Art aquarelle abstrait que vous ne pouvez tout simplement pas manquer !

Adorée pour ses qualités inégalées – sa translucidité, son impermanence et son dynamisme uniques – l’art de l’aquarelle fut longtemps en deçà de la reconnaissance ou de la renommée réservée à des techniques telles que la peinture à l’huile. Bien que son histoire remonte aux premiers arts du Paléolithique, son utilisation moderne a été exilée en marge du domaine artistique, considérée comme une technique adaptée uniquement aux croquis ou à la peinture de loisir. Cependant, l'l'art abstrait de l'aquarelle allait changer cela ! Les célèbres Wassily Kandinsky, Paul Klee, Georgia O'Keeffe et Arthur Dove ont tous adopté la peinture à l'aquarelle pour exprimer leur voix distincte, l'élevant comme une technique à la fois pertinente et respectueuse. Les grandes toiles d’aquarelle atmosphériques de Mark Rothko ou les paysages aquarelles abstraits intimes de John Marin dégageaient l’ambiguïté et la nature erratique de l’art de l’aquarelle, son essence transparente et délicate, ainsi que sa dimension axiologique intrinsèque. Sept aquarelles les plus captivantes à ne pas manquer – vous attendent ci-dessous !

Peter Soriano - Colby 10

Soriano, qui est, selon ses propres mots, un sculpteur qui ne fait plus de sculptures, est largement acclamé pour ses peintures murales de grande taille, ressemblant à des graffitis. Colby 10 fait partie de ses dessins initiaux pour le Permanent Maintenance - le plus grand dessin mural de Soriano à ce jour commandé par le Colby Museum - et un plan pour sa peinture murale iconique. Cette pièce en mixed media, avec ses remarquables segments aquarelle, est réalisée sur un papier plié plusieurs fois qui prend une dimension sculpturale. Dans Colby 10, Soriano applique une grande variété de techniques pour assembler et arranger son expérience visuelle dans une peinture provisoire, un style fait pour paraître décontracté et inachevé. Colby 10 est chargé de sens et dense en observations, ce qui rend la construction globale amusément complexe et obscure. Soriano est un artiste abstrait franco-américain né aux Philippines qui partage son temps entre New York et Penobscot, dans le Maine. Il est connu pour ses grandes fresques murales peintes au spray et pour ses œuvres plus intimes sur papier.

Peter Soriano - Colby 10, 2015. Peinture en spray, crayon, encre, aquarelle sur papier. 94 x 125,5 cm.

Laura Newman - Cadres

Frames est, avec Swoop et Swerve, une partie de peintures en cours sur du papier Wasli fait main que Newman a découvert lors de ses voyages en Inde. Inspiré par l'immensité du ciel ouvert visible depuis la fenêtre de son studio et en le juxtaposant avec la contrainte du paysage urbain, Frames élucide l'entrelacement de la liberté et de toutes les limitations environnantes - à la fois spatiales et métaphoriques. Sa délimitation géométrique de l'espace et ses champs de couleur éphémères sont accentués par l'utilisation simultanée d'aquarelles et d'acrylique qui prononcent l'horizon interprétatif de ses images atmosphériques. Newman est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures vives et dynamiques qui se réjouissent d'un équilibre harmonieux entre le travail de pinceau gestuel, les arrangements spatiaux géométriques à bords nets et des compositions architecturales superposées. Née à Cleveland, Ohio, Newman vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Laura Newman - Cadres, 2016. Acrylique et aquarelle sur papier Wasli fait main. 56 x 38 cm.

Melissa Meyer - Yaddo B

Une artiste de troisième génération du mouvement expressionniste abstrait, Meyer maîtrise une grande variété de techniques et son œuvre diversifiée s'étend des aquarelles, peintures à l'huile, dessins, estampes, et commandes à grande échelle. Son expression lyrique et délicate se manifeste dans des aquarelles translucides ou de la peinture à l'huile diluée qui révèle une réalité incertaine, anxieuse et auto-annulante. Yaddo B révèle sa touche gracieuse et ses coups de pinceau doux qui soulignent son vocabulaire visuel fortement influencé par la couleur et la ligne. Meyer applique des aquarelles sur des feuilles d'acétate et les passe sous presse, transférant souvent plusieurs couches sur papier, créant ainsi une dissonance visuelle saisissante. Meyer est une peintre abstraite et graveuse américaine. Ses compositions énergiques et colorées expriment l'émotion et l'essence transitoire de la réalité. Elle vit et travaille à New York.

Melissa Meyer - Yaddo B, 2005. Aquarelle sur papier pressé à chaud 100% chiffon. 50,8 x 81,2 cm.

Holly Miller - Points d'eau bleus

Cette pièce intuitive et ludique est créée avec des aquarelles et du fil ; appliquant la couleur avec un pinceau, la ligne avec une aiguille et le fil avec une répétition de motifs. Miller’s choix inhabituel de fil résonne avec sa fascination durable pour les propriétés tactiles et sculpturales et sa persuasion interprétative d'un médium qui, dans sa simplicité et son absence de prétention, mélange dessin, peinture et sculpture. Les points d'eau bleus encapsulent les dichotomies de présence/absence et de perfection/imperfection alors que la physicalité des trous perforés et des coups de pinceau monochromatiques contraste le bold et le subtil, l'illusion et la réalité. Miller est une artiste abstraite américaine dont les peintures s'efforcent de fusionner l'optique avec le tactile à travers le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à Brooklyn, NY.

Holly Miller - Points d'eau bleue, 2005. Aquarelle et fil sur papier. 22,9 x 30,5 cm.

Kim Uchiyama - Accord

"Chord" est une œuvre aquarelle séduisante sur papier Arches qui capture le talent exceptionnel de Uchiyama à communiquer son essence émotionnelle et ses pensées profondément personnelles à travers la couleur. Son parcours commence par une teinte initiale sur la surface vierge et, au fur et à mesure qu'elle continue à les appliquer, elle se rapproche d'un motif linéaire horizontal de couches uniques. Son choix de couleurs aquarelle reflète la nature même des lumières mystérieuses qui émanent de ses peintures. Elle utilise des couleurs saturées pour souligner la suffisance et la puissance autoréférentielle de ses couleurs, chaque bande portant avec elle sa signification. Uchiyama est une artiste abstraite américaine dont les œuvres utilisent la couleur pour créer la lumière et la forme qui activent le potentiel métaphysique de l'espace pictural. Elle vit et travaille à New York."

Kim Uchiyama - Chord, 2018. Aquarelle sur papier Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1297)

La peinture aquarelle bleue domine Untitled (Id. 1297) (re)définissant tous les éléments visuels de Doorsen’s dialectiques relationnelles. Elle contraste habilement structure et intuition alors qu'elle explore les points de contact de l'organique et du géométrique, de l'organisé et du aléatoire. Elle agit comme un médium entre ses matériaux et les motifs, les formes et les couleurs qu'ils révèlent en utilisant des feuilles de papier usées pour mettre en évidence son moi en dissolution profondément impliqué dans ses peintures. Untitled (Id. 1297) comme la plupart de son travail oscille entre le sens cryptique ouvert à la contemplation et à l'interprétation spectatorial et un code auto-explicatif qui est, cependant, inconclusif. Le spectateur est laissé avec un sentiment d'incertitude alors que son vocabulaire visuel est abondant en ambiguïté. Doorsen est une artiste abstraite anglaise qui a développé son propre langage personnel avec un accent sur les motifs et les formes colorées. Elle vit et travaille à Londres.

Fieroza Doorsen - Sans titre (Id. 1297), 2017. Aquarelle sur papier. 19 x 27 cm.

Jessica Snow - Fling 3

La série Fling illustre la vitalité et l'articulation limpide du travail de Snow avec une touche gestuelle unique dans son exploration des formes. Fling 3 examine avec charme l'intersection du rationnel et de l'émotionnel alors qu'elle mélange des formes ludiques avec des couleurs vives, des lignes gestuelles organiques, des formes géométriques et linéaires. Elle applique toute la palette, avec une dissonance perplexe et une conformité des teintes qui définissent la forme et rayonnent de lumière. L'approche intuitive de Snow, où les coups de pinceau disparaissent instinctivement et les couches deviennent indiscernables, transmet sa disposition fluide et sans effort. Snow est une artiste abstraite américaine dont les peintures et dessins se distinguent par des géométries colorées et ludiques. Elle est basée à San Francisco.

Jessica Snow - Fling 3, 2015. Aquarelle sur papier. 36,9 x 25,4 cm.

Image à la une : Melissa Meyer - Yaddo B, 2005, vue d'installation.
Par Jovana Vuković