Moins c'est plus ! Collectionnez votre art abstrait minimal ici

Moins c’est plus, un aphorisme populaire de Ludwig Mies van der Rohe, a non seulement capturé succinctement l’essence du minimalisme émergent, mais a également inspiré le mouvement qui continue d’évoluer dans un certain nombre de ramifications esthético-philosophiques engagées dans une simplification intransigeante des formes. Revenant à une abstraction réductrice du constructivisme russe et hollandais de De Stijl (voire de Monet selon Clement Greenberg), sa percée contemporaine s’est produite en 1959 avec l’exposition Black Paintings de Frank Stella. En peignant des formes et des lignes géométriques uniquement en noir (sur une base blanche neutre), il a repoussé les limites de l'art lui-même, intronisant l'l'art abstrait minimal comme l'expression la plus sublime de l'art. l’autocritique radicale moderniste. Les minimalistes des années soixante ont réagi avec une vive animosité envers l’art abondamment affectif et ostentatoire des expressionnistes abstraits qui mettaient l’accent sur la richesse de l’expérience humaine. Trouvant l’essence même de l’œuvre d’art dans les objets, les minimalistes revendiquaient l’autonomie et l’autoréférentialisme de l’œuvre. Ils défendaient la présence littérale d’une œuvre d’art – sans références déroutantes à des concepts, programmes ou idéologies complexes qui la sous-tendaient – ​​et mettaient l’accent sur la réponse immédiate du spectateur aux qualités de la couleur, de la forme, de l’espace et de la matière. Récupéré par Ad Reinhardt, dont les peintures entièrement noires anticipaient le minimalisme des années soixante, moins c'est plus commençait à signifier un art qui se débarrassait de la nature et niait l'expression artistique (et les idées derrière l'expression) mais qui accentuait l'appréciation ultime du médium et formulaire. Inspiré par les principes éternels de simplicité, d’équilibre, de symétrie, d’ordre, d’harmonie et d’intégralité, l’art abstrait minimal reste très populaire. Veuillez faire défiler ci-dessous notre sélection hebdomadaire des dix œuvres d’art abstrait minimal les plus convaincantes.

Brent Hallard - Papillon Architectural (Pissenlit)

Hallard a une fascination pour les formes simples et les regroupements de formes qui évolue dans Architectural Butterfly (Dandelion) où il joue avec une ambiguïté alternant entre intérieur architectural et forme projetante. Cette œuvre d'art géométrique repose sur la forme et la couleur pour créer une illusion d'optique - en manipulant les arrangements entre objets et couleurs, Hallard remet en question la perception subjective du spectateur. Hallard est un artiste abstrait, curateur et écrivain né en Australie dont les œuvres sur papier et aluminium explorent l'iconographie minimaliste et les expressions monochromatiques. Il vit et travaille actuellement à Byron Bay, en Australie.

Brent Hallard - Papillon architectural (Pissenlit), 2016. Acrylique sur aluminium en nid d'abeille. 61 x 61 cm.

Clay Johnson - Ce que j'ai entendu

Cette dernière œuvre de Johnson, What I heard, révèle son attachement durable au processus alors qu'il permet à ses œuvres d'émerger à travers une série de réponses sans retenue. Il tire des bandes horizontales de couleur à travers la surface, laissant son choix de couleur initial guider la composition vers l'avant. Au fur et à mesure que plusieurs couches de peinture s'accumulent, Johnson ponce ces couches, suggérant ce qui se trouve en dessous. Ses réactions viscérales aboutissent à une surface lumineuse et polie avec des combinaisons de couleurs complexes. Johnson est un peintre abstrait américain dont les compositions réductionnistes explorent les relations entre la couleur, la forme et la texture. Il vit et travaille à Laramie, Wyoming.

Clay Johnson - Ce que j'ai entendu, 2020. Acrylique sur toile. 121,92 x 121,92 cm.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1

Partie d'une série inspirée par son séjour en Ombrie, en Italie, subulo est un ancien nom étrusque pour une flûte et révèle l'intérêt de Gourlay pour les sculptures en pierre et d'autres artefacts étrusques. Cependant, derrière l'interaction vivante entre couleur et forme émerge un récit évocateur qui l'explore - il dévoile comment nous pensons au son, et particulièrement à la musique et comment elle est traduite dans un medium visuel. Gourlay est une artiste abstraite américaine dont le travail émerge d'un processus progressif de superposition de couleurs, lignes et formes informées à la fois par des états émotionnels intérieurs et son observation de la nature et de l'architecture. Elle vit et travaille à Chester, Connecticut.

Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013. Graphite et huile sur panneau. 30,5 x 30,5 cm.

Arvid Boecker - #1198

Boecker explore continuellement la couleur dans son travail, qui est peint sur sa toile rectangulaire standard divisée par une ligne longitudinale en deux champs de couleur. #1198 illustre son engagement méticuleux à construire des couches de couleur, appliquant jusqu'à 40 couches, et en enlevant les anciennes couches pour permettre aux échos de l'érosion de rester visibles. Ce long processus de création, durant lequel ses peintures mûrissent, est intrinsèquement méditatif alors qu'il réfléchit simultanément à la couleur et à ses effets. Boecker est un peintre abstrait allemand dont le travail mobilise les tensions et les harmonies qui existent entre les relations de couleur, les textures et les processus du temps. Il vit et travaille à Heidelberg, en Allemagne.

Arvid Boecker - #1198, 2019. Huile sur toile. 50 x 40 x 5,5 cm.

Macyn Bolt - skipstep (aa)

skipstep (aa) reflète superbement l'intérêt de Bolt pour le paradoxe de la compréhension spatiale tel qu'il existe dans la peinture abstraite. Inspiré par la technique de pas de boxe, Bolt constate que les qualités illusoires de la composition abstraite impliquent une pratique similaire dans la perception et l'attente. Il essaie de créer une tension dynamique entre premier plan/arrière-plan, centre/bord, et intérieur/extérieur en empruntant au vocabulaire géométrique des schémas architecturaux. Bolt est un peintre abstrait américain. Utilisant un langage visuel informé par l'abstraction géométrique, il crée des œuvres d'art qui examinent comment la couleur et la forme créent des changements dans la perception visuelle. Il vit et travaille à Brooklyn, NY, et dans l'État de New York.

Macyn Bolt - skipstep (aa), 2014. Acrylique sur toile. 51 x 46 cm.

Tilman - Sans titre (257.11)

Inspiré par l'Art Concret et le Minimalisme, Tilman’s œuvres sur papier célébrées sont un dépôt personnel de ses idées dérivées de son esprit visuel agité. Utilisant des crayons sur papier vélin, il permet à sa mémoire visuelle de se traduire sur le papier, révélant une qualité picturale et une structure de surface. Untitled (257.11) met en avant un agencement inhabituel de l'espace, créant une composition de forme et de couleur qui, en interagissant avec la lumière, réorganise l'environnement visuel. Tilman est un artiste abstrait allemand et un conservateur. Son travail comprend des peintures, des environnements construits, et des objets empilés et superposés sur les murs et le sol. Il vit et travaille à New York et à Dolceacqua, en Italie.

Tilman - Sans titre (257.11), 2011. Crayon sur vélin. 65 x 50 cm.

Kim Uchiyama - Pouls

Pulse est une pièce d'aquarelle fascinante qui transmet des bandes débordantes de lumière énigmatique. Uchiyama applique des couleurs saturées pour réaliser un chœur global, chaque bande délimitant sa voix unique. Leur agencement précis et leurs couches délicates communiquent les sentiments les plus intimes d'Uchiyama, souvent inspirés par la lumière ou l'atmosphère d'un lieu particulier. Uchiyama est une artiste abstraite américaine dont les œuvres utilisent la couleur pour créer lumière et forme, activant le potentiel métaphysique de l'espace pictural. Elle vit et travaille à New York.

Kim Uchiyama - Pulse, 2018. Aquarelle sur papier Arches. 40,6 x 30,5 cm.

Xanda McCagg - Adjacent 5

Une pièce d'initiation qui annonce McCagg’s plus grands corpus d'œuvres, Adjacent 5 est réalisée avec des bâtons de peinture et un crayon sur papier et apprêtée avec du gesso qui capture la vibrance et le fervor de sa technique. Elle crée des marques subtiles et de vastes champs de couleur tout en utilisant des lignes pour souligner différentes idées. Dans Adjacent 5, McCagg utilise des lignes délicates et rugueuses pour articuler l'évolution subtile de son vocabulaire esthétique sous-jacent qui repose sur la distinction insaisissable entre perception et imagination. McCagg est une artiste abstraite américaine qui vit et travaille dans le quartier de Chelsea à New York.

Xanda McCagg - Adjacent 5, 2014. Crayon et bâton de peinture sur papier. 50,8 x 40,6 cm.

Tenesh Webber - Sans titre 6

Utilisant un crayon à charbon sur du papier Stonehenge, Webber traduit ses idées en dessins qui évolueront finalement en objets bidimensionnels et tridimensionnels. À partir de 2018, elle développe davantage ces dessins en créant des images abstraites qui explorent les idées de la grille, de la profondeur et de l'ombre, du mouvement et de la stase. Untitled 6 est une composition rythmique et intuitive qui irradie une tension sans retenue entre l'organique et le linéaire dans le cadre de sa sensibilité minimaliste. Webber est une photographe abstraite canadienne dont le travail explore et remet en question les conventions de la photographie traditionnelle en noir et blanc. Elle vit à Jersey City, New Jersey et travaille à Bushwick, Brooklyn.

Tenesh Webber -Sans titre 6, 2019. Crayon de charbon sur papier Stonehenge. 33 x 28 cm.

Tom McGlynn - Enquête 5

Partie d'une série d'enquêtes en cours, l'enquête 5 fait référence aux tests comportementaux mais aussi au problème de la façon dont les images contemporaines sont perçues. Ce dilemme interprétatif échappe à une dénotation stricte et incite le spectateur dans la quête contemplative du sens diffus. McGlynn explore comment les signes, logos, motifs architecturaux et autres motifs et formes visuels contemporains peuvent déclencher un sens résiduel caché profondément dans notre (in)conscient. Son approche (post-)minimaliste implique une complexité implicite de sens. McGlynn est un artiste abstrait américain, curateur indépendant et écrivain dont l'œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur potentiel sens sémiotique. Il vit dans la région de New York.

Tom McGlynn - Enquête 5, 2013. Acrylique sur papier Fabriano. 55,8 x 83,8 cm.

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Image à la une : Elizabeth Gourlay - Subulo 1, 2013, vue d'installation.
Par Jovana Vuković