Vous allez tout simplement adorer ces tirages d’art abstrait à vendre !

Un processus séculaire de création d'œuvres d'art par impression s'est retrouvé à l'avant-garde de l'art contemporain alors que les horizons du visuel reflétaient les transformations en cascade de l'expérience humaine qui plaçaient la reproductibilité au cœur de cette pratique. Les artistes abstraits ont adopté la gravure comme un médium qui intègre intrinsèquement ce changement sociétal sismique et qui leur a permis de créer des impressions d'art abstrait qui renforcent une expression artistique innovante inhérente à l'art abstrait. Aujourd'hui, plus que jamais, la gravure échappe à une classification stricte alors que ses quatre catégories de base traditionnelles (relief, taille-douce, planographique et pochoir) se mélangent avec l'impression numérique, photographique et 3D, brouillant et transcendant leurs frontières. De Jackson Pollock à Willem de Kooning qui a séparé une image en différentes couches pour ne la fusionner que de la manière la plus inhabituelle, à Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall et Frank Stella qui ont élargi les limites du médium de manière des plus novatrices et uniques -- la gravure continue d'évoluer en une technique passionnante, inspirante et imprévisible. Chez IdeelArt, vous pouvez acheter des impressions d'art abstrait qui transmettent la beauté convaincante et persuasive de la gravure. Veuillez faire défiler ci-dessous pour notre sélection hebdomadaire des impressions d'art abstrait les plus étonnantes.

Stephen Maine - Avions inclinés 137

Cette série d'impressions en relief uniques explore la lucidité des motifs constitutifs alors qu'ils se fondent dans diverses couches. Les impressions en relief sont réalisées à l'aide de surfaces d'impression de différents produits industriels, imprimées avec de l'encre de gravure sur bois et de l'eau-forte. La limpidité de toutes les couches crée un mélange optique de teintes révélant Maine’s fascination éternelle pour la couleur et ses propriétés matérielles. Le spectateur est immergé dans les profondeurs spatiales émergentes alors que l'illusion de la troisième dimension apparaît. Maine est un peintre abstrait américain, écrivain, conservateur et enseignant dont les peintures engagent et étendent les idées contemporaines sur la couleur, la composition, la surface et le processus. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monoprint en relief. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note

La note d révèle le vocabulaire visuel sophistiqué de Gourlay qui est distinctement allusif et métaphorique. Son approche méditative des couleurs, des lignes et des formes crée des compositions convaincantes avec des réseaux complexes de formes changeantes. Gourlay sélectionne discernablement ses couleurs en appliquant une palette étendue qui aboutit à des compositions fortes, réfléchissant ses états émotionnels ainsi que son observation approfondie de la nature et de l'architecture. Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d'un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes. Elle vit et travaille à Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype sur papier. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt – Filet

Rosenblatt est un paragon acclamé de l'art de processus qui met l'accent sur le parcours créatif plutôt que sur les livrables finaux. Son principal objectif est l'action erratique et sans contrainte, et chaque couche de peinture dans Netting est comme un voile attendant d'être retiré jusqu'à ce que le spectateur atteigne le moment de la création. L'utilisation par Rosenblatt de produits ménagers comme les essuie-tout crée des textures inhabituelles qui engagent davantage le spectateur. Inspirée par les idées de révélation et d'obscurcissement, elle développe un jeu sémantique entre ce qui est vu et ce qui est caché. Rosenblatt est une peintre abstraite américaine de processus. Ses peintures et ses impressions sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotype sur papier Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Côtes 12

Pour Russinof, la couleur est tout - La couleur sert à créer une fenêtre sur l'espace naturel et la lumière. Les côtes 12 sont sa réaction émotionnelle viscérale matérialisée à travers la peinture, ancrant profondément son stimulus visuel initial dans la couleur. Au fur et à mesure qu'elle ajoute des couches, les relations de couleur évoluent ; la profondeur apparaît progressivement et la forme émerge triomphalement. Russinof est inspirée par la recherche, un mystère en déploiement et un suspense qui annoncent l'interaction fascinante entre les couches de peinture humide. Son travail semble spontané et intuitif, dissimulant l'intentionnalité et la préparation qui se cachent derrière. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm a commencé son exploration de la gravure en 2010, ce qui ajoute à son intérêt durable pour le temps et la perspective. 16.7 met en lumière son obsession pour la constance et la temporalité révélée à travers une dichotomie troublante entre la nature répétitive et cyclique du temps et des événements singuliers et isolés qui perturbent cette harmonie. Muckensturm libère son processus créatif en appliquant des marques gestuelles, en les scrutant et en les transformant progressivement alors qu'il explore comment leur modification en taille, forme, profondeur, ampleur et orientation véhicule des significations différentes. Muckensturm est un peintre abstrait et graveur français dont le langage visuel est celui de l'harmonie, du calme et de l'intemporalité. Né à Strasbourg, France, il vit et travaille actuellement à Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Impression en aquatinte sur papier BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Maman Rose

Cet exemple fascinant de sérigraphie capture l'immersion profonde de Moser dans l'histoire du langage écrit et la sémiotique derrière chaque marque. Pink Mama met en avant des marques de pinceau gestuelles qui semblent spontanées et sans contrainte, mais qui évoluent à travers un processus méthodique et indexical. Des marques de pinceau roses et rouges initialement divergentes se rejoignent, résultant en une composition émotionnelle et vive qui fait écho aux états affectifs les plus profonds de Moser. Dans ses œuvres, elle équilibre le niveau révélateur et interprétatif en engageant activement le spectateur. Moser est une artiste abstraite américaine dont le travail explore l'intersection de la peinture, de l'écriture et de l'image animée. Elle vit et travaille à New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Sérigraphie. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Couvre 1 Ultramarine

Les Couvertures de la série est un hommage personnel de Freeman aux visuels de couverture des médias de masse issus de la culture populaire du milieu du siècle. Elle fusionne la qualité et la sensation des impressions d'art traditionnel avec les graphiques low-tech de la culture pop. Le langage visuel réducteur et abstrait de Freeman se révèle dans une palette réduite - une couleur unique accentue l'interaction entre le fond, le premier plan et leurs relations. Couvertures 1 Ultramarine incarne son attrait pour l'esthétique du design graphique du milieu du siècle, ce qui donne des images qui transmettent l'intensité de la physicalité, de l'émotion, de la limitation et du hasard. Freeman est une peintre abstraite américaine qui crée des peintures minimalistes réductrices et des œuvres sur papier, présentant des formes abstraites à contours nets et des marques gestuelles audacieuses et vives. Elle vit et travaille à New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatinte réalisée avec de l'encre à gravure à base d'huile Charbonnel, imprimée sur du papier 100% chiffon Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Aime-moi tendrement

Un hommage visuel époustouflant au succès de Presley, Love Me Tender, révèle la base d'inspiration diversifiée de Meyer qui s'étend à la danse, à la musique populaire, au cinéma et à l'architecture. Cette pièce d'etching encapsule son fort enthousiasme pour la couleur et la ligne. Une palette vive et des coups de pinceau semblables à des glyphes transmettent des esthétiques profondes et idiosyncratiques. Dans Love Me Tender, son toucher calligraphique et gracieux crée une dissonance rythmique tandis que ses couleurs vibrantes émanent une expression vivante et lyrique. Meyer est une peintre abstraite et graveuse américaine. Ses compositions énergiques et colorées expriment l'émotion et l'essence transitoire de la réalité. Elle vit et travaille à New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Eau-forte. 68,5 x 63,5 cm.

Image à la une : Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, vue d'installation.
Par Jovana Vuković