Peinture Hard Edge à vendre ? Ne cherchez pas plus loin !

Les formes sont finies, plates, bordées d'un bord dur et net, comme l'a noté Jules Langsner, un critique d'art et conservateur, la tendance émergente de formes simplifiées, souvent géométriques, avec des contours tranchants et des champs monochromatiques de couleur à bords nets. En organisant une exposition au Los Angeles County Museum of Art en 1959 et en présentant les artistes Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin et Lorser Feitelson - surnommés les Classiques Abstraits - il a donné naissance à la notoriété de ce style californien distinct de lignes épurées et de couleurs intenses et contrastées. L'attrait des compositions précises, lucides et épurées perdure jusqu'à nos jours, et nous, chez IdeelArt, pouvons vous aider à trouver votre propre peinture hard edge à vendre. Émergeant en contraste frappant avec un travail trop affectif et gestuel des expressionnistes abstraits, les peintres hard edge ont élargi les préoccupations et les préoccupations de l'art géométrique et constructiviste précoce tout en divergeant et en errant stylistiquement. Les œuvres d'Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith et Myron Stout ont mis en avant la simplicité de la forme et la clarté de la couleur tout en défendant un holisme de composition unique et unitaire sans effet figure/fond. En contraste avec le langage purifié de Kelly de formes précisément délimitées se trouve la technique de soak-stain de Kenneth Noland qui rend souvent ses bords durs trop flous ou le minimalisme austère et autoréférentiel de Frank Stella qui mettait en avant la planéité du plan pictural et ses limites. Nous avons soigneusement sélectionné neuf œuvres d'art qui capturent l'unicité des peintures hard edge - trouvez votre préférée et ajoutez-la à votre collection !

Audrey Barcio - Sans titre #3

'Untitled #3 exemplifie l'héritage du Suprématisme, de l'Abstraction Géométrique et du Minimalisme alors que Barcio transforme habilement le néant et le vide en forme concrète. Cependant, son travail prolonge cette lignée historique - sa composition préplanifiée et une toile brute avec un motif gris et blanc évoluent alors qu'elle se soumet à ses instincts visuels et à son intuition (in)consciente. Elle remplit le vide de Photoshop avec des champs contrastés de noir et de rouge qui construisent la concrétude de la composition et exposent son sens sans le définir. Barcio est une artiste abstraite américaine qui examine et s'appuie sur l'héritage du Modernisme et son intersection avec les outils de l'Âge Industriel Virtuel. Elle vit et travaille à Chicago.'

Audrey Barcio - Sans titre #3, 2017. Acrylique, flash et mica sur toile. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

Macyn Bolt - Funambule

Dans Tightrope, Bolt met en évidence une tension inconfortable créée par le contraste premier/second, centre/bord et intérieur/extérieur. Ce contraste se manifeste sous des formes variées qui créent une énigme visuelle. L'énigme elle-même n'est pas à résoudre mais à offrir une charité d'interprétations et des défis perceptuels distincts. Son vocabulaire géométrique issu de schémas architecturaux établit un cadre sémantique pour la compréhension de son œuvre. Bolt est un peintre abstrait américain qui utilise un langage visuel informé par l'abstraction géométrique. Il vit et travaille à Brooklyn, NY, et dans le Pennsylvania du Nord.

Macyn Bolt - Tightrope, 2017. Acrylique sur toile. 96,9 x 122 cm.

Daniel Göttin - Sans titre 1, 2014

Partie de six œuvres de peinture similaires en acrylique sur MDF de la même taille, Untitled 1, 2014 incarne la forme la plus minimaliste de deux couleurs divisant la peinture en deux formes géométriques distinctes. Elle irradie clarté et réflexion qui reposent sur la stratégie itérative et répétitive de Göttin qui répond aux conditions changeantes. Inspiré par l'Art Minimal, l'Art Concret et l'Art Conceptuel, il explore avec un grand flair la subjectivité de la perception. Göttin est un artiste suisse dont le travail est divisé entre des œuvres spécifiques au site et des objets colorés ou peints pour les murs. Il vit et travaille à Bâle.

Daniel Göttin - Sans titre 1, 2014, 2014. Acrylique sur MDF. 120 x 120 cm.

Clay Johnson - Sans titre 560

Cette œuvre acrylique sur papier démontre l'engagement durable de Johnson envers le processus, alors qu'il permet à ses œuvres d'émerger à travers une série de réponses sans retenue. Il tire des bandes horizontales de couleur à travers la surface, laissant son choix de couleur initial guider la composition vers l'avant. Au fur et à mesure que plusieurs couches de peinture s'accumulent, Johnson ponce ces couches, suggérant ce qui se trouve en dessous. Untitled 560 révèle le résultat de sa réaction viscérale - la surface lumineuse et polie avec des combinaisons de couleurs complexes. Johnson est un peintre abstrait américain dont les compositions réductionnistes explorent les relations entre couleur, forme et texture. Il vit et travaille à Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Sans titre 560, 2016. Acrylique sur papier. 55,88 x 55,88 cm.

Holly Miller - Souhait 3

Faisant partie de la série Wish, Wish 3 suggère de manière autoréférentielle l'horizon interprétatif de cette œuvre - ses formes arrondies et recadrées avec des lignes qui les traversent transmettent à la fois beauté et douleur. Miller est célébrée pour son utilisation de lignes filées qui soulignent la barrière physique et interrompent les formes, les empêchant de se connecter. De plus, elle est fascinée par la persuasion interprétative d'un médium qui, dans sa simplicité et son absence de prétention, mélange dessin, peinture et sculpture. Miller est une artiste abstraite qui s'efforce de fusionner l'optique avec le tactile à travers le langage de l'abstraction. Elle vit et travaille à New York.

Holly Miller - Wish 3, 2010. Acrylique et fil sur toile. 56 x 56 cm.

Ulla Pedersen - Toile découpée I.5

Cette œuvre acrylique vibrante révèle l'approche distincte de Pedersen, reconnaissable par ses couleurs réduites et son minimalisme compositionnel avec des formes aux contours nets sur des champs de couleur unie. L'intensité de la tension créée par l'interaction de son utilisation habile des couleurs, des motifs et des formes s'amplifie jusqu'à atteindre un point d'implosion complet et de transformation en une harmonie totale. Cut-Up Canvas I.5 transmet la persuasion des éléments esthétiques formels et les relations qui émergent et évoluent lorsque des éléments comme la couleur, la forme, la forme et le motif sont mélangés, déplacés et superposés. Pedersen est une artiste abstraite danoise. Son travail est une exploration minimale et concrète de la couleur, de la matérialité, de la forme et de l'équilibre. Elle vit et travaille dans la région de la capitale du Danemark.

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acrylique sur toile. 60 x 60 cm.

Richard Caldicott - Sans titre (15), 2013

Largement célébré pour sa série mettant en avant Tupperware, Caldicott remet en question les codes photographiques de représentation en utilisant des méthodes de photographie traditionnelles pour créer des œuvres abstraites fascinantes avec une palette vibrante et colorée. Untitled (15), 2013 reflète son approche minimaliste qui équilibre entre transparence et saturation tandis que les couleurs scintillantes émanent une vivacité et une intensité d'énergie lumineuse et attrayante. De plus, la radiance pellucide attire le spectateur dans sa matrice auto-allusive et référentielle externe. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

Richard Caldicott - Sans titre (15), 2013, 2013. Tirage C. 50,8 x 61 cm.

Laura Newman - Chambre

La pièce illustre l'utilisation par Newman d'un vocabulaire de formes géométriques et de couleurs teintées souvent associé à l'exploration moderniste de la surface d'une peinture, créant une expérience de voir et de représenter l'espace. Elle instigue le dialogue entre la surface plane du plan pictural et l'illusion d'un monde spatial qu'elle peut évoquer. Des taches de peinture acrylique translucide interagissent avec une ligne mécanique nette et une séquence de formes colorées aux bords nets se réconcilient dans un coin qui mène à un miroir schématique. Newman est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures vives et dynamiques. Elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

Laura Newman - Chambre, 2013. Huile et acrylique sur toile. 142 x 152 cm.

Kyong Lee - Paradis 11

Le Paradis 11 entrelace subtilement les royaumes toujours opposés de l'émotionnel et du physique, soulignant la couleur comme le langage visuel principal de Lee. Elle crée des peintures en dégradé de couleurs, où chaque couche est appliquée et sèche pendant une durée fixe, construisant ainsi les relations entre les couleurs et le temporel. Pour Lee, chaque couleur reflète les multitudes de la vie émotionnelle et le temps lui permet d'exprimer ses expériences émotionnelles au fur et à mesure qu'elles évoluent temporellement. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie les réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration multidisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, en Corée.

Kyong Lee - Paradise 11, 2006. Acrylique sur toile. 112 x 162 cm.

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Image à la une : Laura Newman - Room, 2013, vue d'installation.
Par Jovana Vuković