils se débattent, et soudain émerge une forme, un geste ou une composition qui exprime parfaitement l'essence de leur recherche. Quelques exemples de ce type apparaissent sur notre liste. Alors sans plus attendre, voici notre liste de dix dessins abstraits que nous trouvons inoubliables.

Ulrike Müller - Curiosité 1

Ulrike Müller, d'origine autrichienne, est une voix influente de l'art abstrait contemporain. Elle s'engage dans un large éventail de tendances dans sa pratique en studio, dont le dessin. Son œuvre aborde les relations, y compris celles entre individus et groupes, ainsi que celles entre formes et symboles. Le dessin de Müller que nous avons choisi fait partie d'une série d'œuvres plus vastes qui explorent de multiples formes et variations de composition liées au genre et à la sexualité. Ce dessin nous paraît emblématique du lexique global de la série, tout en étant également à lui seul une image abstraite transcendante. Il possède une gamme d'interprétations possibles et embrasse les qualités spécifiques de son médium.

Ulrike Muller - Curiosité 1, 2005-2006. Crayon et peinture en aérosol sur 51 feuilles de papier. Chacun : 11 × 8 1/2" (27,9 × 21,6 cm). Acquis grâce à la générosité du Conseil des arts contemporains du Musée d'art moderne. Collection MoMA

Richard Tuttle - Bleu/Rouge, Phase : Dessins #4

L'artiste post-minimaliste Richard Tuttle a la réputation de créer des œuvres d'art simples et élégantes qui expriment les universalités de la manière la plus directe possible. L'influence de sa personnalité et de sa main est évidente dans ses œuvres. Son œuvre s'étend des peintures aux sculptures en passant par les installations et les dessins. Certaines de ses œuvres les plus emblématiques impliquent les matériaux les plus simples et les gestes les plus délicats, par exemple façonner un mince brin de fil et l'accrocher à un mur sous une lumière directe, en faisant simplement jouer sa forme avec son ombre. Ce dessin simple que nous avons choisi par Tuttle exprime magnifiquement et puissamment à la fois la simplicité et la personnalité idiosyncrasique communiquée par son œuvre.

Richard Tuttle - Bleu-Rouge, Phase, Dessins #4, Gouache, feutre et crayon sur papier dans un cadre d'artiste. 15 x 12 1/4 x 1 1/2" (38,1 x 31,1 x 3,8 cm). Cadeau de la collection de dessins contemporains de la Fondation Judith Rothschild. Collection MoMA. © 2019 Richard Tuttle

Donald Judd - Sans titre (dessin au crayon sur papier jaune)

Donald Judd est peut-être mieux connu pour son essai réfléchi et intelligent intitulé Objets spécifiques, qui abordait de nombreuses préoccupations philosophiques chères aux artistes associés au Minimalisme. Nous avons choisi ce dessin de Judd pour une raison peut-être plutôt subversive. Son travail était strictement non émotionnel. Il utilisait des matériaux et des processus industriels et évitait les références à la personnalité ou à la physicalité de l'artiste. Ce dessin, soigneusement fait à la main avec un médium simple et ancien sur papier, et plein de légères imperfections, trahit bon nombre des idéaux que Judd tenait le plus à cœur. Néanmoins, d'une certaine manière, la couleur intense de l'œuvre manufacturée continue de dialoguer avec ses œuvres les plus mémorables.

Donald Judd - Sans titre (Crayon sur papier de couleur). 1976. 14 1/2 x 17 1/8" (36,8 x 43,5 cm). Don de Sarah-Ann et Werner H. Kramarsky. Collection MoMA. © 2019 Judd Foundation / Artists Rights Society (ARS), New York

Dorothea Rockburne - Dessin qui se fait

Dorothea Rockburne a qualifié le dessin de « les os de la pensée ». Dans les années 1970, elle a proposé une esthétique unique à travers son expérimentation avec des matériaux peu coûteux, des processus personnels et intimes, et les gestes les plus simples. Ses œuvres en papier plié, sur lesquelles elle a tracé le long des plis, sont à la fois subtiles et profondes. Nous avons choisi ce dessin en raison de la manière dont il présente des motifs géométriques expressifs avec les méthodes les plus simples, par la pression exercée sur du papier carbone. Il offre un aperçu iconique de son esprit magnifique.

Dorothea Rockburne - Dessin qui se fait, carbone, transfert de carbone et crayon sur papier, 22 1/2 x 30 pouces, 1972. © 2019 Dorothea Rockburne / Artists Rights Society (ARS), New York

Robert Smithson - Sans titre (Trois dessins de la jetée en spirale)

Plus tôt cette année, nous avons eu la chance de voyager en personne pour voir Spiral Jetty, l'œuvre phare du land art créée par Robert Smithson dans le lit du Grand Lac Salé dans l'Utah. Le trajet jusqu'au site peut être brutal, un trajet lent de 16 km sur une route de gravier impitoyable et grêlée. Et l’œuvre d’art elle-même est difficile à appréhender, car elle rivalise avec la grandeur naturelle de son environnement. Ce dessin, créé de manière ludique sur du papier millimétré, exprime l'innocence et l'universalité de Spiral Jetty, et est mémorable pour la façon dont il nous aide à contextualiser l'expérience globale de l'œuvre.

Robert Smithson - Sans titre (trois dessins de la jetée en spirale), v. 1970. Crayon sur trois feuilles de papier millimétré. 11 x 8 1/2" (27,9 x 21,6 cm) (chacun). Don fractionné et promis de Tony Ganz à la mémoire de Victor et Sally Ganz. Collection MoMA

Georgia O'Keeffe - Dessin X

Georgia O’Keefe a commencé sa carrière en envoyant une série de dessins au fusain à une amie juste pour avoir son point de vue sur eux. Cet ami a apporté les dessins à la galerie d'Alfred Stieglitz à New York. Stieglitz a eu une influence considérable sur la scène artistique moderniste et il a qualifié ses dessins de « choses les plus pures, les plus belles et les plus sincères » qu'il ait vues depuis longtemps. O’Keefe a réalisé ce dessin quatre décennies plus tard. Comme une grande partie de son travail, il pourrait être lu comme évoquant une forme naturelle, comme la courbe d’une branche d’arbre, ou comme totalement abstrait. Nous l'adorons pour la maîtrise du médium qu'il montre et pour sa simplicité sans effort.

Georgia O'Keeffe - Dessin X, 1979. Fusain sur papier. 24 7/8 x 18 5/8 po. © 2019 Fondation Georgia O'Keeffe / Artists Rights Society (ARS), New York

Rachel Whiteread - 24 allume et éteint

L'artiste contemporaine Rachel Whiteread a connu un début de carrière remarquable. Elle était considérée comme l'une des Jeunes artistes britanniques et est devenue la première femme à remporter le Turner Prize en 1993. Whiteread est principalement connue pour son œuvre sculpturale, composée de moulages. d'objets et de structures de différentes tailles. Elle est également connue pour créer des installations monumentales spécifiques à un site. Le dessin ne constitue pas une part majeure de sa pratique. Elle utilise les dessins, dit-elle, comme un moyen de « chorégraphier un espace ». Nous avons choisi ce dessin pour ses qualités d'œuvre d'art à part entière. Dans un sens, cela pourrait potentiellement aider à recontextualiser une œuvre tridimensionnelle, mais nous l'avons choisi pour la pureté et l'élégance qu'elle dégage en tant qu'expression esthétique abstraite unique.

Rachel Whiteread - 24 Allume et éteint, 1998. Feuille d'argent et encre jaune sur papier. 26 1/4 x 19 ½ po. Comité des fonds de tirages. Collection du MoMA. © 2019 Rachel Whiteread

Elaine de Kooning - Dessin préparatoire inutilisé de In Memory of My Feelings

Frank O'Hara était un poète renommé et ancien conservateur associé de la peinture et de la sculpture au MoMA de New York. Il mourut en 1966. L'année suivante, le musée publia un livre et une exposition en son honneur. Le livre contenait soixante dessins de 30 artistes américains, dont les plus grands noms de l’abstraction du milieu du siècle. Nous avons choisi cette soumission inutilisée d'Elaine de Kooning. Bien que d’autres dessins de de Kooning aient été utilisés dans le livre, on retrouve dans ce dessin une qualité éphémère inimitable qui manque dans les autres pièces acceptées. La grâce de celui-ci, l'immédiateté de ses gestes et la simplicité de sa forme évoquent l'idée d'un alphabet ancien et inconnu, plein d'émotion et de profondeur.

Elaine de Kooning - Dessin préparatoire inutilisé de In Memory of My Feelings, 1967. Encre sur acétate. Feuille : 13 7/8 x 11" (35,3 x 27,9 cm). Don de l'artiste. Collection MoMA

Kazimir Malevitch - Dessin suprématiste

En 1915, Kazimir Malevich a révolutionné l'abstraction avec la création de son style artistique emblématique connu sous le nom de Suprématisme. Personnifié par sa peinture emblématique Carré noir, ce nouveau langage visuel audacieux était, et reste encore pour beaucoup, l'expression ultime de la pureté et de l'universalité. Malevich dessinait souvent des croquis de ses idées pour des peintures. Nous avons choisi ce dessin particulier pour son esprit fantaisiste et le mouvement qu'il semble capturer, ainsi que pour l'imperfection ludique et décontractée qu'il projette.

Kazimir Malevitch - Dessin suprématiste, 1916-1917

Ellsworth Kelly – Un coup de sang

Les œuvres d'art abstrait biomorphiques d'Ellsworth Kelly sont souvent inspirées par des formes naturelles telles que des feuilles ou des morceaux de fruits. Il commençait souvent le processus d'une œuvre plus grande en esquissant et en dessinant les formes qu'il voyait dans un jardin ou un parc. Ce dessin pourrait être interprété comme une feuille, et il dialogue certainement avec une multitude d'autres dessins contenant des formes similaires. Mais il se distingue de ses autres œuvres. Son titre évoque la singularité de la ligne ininterrompue. La composition offre de multiples interprétations et organise l'espace en une configuration contemplative, mais ludique.

Ellsworth Kelly - One Stroke, 1962. Graphite sur papier. 28 1/2 x 22 1/2 pouces (72,4 x 57,2 cm). Musée Solomon R. Guggenheim, New York Acheté grâce aux fonds apportés par Beatrice et Silas H. Rhodes, 1969. © Ellsworth Kelly

Image en vedette : Georgia O Keeffe - Dessin X (détail), 1979. Fusain sur papier. 24 7/8 x 18 5/8 po. © 2019 Fondation Georgia O'Keeffe / Artists Rights Society (ARS), New York
Toutes les images utilisées à des fins d'illustration uniquement
Par Phillip Barcio