Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer est un artiste abstrait autrichien. Ses peintures résultent de gestes picturaux qui créent des marques, des touches et des traces graphiques sur la toile. Sa pratique artistique réfléchit au rythme et à l’unicité des formes.
Né à Vienne (Autriche), Landauer vit et travaille actuellement à Belgrade (Serbie).
Formation
Landauer est né à Vienne en 1974. Il s’est intéressé à l’étude de l’histoire de l’art, de la psychologie et de la communication pour s’immerger pleinement dans la culture visuelle. Son tempérament éclectique l’a conduit à explorer différents domaines créatifs, de la peinture à la réalisation de films et à la photographie, travaillant comme directeur créatif et consultant en communication de marque avant de consacrer tout son temps à la peinture. L’expérience interdisciplinaire de Landauer fait de lui une sorte de polymathe de la Renaissance moderne.
Technique
Landauer utilise un style de peinture très personnel, souvent caractérisé par la juxtaposition méthodique et ordonnée de touches intenses. Ses peintures sont créées par des actes simples, comme l’application répétée de coups de pinceau de couleur sur la toile. Chaque touche est intentionnellement comptée, mesurée, rapportée, créant des compositions profondément harmonieuses et musicales.
Le peintre maîtrise différentes techniques. Il crée des peintures abstraites avec des médiums traditionnels, tels que l’huile ou l’acrylique sur toile, mais aussi des œuvres plus expérimentales incluant des éléments texturaux externes, comme le tissu de jute essentiel ou la précieuse feuille d’or. Le résultat est une surface riche et complexe, souvent réalisée en grands formats et avec une orientation verticale impressionnante. Malgré son approche contrôlée et son processus méthodique, les peintures de Landauer sont pleines de liberté.
Inspiration
La pratique artistique de Landauer s’inscrit dans la tradition de l’Art Informel et de l’Expressionnisme Abstrait, approfondissant ses aspects les plus intimes et purs. L’inspiration de ses peintures vient de son existence et de son propre corps, de ses actes et mouvements. Landauer mesure à travers ses touches les empreintes digitales de ses mains, il se concentre sur la représentation picturale de ses données biométriques. Ironiquement, les compositions qu’il obtient sont seulement apparemment sérielles et modulaires : chaque touche, comme chaque existence, est mutable et différente. À une époque de reproduction mécanique continue, Landauer s’inspire de la singularité et de l’unicité de chaque geste.
Déclaration de l’artiste
« Déménager à Belgrade m’a permis d’explorer mes racines car la distance et le contraste ont changé ma vision de certaines des choses les plus familières et ont déclenché un processus d’excavation. En Autriche, on préserve, en Serbie, je ressens la liberté de questionner et de définir – c’est un lieu d’inspiration, qui invite à s’exposer. »
« Mon travail artistique est un processus de silence du bruit – un bruit qui nous entoure tous, criant constamment depuis les écrans et les affichages. C’est une distraction constante de nos désirs individuels […]. Mon art est la tentative de révéler la pureté, l’essence subjective authentique qui se trouve sous cette épaisse couche de distraction. Mais ces œuvres ne sont ni une conclusion ni un commentaire. Elles sont le résultat d’un voyage à travers une détoxification visuelle, une excavation et une condensation, qui finit par révéler quelque chose de libre et pur. » Extrait du catalogue de l’exposition Silence the Noise, Galerie N.EON (Belgrade)
Expositions
Paul Landauer a exposé dans plusieurs expositions personnelles et collectives dans des galeries et musées européens. Son travail a été présenté en 2020 dans l’exposition personnelle Excavation of Innocence au Musée National de Smederevska Palanka (Smed Palanka, Serbie) et en 2019 dans Silence the Noise à la Galerie N.EON (Belgrade, Serbie). Il a également participé à des expositions collectives à la Galerie O3ONE (Belgrade, Serbie), à la Galerija Stab / Galerie X-Vitamin (Belgrade, Serbie) et à la Galerie Van Gogh (Madrid, Espagne).
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