Peinture Hard Edge à vendre ? Ne cherchez pas plus loin !

Les formes sont finies, plates, bordées d’un contour net et précis, comme l’a noté Jules Langsner, critique d’art et conservateur, décrivant la tendance émergente des formes simplifiées, souvent géométriques, aux contours tranchants et aux champs monochromes de couleur nette. En organisant une exposition au Los Angeles County Museum of Art en 1959 et en présentant les artistes Frederick Hammersley, Karl Benjamin, John McLaughlin et Lorser Feitelson - surnommés les Abstract Classicists - il a donné naissance à la notoriété de ce style californien distinctif aux lignes épurées et aux couleurs intenses et contrastées. L’attrait des compositions précises, lucides et nettes perdure jusqu’à aujourd’hui, et nous chez IdeelArt pouvons vous aider à trouver votre propre peinture hard edge à vendre. Émergeant en contraste marqué avec l’œuvre trop expressive et gestuelle des Expressionnistes abstraits, les peintres hard edge ont approfondi les préoccupations de l’art géométrique et constructiviste précoce tout en s’en éloignant stylistiquement. Les œuvres d’Ellsworth Kelly, Leon Polk Smith et Myron Stout mettaient en avant la simplicité de la forme et la clarté de la couleur tout en défendant une composition unitaire et globale sans effet figure/fond. En contraste avec le langage purifié de Kelly, fait de formes précisément délimitées, se trouve la technique soak-stain de Kenneth Noland qui rend souvent ses contours flous, ou le minimalisme austère et autoréférentiel de Frank Stella qui souligne la planéité du plan pictural et ses limites. Nous avons soigneusement sélectionné neuf œuvres qui capturent l’unicité des peintures hard edge - trouvez votre préférée et ajoutez-la à votre collection !

Audrey Barcio - Sans titre #3

Sans titre #3 illustre l’héritage du suprématisme, de l’abstraction géométrique et du minimalisme alors que Barcio transforme habilement le néant et le vide en forme concrète. Cependant, son travail prolonge cette lignée historique - sa composition préétablie et une toile brute avec un motif gris et blanc évoluent au gré de ses instincts visuels et de son intuition (in)consciente. Elle remplit le vide de Photoshop avec des champs contrastés de noir et de rouge qui construisent la concrétude de la composition et en révèlent le sens sans le définir. Barcio est une artiste abstraite américaine qui examine et s’appuie sur l’héritage du modernisme et son intersection avec les outils de l’ère industrielle virtuelle. Elle vit et travaille à Chicago.

 

Audrey Barcio - Sans titre #3, 2017. Acrylique, flash et mica sur toile. 152,4 x 127 x 3,81 cm.

 

Macyn Bolt - Funambule

Dans Funambule, Bolt met en lumière une tension dérangeante créée par le contraste avant-plan/arrière-plan, centre/bord et intérieur/extérieur. Ce contraste se manifeste par des formes multiples qui créent une énigme visuelle. L’énigme elle-même n’est pas à résoudre mais à offrir une diversité d’interprétations et des défis perceptifs distincts. Son vocabulaire géométrique issu de schémas architecturaux établit un cadre sémantique pour la compréhension de son œuvre. Bolt est un peintre abstrait américain qui utilise un langage visuel inspiré de l’abstraction géométrique. Il vit et travaille à Brooklyn, NY, et dans le nord de la Pennsylvanie.

 

Macyn Bolt - Funambule, 2017. Acrylique sur toile. 96,9 x 122 cm.

 

Daniel Göttin - Sans titre 1, 2014

Faisant partie de six œuvres similaires en acrylique sur MDF de même taille, Sans titre 1, 2014 incarne la forme la plus minimaliste de deux couleurs divisant la peinture en deux formes géométriques distinctes. Elle dégage clarté et réflexion reposant sur la stratégie itérative et répétitive de Göttin qui répond aux conditions changeantes. Inspiré par l’art minimal, l’art concret et l’art conceptuel, il explore avec grand talent la subjectivité de la perception. Göttin est un artiste suisse dont le travail se partage entre œuvres in situ et objets colorés ou peints pour murs. Il vit et travaille à Bâle.

 

Daniel Göttin - Sans titre 1, 2014, 2014. Acrylique sur MDF. 120 x 120 cm.

 

Clay Johnson - Sans titre 560

Cette œuvre acrylique sur papier témoigne de l’engagement durable de Johnson envers le processus, laissant ses œuvres émerger à travers une série de réponses libres. Il étire des bandes horizontales de couleur sur la surface, laissant son choix initial de couleur guider la composition. À mesure que plusieurs couches de peinture s’accumulent, Johnson ponce ces couches, suggérant ce qui se trouve en dessous. Sans titre 560 révèle le résultat de sa réaction viscérale - une surface lumineuse et polie avec des combinaisons complexes de couleurs. Johnson est un peintre abstrait américain dont les compositions réductrices explorent les relations entre couleur, forme et texture. Il vit et travaille à Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - Sans titre 560, 2016. Acrylique sur papier. 55,88 x 55,88 cm.

 

Holly Miller - Souhait 3

Faisant partie de la série Souhait, Souhait 3 suggère de manière autoréférentielle l’horizon interprétatif de cette œuvre - ses formes arrondies et recadrées avec des lignes qui les traversent expriment à la fois beauté et douleur. Miller est reconnue pour son usage de lignes enfilées qui soulignent la barrière physique, interrompent les formes et les empêchent de se connecter. De plus, elle est fascinée par la force persuasive d’un médium qui, dans sa simplicité et sa modestie, mêle dessin, peinture et sculpture. Miller est une artiste abstraite qui cherche à fusionner l’optique et le tactile par le langage de l’abstraction. Elle vit et travaille à New York.

 

Holly Miller - Souhait 3, 2010. Acrylique et fil sur toile. 56 x 56 cm.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5

Cette œuvre acrylique vibrante révèle l’approche distincte de Pedersen, reconnaissable par ses couleurs réduites et son minimalisme compositionnel avec des formes aux contours nets sur des champs de couleur unie. L’intensité de la tension créée par l’interaction habile de ses couleurs, motifs et formes s’amplifie jusqu’à une implosion complète et une transformation en harmonie totale. Cut-Up Canvas I.5 exprime la force persuasive des éléments esthétiques formels et les relations qui émergent et évoluent lorsque des éléments comme la couleur, la forme, la silhouette et le motif sont mélangés, déplacés et superposés. Pedersen est une artiste abstraite danoise. Son travail est une exploration minimale et concrète de la couleur, de la matérialité, de la forme et de l’équilibre. Elle vit et travaille dans la région de la capitale du Danemark.

 

Ulla Pedersen - Cut-Up Canvas I.5, 2017. Acrylique sur toile. 60 x 60 cm.

 

Richard Caldicott - Sans titre (15), 2013

Largement célébré pour sa série mettant en scène des Tupperware, Caldicott remet en question les codes photographiques de représentation en employant des méthodes traditionnelles de photographie pour créer des œuvres abstraites fascinantes à la palette vibrante et colorée. Sans titre (15), 2013 reflète son approche minimaliste qui équilibre transparence et saturation tandis que les couleurs chatoyantes dégagent vivacité et intensité d’une énergie lumineuse et attrayante. De plus, la radiance limpide attire le spectateur dans sa matrice auto-allusive et extérieurement référentielle. Caldicott est un artiste anglais qui explore la photographie abstraite et crée des compositions abstraites sur papier. Il vit et travaille à Londres.

 

Richard Caldicott - Sans titre (15), 2013, 2013. Tirage C. 50,8 x 61 cm.

 

Laura Newman - Pièce

Pièce illustre l’usage par Newman d’un vocabulaire de formes géométriques et de couleurs teintées souvent associé à l’exploration moderniste de la surface picturale qui crée une expérience de voir et de représenter l’espace. Elle initie le dialogue entre la surface plane du plan pictural et l’illusion d’un monde spatial qu’il peut évoquer. Des taches de peinture acrylique translucide interagissent avec une ligne mécanique nette et une séquence aux contours nets de formes colorées se réconcilient dans un coin menant à un miroir schématique. Newman est une artiste abstraite américaine qui crée des peintures vives et dynamiques. Elle vit et travaille actuellement à Brooklyn, New York.

 

Laura Newman - Pièce, 2013. Huile et acrylique sur toile. 142 x 152 cm.

 

Kyong Lee - Paradis 11

Paradis 11 entrelace subtilement les royaumes toujours opposés de l’émotionnel et du physique en soulignant la couleur comme langage visuel principal de Lee. Elle crée des peintures à couleurs graduées, où chaque couche est appliquée et sèche pendant un temps fixé, construisant ainsi les relations entre couleurs et temporalité. Pour Lee, chaque couleur reflète la multitude de la vie émotionnelle et le temps lui permet d’exprimer ses expériences émotionnelles au fur et à mesure de leur évolution temporelle. Lee est une artiste abstraite coréenne dont le travail réconcilie réalités physiques et émotionnelles à travers une exploration pluridisciplinaire de la couleur, du matériau, du processus et de la forme. Elle vit et travaille à Séoul, Corée.

 

Kyong Lee - Paradis 11, 2006. Acrylique sur toile. 112 x 162 cm.

 

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Image en vedette : Laura Newman - Pièce, 2013, vue d’installation.
Par Jovana Vuković