Vous allez tout simplement adorer ces tirages d’art abstrait à vendre !

Un procédé vieux de plusieurs siècles de création d’œuvres d’art par impression s’est retrouvé au premier plan de l’art contemporain, alors que les horizons du visuel reflétaient les transformations en cascade de l’expérience humaine qui plaçaient la reproductibilité en son cœur. Les artistes abstraits ont adopté la gravure comme un médium qui intègre intrinsèquement ce changement sociétal majeur et qui leur a permis de créer des estampes d’art abstrait renforçant une expression artistique innovante propre à l’art abstrait. Aujourd’hui, plus que jamais, la gravure échappe à une classification stricte, ses quatre catégories traditionnelles de base (taille-douce, gravure en creux, planographie et pochoir) se mêlant à l’impression numérique, photographique et en trois dimensions, brouillant et dépassant leurs frontières. De Jackson Pollock à Willem de Kooning qui séparait une image en différentes couches pour ne les fusionner que de la manière la plus inhabituelle, jusqu’à Ed Ruscha, Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Kerry James Marshall et Frank Stella qui ont élargi les limites du médium de façon novatrice et unique — la gravure continue d’évoluer en une technique passionnante, inspirante et imprévisible. Sur IdeelArt, vous pouvez acheter des estampes d’art abstrait qui transmettent la beauté convaincante et persuasive de la gravure. Veuillez faire défiler ci-dessous pour découvrir notre sélection hebdomadaire des estampes d’art abstrait les plus étonnantes.

Stephen Maine - Pitched Planes 137

Cette série d’estampes en relief uniques explore la clarté des motifs constitutifs alors qu’ils se fondent en différentes couches. Les estampes en relief sont réalisées à l’aide de surfaces d’impression issues de divers produits industriels, imprimées avec de l’encre de xylographie et de la pointe sèche. La limpidité de toutes les couches crée un mélange optique de teintes révélant la fascination éternelle de Maine pour la couleur et ses propriétés matérielles. Le spectateur s’immerge dans les profondeurs spatiales émergentes alors que l’illusion de la troisième dimension apparaît. Maine est un peintre abstrait américain, écrivain, conservateur et enseignant dont les peintures engagent et prolongent les idées contemporaines sur la couleur, la composition, la surface et le processus. Il vit et travaille à Brooklyn, New York.

Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004. Monotype en relief. 61 x 48 cm.

Elizabeth Gourlay - Note d

Note d révèle le vocabulaire visuel sophistiqué de Gourlay qui est distinctement allusif et métaphorique. Son approche méditative des couleurs, des lignes et des formes crée des compositions convaincantes avec des réseaux complexes de formes changeantes. Gourlay choisit discernablement ses couleurs en appliquant une palette étendue qui aboutit à des compositions fortes reflétant ses états émotionnels ainsi que son observation approfondie de la nature et de l’architecture. Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d’un processus progressif de superposition de couleurs, de lignes et de formes. Elle vit et travaille à Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Note d, 2017. Monotype sur papier. 43,18 x 35,56 cm.

Marcy Rosenblatt - Netting

Rosenblatt est un parangon reconnu de l’art du processus qui met l’accent sur le chemin créatif plutôt que sur le résultat final. Son principal intérêt est l’acte erratique et libre de création, et chaque couche de peinture dans Netting est comme un voile attendant d’être levé jusqu’au moment de la création. L’utilisation par Rosenblatt de produits ménagers comme les essuie-tout crée des textures inhabituelles qui captivent davantage le spectateur. Inspirée par les idées de révélation et d’obscurcissement, elle développe un jeu sémantique entre ce qui est vu et ce qui nous est caché. Rosenblatt est une peintre abstraite américaine du processus. Ses peintures et estampes sont superposées, colorées et complexes. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à New York.

Marcy Rosenblat - Netting, 2016. Monotype sur papier Arches. 56 x 46 cm.

Anne Russinof - Ribs 12

Pour Russinof, la couleur est tout — la couleur sert à créer une fenêtre sur l’espace naturel et la lumière. Ribs 12 est sa réaction émotionnelle viscérale matérialisée par la peinture, ancrant profondément son stimulus visuel initial dans la couleur. À mesure qu’elle ajoute des couches, les relations colorées évoluent ; la profondeur apparaît progressivement et la forme émerge triomphalement. Russinof est inspirée par la quête, un mystère et un suspense qui se déploient annonçant l’interaction fascinante entre les couches de peinture humide. Son travail semble spontané et intuitif, dissimulant l’intention et la préparation qui le sous-tendent. Russinof est une peintre abstraite américaine dont le travail examine la couleur et la structure de manière gestuelle et expressionniste. Née à Chicago, Illinois, elle vit et travaille actuellement à New York.

Anne Russinof - Ribs 12, 2017. Monotype. 46 x 41 cm.

Pierre Muckensturm - 16.7

Muckensturm a entamé son exploration de la gravure en 2010, ajoutant à son intérêt durable pour le temps et la perspective. 16.7 met en lumière son engouement pour la constance et la temporalité révélées par une dichotomie troublante entre la nature répétitive et cyclique du temps et les événements singuliers et isolés qui perturbent cette harmonie. Muckensturm libère son processus créatif en appliquant des marques gestuelles, les scrutant et les transformant progressivement alors qu’il explore comment leur modification en taille, forme, profondeur, ampleur et orientation transmet différentes significations. Muckensturm est un peintre abstrait et graveur français dont le langage visuel est celui de l’harmonie, du calme et de l’intemporalité. Né à Strasbourg, France, il vit et travaille actuellement à Colmar.

Pierre Muckensturm - 16.7, 2016. Aquatinte sur cuivre imprimée sur papier BFK Rives 250 g. 65 x 150 cm.

Jill Moser - Pink Mama

Cet exemple fascinant de sérigraphie capture l’immersion profonde de Moser dans l’histoire du langage écrit et la sémiotique derrière chaque marque. Pink Mama met en valeur des coups de pinceau gestuels qui semblent spontanés et libres, mais qui évoluent à travers un processus méthodique et indiciel. Initialement divergents, les coups de pinceau roses et rouges se rejoignent pour aboutir à une composition émotionnelle et vive qui fait écho aux états affectifs les plus profonds de Moser. Dans ses œuvres, elle équilibre le niveau révélateur et interprétatif en engageant activement le spectateur. Moser est une artiste abstraite américaine dont le travail explore l’intersection de la peinture, de l’écriture et de l’image animée. Elle vit et travaille à New York.

Jill Moser - Pink Mama, 2018. Sérigraphie. 78,74 x 76,2 cm.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine

La série Covers est l’hommage personnel de Freeman aux visuels de couverture des médias de masse issus de la culture populaire du milieu du siècle. Elle fusionne la qualité et la sensation des estampes d’art traditionnelles avec les graphismes low-tech de la culture pop. Le langage visuel réducteur et abstrait de Freeman se révèle dans une palette réduite — une couleur unique accentue l’interaction entre le fond, le premier plan et leurs relations. Covers 1 Ultramarine incarne son attrait pour l’esthétique du design graphique du milieu du siècle, aboutissant à des images qui transmettent l’intensité de la physicalité, de l’émotion, de la limitation et du hasard. Freeman est une peintre abstraite américaine qui crée des peintures minimalistes et réductrices ainsi que des œuvres sur papier, présentant des formes abstraites aux contours nets et des marques gestuelles audacieuses et vives. Elle vit et travaille à New York.

Joanne Freeman - Covers 1 Ultramarine, 2017. Aquatinte réalisée avec de l’encre à pointe sèche à base d’huile Charbonnel, imprimée sur papier 100 % chiffon Copperplate Warm White. 71 x 66 cm.

Melissa Meyer - Love Me Tender

Un hommage visuel étonnant au succès de Presley Love Me Tender révèle la base d’inspiration diverse de Meyer qui s’étend à la danse, la musique populaire, le cinéma et l’architecture. Cette gravure capture son fort enchantement pour la couleur et la ligne. Une palette vive et des coups de pinceau semblables à des glyphes transmettent une esthétique profonde et singulière. Dans Love Me Tender, son toucher calligraphique et gracieux crée une dissonance rythmique tandis que ses couleurs vibrantes émanent une expression vive et lyrique. Meyer est une peintre et graveuse abstraite américaine. Ses compositions énergiques et colorées expriment l’émotion et l’essence passagère de la réalité. Elle vit et travaille à New York.

Melissa Meyer - Love Me Tender, 2003. Pointe sèche. 68,5 x 63,5 cm.

Image en vedette : Stephen Maine - Pitched Planes 137, 2004, vue d’installation.
Par Jovana Vuković