Moins c'est plus ! Collectionnez votre art abstrait minimal ici

Moins c’est plus, un aphorisme populaire de Ludwig Mies van der Rohe, a non seulement saisi avec concision l’essence du minimalisme naissant, mais a aussi inspiré un mouvement qui continue d’évoluer en plusieurs ramifications esthétiques et philosophiques engagées dans une simplification intransigeante des formes. Reprenant une abstraction réductrice du constructivisme russe et du De Stijl hollandais (voire même de Monet selon Clement Greenberg), sa percée contemporaine eut lieu en 1959 avec l’exposition Black Paintings de Frank Stella. En peignant uniquement des formes géométriques et des lignes noires (sur une base blanche neutre), il a élargi les frontières de l’art lui-même, consacrant l’art abstrait minimal comme l’expression la plus sublime de l’autocritique radicale moderniste. Les minimalistes des années soixante ont répondu avec une animosité sévère envers l’art abondamment affectif et ostentatoire des expressionnistes abstraits qui mettaient en avant la richesse de l’expérience humaine. Trouvant l’essence même de l’œuvre dans les objets, les minimalistes revendiquaient l’autonomie et l’autoréférentialité de l’œuvre. Ils défendaient la présence littérale d’une œuvre d’art - sans références embrouillantes à des concepts complexes, des programmes ou des idéologies sous-jacentes - et mettaient l’accent sur la réponse immédiate du spectateur aux qualités de couleur, forme, espace et matière. Réapproprié par Ad Reinhardt, dont les peintures entièrement noires annonçaient le minimalisme des années soixante, moins c’est plus en vint à signifier un art se débarrassant de la nature et niant l’expression artistique (et les idées qui la sous-tendent) mais qui accentuait l’appréciation ultime du médium et de la forme. Inspiré par des principes éternels de simplicité, équilibre, symétrie, ordre, harmonie et totalité, l’art abstrait minimal reste largement populaire. Veuillez faire défiler ci-dessous pour notre sélection hebdomadaire des dix œuvres d’art abstrait minimal les plus captivantes.

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion)

Hallard est fasciné par les formes simples et les groupes de formes, ce qui évolue dans Architectural Butterfly (Dandelion) où il joue avec une ambiguïté oscillant entre intérieur architectural et forme en saillie. Cette œuvre géométrique repose sur la forme et la couleur pour créer une illusion d’optique - en manipulant les agencements entre objets et couleurs, Hallard défie la perception subjective du spectateur. Hallard est un artiste abstrait, conservateur et écrivain australien dont les œuvres sur papier et aluminium explorent l’iconographie minimaliste et les expressions monochromatiques. Il vit et travaille actuellement à Byron Bay, en Australie.

 

Brent Hallard - Architectural Butterfly (Dandelion), 2016. Acrylique sur aluminium nid d’abeille. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - What I heard

Cette dernière œuvre de Johnson, What I heard, révèle son attachement durable au processus puisqu’il laisse ses œuvres émerger à travers une série de réactions sans retenue. Il tire des bandes horizontales de couleur sur la surface, laissant son choix initial de couleur guider la composition. À mesure que plusieurs couches de peinture s’accumulent, Johnson ponce ces couches, suggérant ce qui se trouve en dessous. Ses réactions viscérales aboutissent à une surface lumineuse et polie avec des combinaisons de couleurs complexes. Johnson est un peintre abstrait américain dont les compositions réductrices explorent les relations entre couleur, forme et texture. Il vit et travaille à Laramie, Wyoming.

 

Clay Johnson - What I heard, 2020. Acrylique sur toile. 121,92 x 121,92 cm.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Faisant partie d’une série inspirée par son séjour en Ombrie, en Italie, subulo est un ancien nom étrusque pour une flûte et révèle l’intérêt de Gourlay pour les sculptures en pierre et autres artefacts étrusques. Cependant, derrière l’interaction vivante entre couleur et forme émerge un récit évocateur qui l’explore - il dévoile comment nous pensons le son, et particulièrement la musique, et comment elle est traduite dans un médium visuel. Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail naît d’un processus progressif de superposition de couleur, de lignes et de formes, nourri à la fois par des états émotionnels intérieurs et son observation de la nature et de l’architecture. Elle vit et travaille à Chester, Connecticut.

 

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Graphite et huile sur panneau. 30,5 x 30,5 cm.

 

Arvid Boecker - #1198

Boecker poursuit une exploration continue de la couleur qu’il peint sur sa toile rectangulaire standard divisée par une ligne longitudinale en deux champs colorés. #1198 illustre son engagement méticuleux à superposer les couches de couleur, appliquant jusqu’à 40 couches, et à retirer les anciennes couches pour laisser visibles les échos de l’érosion. Ce long processus de création durant lequel ses peintures mûrissent est intrinsèquement méditatif, car il réfléchit simultanément à la couleur et à ses effets. Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et harmonies existant entre les relations de couleur, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, Allemagne.

 

Arvid Boecker - #1198, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) reflète superbement l’intérêt de Bolt pour le paradoxe de la compréhension spatiale tel qu’il existe dans la peinture abstraite. Inspiré par la technique des pas de boxe, Bolt constate que les qualités illusoires de la composition abstraite impliquent une pratique similaire dans la perception et l’attente. Il tente de créer une tension dynamique entre premier plan/arrière-plan, centre/bord et intérieur/extérieur en empruntant au vocabulaire géométrique des schémas architecturaux. Bolt est un peintre abstrait américain. Utilisant un langage visuel nourri par l’abstraction géométrique, il crée des œuvres qui examinent comment la couleur et la forme provoquent des changements dans la perception visuelle. Il vit et travaille à Brooklyn, NY, et dans le nord de la Pennsylvanie.

 

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acrylique sur toile. 51 x 46 cm.

 

Tilman - Untitled (257.11)

Inspiré par l’Art Concret et le Minimalisme, les œuvres sur papier célébrées de Tilman sont un dépôt personnel de ses idées issues de son esprit visuel infatigable. Utilisant le crayon gras sur papier vélin, il laisse sa mémoire visuelle se traduire sur le papier, révélant la qualité picturale et la structure de la surface. Untitled (257.11) met en lumière une disposition inhabituelle de l’espace, créant une composition de forme et de couleur qui, en interaction avec la lumière, réorganise l’environnement visuel. Tilman est un artiste abstrait et conservateur allemand. Son œuvre comprend des peintures, des environnements construits, ainsi que des objets empilés et superposés sur murs et sols. Il vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.

 

Tilman - Untitled (257.11), 2011. Crayon gras sur vélin. 65 x 50 cm.

 

Kim Uchiyama - Pulse

Pulse est une œuvre aquarelle fascinante qui transmet des bandes débordantes de lumière énigmatique. Uchiyama applique une couleur saturée pour accomplir un chœur global où chaque bande délimite sa voix unique. Leur agencement précis et leurs couches délicates communiquent les sentiments les plus intimes d’Uchiyama, souvent inspirés par la lumière ou l’atmosphère d’un lieu particulier. Uchiyama est une artiste abstraite américaine dont les œuvres utilisent la couleur pour créer lumière et forme, activant le potentiel métaphysique de l’espace pictural. Elle vit et travaille à New York.

 

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Aquarelle sur papier Arches. 40,6 x 30,5 cm.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5

Une œuvre d’initiation qui annonce les corps d’œuvres plus vastes de McCagg, Adjacent 5 est réalisée avec des bâtons de peinture et un crayon sur papier préparé au gesso, capturant la vivacité et la ferveur de sa technique. Elle crée des marques subtiles et de vastes champs de couleur, utilisant aussi des lignes pour souligner différentes idées. Dans Adjacent 5, McCagg emploie des lignes délicates et grossièrement taillées pour articuler l’évolution subtile de son vocabulaire esthétique sous-jacent qui repose sur la distinction insaisissable entre perception et imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York.

 

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Crayon et bâton de peinture sur papier. 50,8 x 40,6 cm.

 

Tenesh Webber - Untitled 6

Utilisant un crayon fusain sur papier Stonehenge, Webber traduit ses idées en dessins qui évolueront finalement en objets en deux et trois dimensions. Depuis 2018, elle développe davantage ces dessins en créant des images abstraites qui développent les idées de grille, profondeur et ombre, mouvement et immobilité. Untitled 6 est une composition rythmée et intuitive qui rayonne d’une tension sans retenue entre l’organique et le linéaire dans le cadre de sa sensibilité minimaliste. Webber est une photographe abstraite canadienne dont le travail explore et remet en question les conventions de la photographie traditionnelle en noir et blanc. Elle vit à Jersey City, New Jersey, et travaille à Bushwick, Brooklyn.

 

Tenesh Webber -Untitled 6, 2019. Crayon fusain sur papier Stonehenge. 33 x 28 cm.

 

Tom McGlynn - Survey 5

Faisant partie d’une série en cours intitulée Survey, Survey 5 fait référence aux tests comportementaux mais aussi au problème de la manière dont les images contemporaines sont scannées. Cette énigme interprétative échappe à une dénotation stricte et invite le spectateur à une quête contemplative du sens diffus. McGlynn explore comment les signes, logos, motifs architecturaux et autres formes et motifs visuels contemporains peuvent déclencher un sens résiduel caché au plus profond de notre (in)conscient. Son approche (post-)minimaliste implique une complexité implicite de sens. McGlynn est un artiste abstrait américain, conservateur indépendant et écrivain dont l’œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur potentiel sens sémiotique. Il vit dans la région de New York.

 

Tom McGlynn - Survey 5, 2013. Acrylique sur papier Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

 

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Image en vedette : Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, vue d’installation.
Par Jovana Vuković