Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn est un artiste abstrait américain dont l'œuvre explore la couleur interactive et la proportion en tension avec leur signification sémiotique potentielle. Il est également un curateur indépendant et un écrivain, contribuant régulièrement à The Brooklyn Rail. De plus, l'artiste est le directeur fondateur de Beautiful Fields, une organisation dédiée aux projets curatoriaux engagés socialement. Il enseigne actuellement à la Parsons New School of Design à New York.
Il vit et travaille dans la région de New York.
Éducation
Né en 1958, l'artiste s'est intéressé au dessin dès son jeune âge. Son talent a été encouragé au sein de sa famille et il s'est finalement inscrit au Ramapo College dans le New Jersey, obtenant un BFA en gravure en 1980. En 1996, l'artiste a obtenu son MFA en peinture au Hunter College. En tant qu'étudiant de premier cycle dans la vingtaine, il a été influencé à la fois par l'art et la littérature, en particulier par les œuvres de l'artiste Robert Smithson et du poète William Carlos Williams, qui ont tous deux vécu une partie formative et significative de leur vie dans le NJ, où McGlynn a grandi.
Technique
Le peintre utilise un langage de formes qu'il reçoit de son environnement physique. Inspiré par les signes, les logos, les motifs architecturaux et d'autres motifs et formes visuels contemporains, il propose de nouvelles interprétations épurées de l'imagerie commune. Son style est ostensiblement formaliste ou, plus précisément, post-minimaliste, mais au-delà de ces étiquettes, il conçoit les œuvres en termes d'immédiateté et de présence phénoménale (optique et tactile). Il peint rigoureusement ses œuvres à la main, appliquant lentement des couches d'acrylique sur des panneaux de bois, des toiles ou du papier. À première vue, l'œuvre peut sembler trop précise pour avoir été peinte à la main, mais un examen plus approfondi révèle des coups de pinceau et de subtils changements tactiles laissés par la main de l'artiste. La structure de son œuvre actuelle est principalement déterminée par le format rectangulaire du support. L’artiste préfère garder les choses formellement simples afin d’en dériver une complexité implicite de sens, ouvrant ainsi l’expérience ontologique de l’artiste à celle de son spectateur....
Les formes imparfaites - bien que méticuleusement réalisées - créées par la technique de McGlynn évoquent quelque chose de moderne, contrôlé, familier et simultanément en flux. Il travaille actuellement sur un nouveau corpus de peintures qui développent et étendent l'intérêt de l'artiste pour l'expérience gestalt simple de l'expérience enculturée et de la mémoire. De plus, l'artiste a continué à rassembler une vaste gamme de photographies quotidiennes qui servent de carnet de notes pour ses interactions formelles quotidiennes avec l'architecture, la signalétique et la couleur locale.
inspiration
L'artiste basé à New York s'intéresse à la phénoménologie, l'étude des structures de la conscience humaine telles qu'elles se révèlent à travers les expériences. En faisant abstraction des formes contemporaines courantes et en les réorganisant de manière à susciter une réponse émotionnelle, il s'engage dans ce qu'il décrit comme « une forme de réalisme contemporain »....
L'artiste appelle l'ensemble du paysage visuel de la culture, y compris les médias, l'architecture, la publicité et divers éléments du contexte urbain, le « sédiment accumulé de la conscience médiatisée ». Il travaille avec ce « sédiment » comme matière première, l'abstrait et capturant l'imagerie résultante, l'isolant dans le temps et l'espace. Les fins potentielles maximales de la totalité de l'expérience visuelle sont rendues possibles dans le travail de l'artiste par des moyens minimaux.
Il compte Kasimir Malevich, Ellsworth Kelly, Mary Heilmann, Barnett Newman et Peter Halley parmi ses influences artistiques. McGlynn a également été influencé par son enfance dans l'Amérique d'après-guerre et son zeitgeist spécifique - décrit par Cady Noland comme une expérience gestalt spécifique - ainsi que par d'autres artistes contemporains tels qu'Olivier Mosset, Rachel Whiteread, Sadie Benning, Jacob Kassay, Mona Hatoum, Doug Ashford, David Hammons et Liam Gillick, entre autres.
Collections
Les peintures de l'artiste font partie de plusieurs collections institutionnelles permanentes, dont le Victoria and Albert Museum de Londres, le Whitney Museum et le MoMA de New York.
Expositions
L'artiste a largement exposé et participé à de nombreuses installations in situ et projets de groupe à travers les États-Unis. En décembre 2015, son œuvre étonnante a été incluse dans l'exposition Seltsame Kinder à la Manière Noire à Berlin. Ses œuvres ont fait la couverture d'Artforum et ses expositions ont été commentées dans le New York Times. À l'automne et à l'hiver 2016, ses dernières peintures seront incluses dans, une exposition au QuadArt Dornbirn, Dornbirn, Autriche etau Kilroy Metal Ceiling. espace, à Brooklyn, New York.
Galeries
Galerie Rick Wester, New York
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