Kim Uchiyama
1955
(USA)
AMERICAN
Kim Uchiyama est une artiste américaine d'art abstrait dont les œuvres utilisent la couleur pour créer lumière et forme, activant ainsi le potentiel métaphysique de l'espace pictural. Elle vit et travaille à New York.
Formation et récompenses
Uchiyama a étudié l'art et la littérature à l'université Drake à Des Moines, IA, ainsi que l'histoire de l'art pré-Renaissance à Florence, en Italie. Elle a suivi des cours d'art à la Yale Summer School of Art & Music, au Queens College, et à la New York Studio School of Drawing, Painting and Sculpture. Ses bourses incluent la New York Foundation for the Arts, la MacDowell Colony, le Virginia Center for the Creative Arts, Auvillar en France, et le BAU Institute à Otrante, en Italie. Elle est membre des American Abstract Artists.
Technique
Les aquarelles d’Uchiyama transmettent des bandes débordantes de lumière énigmatique. Elle utilise des couleurs saturées pour établir un chœur global, chaque bande délimitant sa voix unique. L’agencement précis, comme les notes d’une chanson, transfère l’énergie d’un moment à l’autre....
Uchiyama travaille à l’aquarelle sur papier Arches et à la peinture à l’huile sur toile et lin. Elle développe plusieurs images simultanément. Pour commencer chaque œuvre, elle attend de « voir » une couleur initiale sur la surface vierge avant de l’appliquer sur son fond. Chaque couleur successive s’appuie sur cette impulsion originale pour créer une grille composée de formes colorées. Chaque couche possède des propriétés physiques et matérielles uniques : certaines sont opaques ; d’autres translucides ; certaines picturales ; d’autres plates. Chaque choix de l’artiste sert à créer une composition dynamique et multifacette qui invite le regard du spectateur à se déplacer avec elle et à expérimenter la manière dont la peinture a été réalisée.
Inspiration
Une des inspirations d’Uchiyama fut son professeur, le peintre Nicolas Carone, qui avait lui-même étudié avec le maître moderniste Hans Hofmann. Uchiyama partage l’importance que Carone et Hofmann accordaient à la couleur, à l’espace pictural et à l’architecture de la peinture. Elle mobilise ces éléments dans ses compositions pour créer une tension, une harmonie et un rythme singuliers. Uchiyama est souvent inspirée par la lumière et l’atmosphère d’un lieu ou d’un paysage spécifique rencontré lors de ses voyages. Elle utilise la couleur pour communiquer une essence émotive ou un sentiment de ce lieu – sa lumière et son ombre, son poids.
La critique d’art Michelle Aldredge déclare : « Les spectateurs patients et attentifs trouveront beaucoup à apprécier dans les peintures d’Uchiyama. Les couches bouillonnent sous d’autres couches, les couleurs reculent ou émergent de la toile. La musique est un parallèle utile, car Uchiyama crée des variations sur un thème, tout comme un compositeur ou un musicien de jazz – texture, rythme, timbre et harmonie sont essentiels à chaque pièce. »
Citations pertinentes
La critique d’art Michelle Aldredge dit à propos du travail d’Uchiyama : « Les spectateurs patients et attentifs trouveront beaucoup à apprécier dans les peintures d’Uchiyama. Les couches bouillonnent sous d’autres couches, les couleurs reculent ou émergent de la toile. La musique est un parallèle utile, car Uchiyama crée des variations sur un thème, tout comme un compositeur ou un musicien de jazz – texture, rythme, timbre et harmonie sont essentiels à chaque pièce. »
Expositions
Uchiyama a exposé largement en expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis, avec des expositions individuelles récentes à la Fox Gallery, NY, NY, Headwater Contemporary, Telluride, CO, et Kathryn Markel Fine Arts, Bridgehampton, NY.
Les prochaines expositions individuelles incluent John Davis Gallery, Hudson, NY, et Galleria Agora, Palerme, Italie. Le travail d’Uchiyama a été critiqué dans ARTNews, The Brooklyn Rail, The New Criterion, le magazine Hyperallergic, et le New York Times.
Crédit photo portrait : Avec l’aimable autorisation de Stephanie Buhmann, New York Studio Conversations, Partie II, mai 2018
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