La Semaine de l'art abstrait - Pourquoi la faisons-nous ?

Nous avons récemment vu deux reportages sur des programmes informatiques créant de l'art abstrait. L'un concernait un jeu vidéo de flipper dans lequel la bille écrase des taches de peinture numérique puis trace la peinture à travers l'écran, créant une « image abstraite ». L'autre mettait en avant un « ancien peintre » (je ne sais pas trop ce que cela signifie) qui a alimenté un ordinateur avec des milliers d'images d'art abstrait, puis lui a demandé de créer ses propres images à partir de ce qu'il avait appris. Les deux reportages affirmaient que les ordinateurs faisaient de « l'art ». Mais est-ce cela, l'art ? Le résultat ? Les vrais artistes ont des raisons. Il ne s'agit pas seulement de ce qu'ils font ; c'est pourquoi ils le font. Voici quelques histoires de vrais artistes dont le travail ne porte pas seulement sur le quoi, mais aussi sur le pourquoi. Car certes, les ordinateurs peuvent imiter ce que font les humains. La différence, c'est que lorsque nous le faisons, il y a un sens.

Analysez Cela

Dans les années 1970, un groupe d'artistes italiens s'est lancé dans une croisade pour sauver la peinture. On croyait largement que, à travers les divers mouvements abstraits et modernistes, la peinture s'était épuisée. C'est alors qu'est apparu le mouvement Pittura Analitica, ou Peinture Analytique, qui cherchait à décomposer la peinture à ses éléments essentiels une fois de plus, pour comprendre ses composants et matériaux, et pour replacer la relation que les peintures entretiennent avec leurs créateurs dans leur contexte. Ce mouvement a insufflé un nouveau souffle à la peinture. Si vous n'avez jamais vu les œuvres de ces artistes, la galerie Mazzoleni Art de Londres expose actuellement les œuvres de 14 peintres de la Pittura Analitica jusqu'au 23 juillet.

Patrick Heron - Six en Vermillon avec Vert en Jaune, 1970

Créativité et Intention

L'intellect n'est pas la même chose que la créativité. Imiter l'art créé par d'autres n'est pas être un artiste. Faire de l'art demande créativité et intention. Le peintre britannique Patrick Heron a illustré la bonne manière de s'inspirer d'autres artistes. En 1953, il a écrit un essai détaillant comment les artistes parisiens non figuratifs de l'époque réalisaient les œuvres les plus importantes depuis le cubisme. Pierre Soulages, Nicolas de Staël et Hans Hartung lui ont appris qu'une illusion d'espace existait dans la matérialité de la surface d'une peinture, quelque chose que les artistes abstraits précédents, qui se concentraient sur la platitude, avaient rejeté. Il disait que la matérialité des surfaces des peintures montrait une « vibration de l'espace ». Une exposition actuelle des peintures abstraites de Heron emprunte cette expression. Vibration de l'Espace : Heron, de Staël, Hartung, Soulages est visible jusqu'au 9 juillet aux galeries Waddington Custot de Londres.

Robert Ryman - Sans titre, 1958

Juste Là en Noir et Blanc

Beaucoup de personnes déplorent les monochromes, les dénonçant comme dénués de sens, faciles ou même ennuyeux, preuve que les ordinateurs ne sont pas les seuls à sous-estimer l'art. (Si l'on montrait à un ordinateur mille monochromes, pourrait-il en créer un lui-même ?) Deux expositions à New York cet été nous invitent à réfléchir plus profondément aux artistes qui choisissent de limiter leur palette de couleurs. Jusqu'au 31 juillet, Dia: Chelsea présente une exposition complète montrant cinq décennies de surfaces achromatiques de Robert Ryman (ce que Google appelle des peintures blanches). Et à partir du 23 juin, à seulement trois rues au nord de Dia, à la galerie PACE, l'exposition La Noirceur dans l'Abstraction explore des œuvres monochromes noires sélectionnées parmi un groupe d'artistes « international et intergénérationnel ».

Un ordinateur pourrait-il être le prochain Robert Ryman ou Patrick Heron ? Jouer à un jeu vidéo est-il la même chose que créer de l'art ? Il faudra bien un jour préciser les différences entre humains et machines. L'art est le domaine parfait pour explorer cette question. Si mille artistes peignaient mille monochromes blancs, peut-être que Google ne pourrait pas expliquer la différence entre eux. Mais nous savons que même si les peintures se ressemblent, la différence réside dans leur intention. Pourquoi l'artiste l'a-t-il fait ? Cela a toujours de l'importance. Car le motif est ce qui fait de nous des humains.

Image en vedette : Giorgio Griffa - Linee Orizzontali, 1975, acrylique sur toile, 116 x 183 cm