Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn est un artiste abstrait américain dont l’œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur potentiel sens sémiotique. Il est également commissaire d’exposition indépendant et écrivain, collaborant régulièrement à The Brooklyn Rail. Il enseigne actuellement à la Parsons New School of Design de New York.
Il vit et travaille dans la région de New York.
Formation
Né en 1958, McGlynn s’intéresse au dessin dès son plus jeune âge. Sa famille encourage son talent et il finit par intégrer le Ramapo College du New Jersey, où il obtient en 1980 un BFA en gravure. En 1996, McGlynn obtient un MFA en peinture du Hunter College. Alors qu’il est étudiant en licence dans la vingtaine, il est influencé à la fois par l’art et la littérature, notamment par les œuvres de l’artiste Robert Smithson et du poète William Carlos Williams, qui ont tous deux vécu une partie formatrice et significative de leur vie dans le New Jersey, où McGlynn a grandi.
Technique
Le peintre utilise un langage de formes qu’il puise dans son environnement physique. Inspiré par les signes, les logos, les motifs architecturaux et d’autres formes et motifs visuels contemporains, il propose de nouvelles interprétations épurées d’images familières. Son style est apparemment formaliste ou, plus exactement, postminimaliste, mais au-delà de ces étiquettes, il conçoit son travail en termes d’immédiateté et de présence phénoménale (optique et tactile). Il peint rigoureusement ses œuvres à la main, appliquant lentement des couches d’acrylique sur panneau de bois, toile ou papier. À première vue, l’œuvre peut sembler trop précise pour avoir été peinte à la main, mais un examen attentif révèle les coups de pinceau et les variations tactiles subtiles laissés par la main de l’artiste. La structure de son œuvre actuelle est principalement déterminée par le format rectangulaire du support. McGlynn préfère conserver une simplicité formelle afin d’en tirer une complexité implicite du sens, ouvrant ainsi l’expérience ontologique de l’artiste à celle de son spectateur....
Les formes imparfaites - bien que méticuleusement réalisées - créées par la technique de McGlynn évoquent quelque chose de moderne, contrôlé, familier et simultanément en mouvement. Il travaille actuellement à une nouvelle série de peintures qui développe et prolonge son intérêt pour l’expérience gestalt simple de l’expérience et de la mémoire culturelles. Par ailleurs, il continue de réunir un vaste ensemble de photographies quotidiennes qui servent de carnet de ses interactions formelles journalières avec l’architecture, la signalétique et les couleurs locales.
Inspiration
L’artiste installé à New York s’intéresse à la phénoménologie, l’étude des structures de la conscience humaine telles qu’elles se révèlent à travers les expériences. En faisant abstraction de formes contemporaines courantes et en les réorganisant de manière à susciter une réponse émotionnelle, il s’engage dans ce qu’il décrit comme « une forme de réalisme contemporain »....
L’artiste appelle l’ensemble du paysage visuel de la culture, comprenant les médias, l’architecture, la publicité et les divers éléments du décor urbain, le « sédiment accumulé de la conscience médiatisée ». Il travaille avec ce « sédiment » comme avec une matière première, l’abstrait et capture les images qui en résultent, en les isolant dans le temps et l’espace. Les possibilités maximales de l’expérience visuelle dans sa totalité sont rendues possibles dans l’œuvre de McGlynn par des moyens minimaux.
Il compte Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman et Peter Halley parmi ses influences artistiques. McGlynn a également été influencé par son enfance dans l’Amérique de l’après-Seconde Guerre mondiale et son zeitgeist particulier - décrit par Cady Noland comme une expérience gestalt spécifique – ainsi que par d’autres artistes contemporains tels qu’Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons et Liam Gillick, entre autres.
Collections
Les peintures de l’artiste figurent dans plusieurs collections institutionnelles permanentes, notamment celles du Victoria and Albert Museum de Londres, du Whitney Museum et du MoMA de New York.
Expositions
L’artiste a largement exposé et participé à de nombreuses installations spécifiques à un site ainsi qu’à des projets collectifs dans tout le territoire des États-Unis. En décembre 2015, son œuvre remarquable a été présentée dans l’exposition Seltsame Kinder à la galerie Maniere Noire, à Berlin. Ses œuvres sont apparues en couverture d’Artforum et ses expositions ont été commentées dans le New York Times. À l’automne et à l’hiver 2016, ses dernières peintures seront présentées dans, une exposition à QuadArt Dornbirn, Dornbirn, en Autriche, età l’espace Kilroy Metal Ceiling, à Brooklyn, New York.
Galeries
Rick Wester Gallery, New York
Comment les peintres coloristes parlent avec les teintes
Ce que nous offre un coloriste n’est pas un jaune qui dit « Jaune », ni même un jaune qui dit « Montagne » ou « Arbre », mais plutôt un jaune qui dit « Éternité », « Fureur », « Bonté », « Puissan...
En savoir plus
Abstraction géométrique : PAS une autre histoire héroïque de Malevich et Mondrian
Pourquoi les lignes droites comptent encore L’abstraction géométrique est une de ces histoires de l’art que tout le monde pense connaître. Quelques carrés de Malevich, un Mondrian aux couleurs prim...
En savoir plus
Minimalisme dans l'art abstrait : Un voyage à travers l'histoire et les expressions contemporaines
Le minimalisme a captivé le monde de l’art par sa clarté, sa simplicité et son attention portée à l’essentiel. Né en réaction à l’intensité expressive des mouvements antérieurs comme l’expressionn...
En savoir plus
Voici de l'art abstrait gris apaisant pour votre mur
Se situant entre deux absolus - noir et blanc - le gris n'est rien de moins que le parfait neutre. Sa complexité est profondément ancrée dans l'équilibre qu'il incarne et son essence intermédiaire...
En savoir plus
Moins c'est plus ! Collectionnez votre art abstrait minimal ici
Moins c’est plus, un aphorisme populaire de Ludwig Mies van der Rohe, a non seulement saisi avec concision l’essence du minimalisme naissant, mais a aussi inspiré un mouvement qui continue d’évolu...
En savoir plus
Peignez votre collection d’art abstrait en vert !
Alors que le printemps arrivait timidement, le vert entre avec force sous les projecteurs grâce à son lien élémentaire avec la nature et la végétation en fleur. Cependant, ses nombreuses résonance...
En savoir plus
Votre meilleur achat cette semaine – Art d’artistes abstraits américains !
L’ouverture récemment discrète de l’exposition Uncharted: American Abstraction in the Information Age au Hofstra University Museum of Art, une exposition collective réunissant 8 membres de l’organ...
En savoir plus
