La Semaine de l'art abstrait - Pourquoi la faisons-nous ?

Nous avons récemment vu deux histoires sur des programmes informatiques créant de l’art abstrait. L’un concernait un jeu vidéo basé sur un flipper dans lequel la balle écrase des gouttes de peinture numérique puis trace la peinture sur l’écran, créant ainsi une « image abstraite ». L’autre mettait en avant un « ancien peintre » (je ne suis pas sûr de ce que cela signifie) qui alimentait un ordinateur avec des milliers d’images d’art abstrait, puis lui faisait créer ses propres images sur la base de ce qu’il avait appris. Les deux histoires disaient que les ordinateurs créaient de l’« art ». Mais est-ce ça l’art ? Sortir? Les vrais artistes ont des motivations. Il ne s’agit pas seulement de ce qu’ils font ; il s'agit de savoir pourquoi ils le font. Voici quelques histoires de véritables artistes dont le travail ne porte pas seulement sur le quoi, mais aussi sur le pourquoi. Parce que bien sûr, les ordinateurs peuvent imiter ce que font les humains. La différence est que lorsque nous le faisons, il y a un point.

Analyser ceci

Dans les années 1970, un groupe d’artistes italiens se lancent dans une croisade pour sauver la peinture. Il était largement admis qu’à cause des différents mouvements artistiques abstraits et modernistes, la peinture s’était épuisée. Entrez dans le mouvement Pittura Analitica, ou peinture analytique, qui cherchait à décomposer la peinture en ses éléments essentiels, à comprendre ses composants et ses matériaux, et à contextualiser la relation qu'entretiennent les peintures avec leurs créateurs. Le mouvement donne un nouveau souffle à la peinture. Si vous n'avez jamais vu les œuvres de ces artistes, le Mazzoleni Art de Londres expose les œuvres de 14 peintres de Pittura Analitica jusqu'au 23 juillet.

Patrick Heron - Six en Vermillon avec Vert en Jaune, 1970

Créativité et intention

L’intellect n’est pas la même chose que la créativité. Imiter l’art que d’autres ont créé n’est pas la même chose qu’être un artiste. Faire de l’art nécessite de la créativité et de l’intention. Le peintre britannique Patrick Heron a illustré la bonne façon de s'inspirer des autres artistes. En 1953, il écrit un essai détaillant comment les artistes parisiens non figuratifs de l'époque réalisent l'œuvre la plus importante depuis le cubisme. Pierre Soulages, Nicolas de Staël et Hans Hartung lui ont appris qu'une illusion d'espace existait dans la matérialité de la surface d'un tableau, ce que rejetaient les artistes abstraits précédents qui se concentraient sur la planéité. Il a déclaré que la matérialité des surfaces des peintures reflétait « la vibration de l’espace ». Une exposition actuelle de peintures abstraites de Heron emprunte cette phrase. Vibration de l'espace : Heron, de Staël, Hartung, Soulages est visible jusqu'au 9 juillet aux Waddington Custot Galleries de Londres.

Robert Ryman - Sans titre, 1958

Juste là, en noir et blanc

De nombreux humains déplorent les monochromes, les dénonçant comme étant dénués de sens, faciles, voire ennuyeux, preuve que les ordinateurs ne sont pas les seuls à sous-estimer l’art. (Si nous montrions à un ordinateur mille monochromes, pourrait-il en créer un lui-même ?) Deux expositions new-yorkaises cet été nous mettent au défi de réfléchir plus profondément aux artistes qui choisissent de limiter leur palette de couleurs. Jusqu'au 31 juillet, Dia Chelsea présente une exposition complète présentant cinq décennies de surfaces achromatiques de Robert Ryman (ce que Google appelle des peintures blanches). Et qui ouvrira le 23 juin à seulement trois pâtés de maisons au nord de Dia à la galerie PACE, l'exposition Blackness in Abstraction explore des œuvres noires monochromes sélectionnées par un groupe d'artistes « international et intergénérationnel ».

Un ordinateur pourrait-il être le prochain Robert Ryman ou Patrick Heron ? Jouer à un jeu vidéo, est-ce la même chose que créer de l’art ? A terme, il va falloir préciser les différences entre les humains et les machines. L’art est le terrain idéal pour explorer cette question. Si un millier d’artistes peignaient un millier de monochromes blancs, Google ne pourrait peut-être pas expliquer la différence entre eux. Mais nous savons que même si les peintures se ressemblent, la différence réside dans leur intention. Pourquoi l'artiste a-t-il fait cela ? C’est toujours intéressant. Parce que le mobile est ce qui fait de nous des humains.

Image en vedette : Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acrylique sur toile, 116 x 183 cm